Escuchalo en 1.5 - Episodio 20 - Comedrama | Harold and Maude, Un Burgues Pequeno Pequeno y Trenes Rigurosamente Vigilados ¿Puede una película hacerte reír a carcajadas y dejarte el alma en el piso en la misma escena? ¿Qué dice de una sociedad cuando sus mejores comedias son también sus tragedias más brutales? ¿Por qué el humor negro es la única respuesta honesta al absurdo del mundo? ⚙️ ¿Cuánto de tu identidad sacrificás para que tu hijo escale un peldaño que tampoco vale nada? ¿Se puede reír de un régimen totalitario desde adentro, sin que te aplaste? Un padre lleva a su hijo a rendir un examen. Una bala perdida. Y la película cambia de registro sin avisarte nada. Un chico de veinte años que ensaya suicidios falsos en el living para desesperación de su madre. Un empleado de estación que ve pasar los trenes, ve pasar la guerra, ve pasar su propia sexualidad y su vida entera — como si nada de eso le perteneciera. Tres comedias que no vienen a hacerte reír. Vienen a preguntarte si siempre estuviste llorando. Harold and Maude (1971) — Hal Ashby — Un chico de veinte años obsesionado con la muerte y los suicidios falsos que conoce a una anciana de 79 que le enseña a vivir. Contracultura pura de los 70, jipismo genuino, Cat Stevens como banda sonora de toda una generación. Ashby les pega a la familia, al psicoanálisis, al militarismo y a la iglesia en una sola película — sin subrayar nada. Bud Cort: el actor perfecto para el papel, carismático dentro de su nihilismo, imposible no empatizar. Un burgués pequeño pequeño (1977) — Mario Monicelli — Comedia costumbrista italiana que arranca como una película de Olmedo y Porcel y de pronto te destroza. Alberto Sordi como un burócrata de toda la vida dispuesto a todo para meter a su hijo en el estado. La escena de los masones es espectacular. Y entonces, sin aviso, en medio de un viaje hacia una oficina pública, la película cambia de registro para siempre. El giro más brutal que se discutió en este episodio. Trenes rigurosamente vigilados (1966) — Jiří Menzel — Checoslovaquia bajo ocupación nazi, un joven empleado de estación que ve pasar los trenes cargados de soldados y ve pasar su propia vida sin accionar nada. La película usa la Segunda Guerra para hablar de algo más cercano: la Primavera de Praga, la represión soviética, el socialismo de cara humana. La represión sexual como metáfora perfecta de la represión política. Oscar a la mejor película extranjera 1966. Una obra cumbre de la Nueva Ola Checoslovaca. En este episodio también discutimos: El jipismo de Hal Ashby y su carrera en los 70: Shampoo, Being There y la contracultura norteamericana post-Vietnam ️ La crítica a las instituciones en las tres películas: iglesia, estado, psicoanálisis, masones, burocracia La Nueva Ola Checoslovaca y la Primavera de Praga: Miloš Forman, Milan Kundera y el cine como resistencia política Cat Stevens como banda sonora total de Harold and Maude y por qué eso puede saturarte igual ️ El giro de registro en Un burgués pequeño pequeño: por qué no te lo ves venir — y por qué eso es exactamente el punto Este episodio no viene a recomendarte comedias. Viene a recordarte que la risa y el llanto salen del mismo lugar. Harold and Maude (1971) Harold y Maude. Director Hal Ashby. Actores Bud Cort, Ruth Gordon. Being There (1979) Bienvenido Mr. Chance desde el jardin. Shampoo (1975). Coming Home (1978). Contracultural cinema. Anti-establishment. Cat Stevens Tea for the Tillerman. Vietnam War. Un borghese piccolo piccolo (1977) Un burges pequeno pequeno. Director Mario Monicelli. Actores Alberto Sordi, Shelley Winters, Romolo Valli. Guion Sergio Amidei, Mario Monicelli, Vincenzo Cerami. Commedia all'italiana. Amici miei (1975). La grande guerra (1959) La gran guerra. Cine italiano clasico. Ostre sledovane vlaky (1966) Closely Watched Trains Trenes Rigurosamente Vigilados. Director Jiri Menzel. Actores Vaclav Neckar, Jitka Bendova, Josef Somr, Vlastimil Brodsky, Vladimir Valenta. Guion Jiri Menzel, Bohumil Hrabal. Novela Bohumil Hrabal. Nueva Ola Checoslovaca Czech New Wave. Primavera de Praga Prague Spring. Milan Kundera. La insoportable levedad del ser The Unbearable Lightness of Being. Bohumil Hrabal. Milos Forman. Vera Chytilova. Mi dulce pueblecito My Sweet Little Village (1985). Alondras en el alambre Larks on a String (1969). Comedrama. Tragicomedia. Comedia negra. Black comedy. Cine de los 60. Cine de los 70. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: escuchaloen1.5podcast Con Pablo Jimenez y Nicolas

Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès ¿Aprendemos porque queremos... o porque alguien o algo nos obliga? ¿La enseñanza nos libera... o es la forma más sofisticada de disciplinar personas desde pequeñas? ¿Qué diferencia a un maestro que te cambia la vida de uno que te arma según lo que el sistema necesita que seas? ️ ¿Podemos distinguir cuándo enseñar es guiar y cuándo es domesticar? ¿Vamos a seguir bailando al paso que alguien más nos coreografió... o vamos a movernos al ritmo de nuestro propio sentir? ¿Cuántas horas le habremos dedicado a calcular derivadas, conocer cuántos moles tiene una banana, o —los que fuimos a escuelas religiosas— memorizando pasajes de un libro escrito hace dos mil años? Años de nuestras vidas. Y al final, el primer laburo fue de cadete, de delivery, o bancándonos puteadas en atención al cliente. Y sin embargo, ahí estamos. Saliendo a la calle para defender la educación pública. Con la misma fuerza con la que otros nos mandaron de chicos a ese colegio al que muchos no queríamos ir. Hay algo en esa contradicción que dice todo sobre lo que la educación nos hace, lo que nos da, y lo que todavía no terminamos de entender sobre ella. Eso es "Polina" — guión y dibujo de Bastien Vivès. Un coming of age de sensibilidad enorme que sigue a Polina Oulinov desde la infancia bajo la tutela del maestro Bojinsky: un tipo exigente hasta las bolas, controversial, con quien Vivès juega todo el tiempo con los puntos de vista. No hay héroe ni villano. Hay una pregunta que flota desde la primera página: ¿hasta dónde debe estar el maestro, y desde dónde debe estar ella misma? En este episodio cruzamos la obra de Bastien Vivès con: ⛓️ Michel Foucault — las instituciones no se evalúan por lo que declaran que hacen, sino por los cuerpos y subjetividades que producen. En esa academia de ballet, el poder disciplinario es total. La sumisión es condición para el éxito. Y cuando eso se convierte en el eje de toda una formación, somos las personas que aprendemos a soportar lo que soportemos, a no-decir lo que callamos, a no-sentir lo que dejamos de sentir ️ Pierre Bourdieu — las instituciones educativas elitistas como instrumentos para mantener el statu quo. Bojinsky enseña las reglas del juego pero no permite cuestionarlas. La duda, la pregunta, el cuestionamiento son percibidos como obstáculos en el camino hacia la perfección Paulo Freire — la "educación bancaria": el maestro deposita conocimiento en el alumno como en una cuenta corriente vacía. El peligro no es producir ignorantes: es producir gente que aprende muy bien a no pensar por cuenta propia. Enseñar no es transferir conocimiento, es crear las posibilidades para su producción Friedrich Nietzsche — el hombre del martillo: destruye lo que creés que sabés para reconstruirlo desde cero. La transformación genuina no viene sin dolor, sin primero destruir lo que ya estaba roto. Bojinsky, según desde dónde lo miremos, es el partero socrático y el martillo nietzscheano al mismo tiempo Carl Rogers — el verdadero aprendizaje surge en ambientes de confianza y respeto mutuo. No en el miedo. No en la subyugación. Esa es la tensión que Polina y Bojinsky negocian a lo largo de toda la obra Ivan Illich — ¿las escuelas realmente educan o simplemente fabrican la necesidad de ser educados? La institución educativa como aparato de control que no solo enseña el contenido: enseña la sumisión como virtud, el sufrimiento en silencio como señal de seriedad ❤️ Martha Nussbaum — las emociones no son un ruido a eliminar en el proceso educativo, sino inteligencia. Una educación que no incorpora la vida emocional no te hace más riguroso, te hace más incompleto. Aprender a pensar sin aprender a sentir produce gente muy eficiente para reproducir lo que ya existe, y muy poco capaz de imaginar algo nuevo Adriana Puiggrós — la escuela pública argentina fue construida sobre una promesa: integrar, incluir, dar a los que menos tienen una herramienta que nadie puede quitarles. Esa promesa sigue siendo real. Por eso sigue siendo amenazada Este episodio no viene a decirte quién es el buen o el mal maestro. Viene a martillar tu certeza sobre quién te enseñó a ser lo que sos. También exploramos la mayéutica socrática y el concepto de partero de ideas, la "educación bancaria" en "Pedagogía del Oprimido" de Paulo Freire, el poder disciplinario y la microfísica del poder en Michel Foucault, el capital cultural y la reproducción social en Pierre Bourdieu, la desescolarización de la sociedad en Ivan Illich, las emociones como inteligencia en Martha Nussbaum, la pedagogía de la autonomía y el aprendizaje significativo en Carl Rogers, la historia de la educación pública argentina y el pensamiento de Adriana Puiggrós, el coming of age como género en el cómic europeo, la obra de Bastien Vivès y las controversias en torno a "Los Melones de la Ira" y "Petit Paul" mencionadas en el episodio, el ballet como disciplina y metáfora política, y las conexiones con "Whiplash" de Damien Chazelle como referente cinematográfico del maestro exigente mencionado en el episodio. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda

Esto es Historieta a Martillazos | Lo que conocías ya no es lo que hay - Director's Cut Lo que estás por escuchar no es un episodio nuevo. Si ya me escuchaste antes, lo que conocés ya no es lo que hay. ️ Si nunca me escuchaste, esto es exactamente el punto de entrada que necesitás. Historieta a Martillazos es un podcast sobre filosofía y cómics. Pero dicho así suena a algo que uno cierra apenas arranca. Entonces lo digo de otra forma: es un podcast donde una novela gráfica, una historieta, un manga, se sienta a conversar con un problema real. No con un problema de libro de texto. Con algo que nos pasa, que nos incomoda, que no sabemos muy bien cómo nombrar. La muerte. La libertad. La identidad. La angustia. El poder. La justicia. Y en lugar de respuestas, lo que hay son preguntas que se van abriendo. Porque ahí está lo lindo: en el espacio entre lo que es y lo que podríamos ser. Los primeros episodios tenían las ideas. Las tenían todas. Pero había mucho más para decir. Con el tiempo aparecieron los pensadores que faltaban, los enfoques que el tema pedía, las conexiones que en su momento no habían aparecido. Así que los rehíce. Los diez primeros. Más voces, mejor ritmo, ideas más desarrolladas. Si lo que quedó está a la altura, lo van a decir ustedes. Si ya escuchaste el podcast antes: vas a encontrar pensadores e ideas que no estaban, preguntas nuevas, enfoques que en la versión original no existían. El corazón está ahí, en cada episodio, como siempre estuvo. Si nunca lo escuchaste: arrancá por el episodio uno. Está pensado para eso. No necesitás saber nada previo. Solo estar dispuesto a que una historieta te haga pensar en algo que no esperabas. Esto es lo que hay hasta ahora: 01 ️ DIOS | "Dios en Persona" de Marc-Antoine Mathieu 02 ⏳ EL TIEMPO | "Yo Maté a Adolf Hitler" de Jason 03 LA OTREDAD | "Castillo de Arena" de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters 04 ️ LA REALIDAD | "¿Quién Mató a Rexton?" de Diego Agrimbau 05 LA TRASCENDENCIA | "El Escultor" de Scott McCloud 06 LA PATRIA | "Turba" de Lauri Fernández 07 ⚙️ LA RAZÓN INSTRUMENTAL | "Pulp" de Ed Brubaker y Sean Phillips 08 LA IDENTIDAD | "Grand Dolls" de Osamu Tezuka 09 LA ANGUSTIA | "Los Combates Cotidianos" de Manu Larcenet 10 EL ARTE | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko 11 LA ENSEÑANZA | "Polina" de Bastien Vivès También exploramos en este podcast la filosofía a través de novelas gráficas, cómics, manga e historietas, cruzando obras de autores como Marc-Antoine Mathieu, Jason, Pierre Oscar Lévy, Frederik Peeters, Diego Agrimbau, Lauri Fernández, Ed Brubaker, Sean Phillips, Osamu Tezuka, Manu Larcenet, Antonio Altarriba, Keko y Bastien Vivès con pensadores como Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Michel Foucault, Hannah Arendt, Slavoj Žižek, Paulo Freire, Silvia Federici, Ernesto Laclau, Benedict Anderson y muchos otros. Filosofía y cómics. Comiqueando y Escuchalo en 1.5. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda

¿Explosiones sin CGI, one-liners brutales, músculos imposibles y un Steven Seagal rompiendo cuellos sin esfuerzo? Bienvenidos a la época dorada del cine de acción. Los 90's fueron la cumbre del género: estrellas carismáticas, acción práctica sin verde, stunts reales. Antes de que Marvel lo digitalizara todo. Con Gabriel Llagostera (@balance_negativo_podcast), experto en cine de acción y culto, desmenuzamos tres joyas que definieron la década. **Alerta Máxima** (1992) - Andrew Davis Steven Seagal es cocinero Navy SEAL infiltrado en acorazado tomado por terroristas. Seagal en su mejor momento: sobrio, letal, imposible de matar. Acción a la vieja escuela con Gary Busey y Tommy Lee Jones como villanos memorables. **El Último Gran Héroe** (1993) - John McTiernan Arnold Schwarzenegger rompe la cuarta pared antes de Deadpool. Niño entra al universo de su héroe de acción favorito. Meta-comedia brutal que se burla del género mientras lo celebra. McTiernan (Duro de Matar) demostrando que puede hacer acción Y humor inteligente. **Contra/Cara** (1997) - John Woo John Travolta y Nicolas Cage intercambian rostros, identidades y actuaciones over the top. Woo importa el estilo hongkonés: cámara lenta, palomas, tiroteos coreografiados como ballet. Acción operística que definió una estética. Los 90's no inventaron la acción. Solo la perfeccionaron antes de que los algoritmos tomaran control. 🎧 Spotify | Apple Podcasts | iVoox 📱 Instagram: @escuchaloen1.5podcast 🎬 Con Nicolás + Gabriel Llagostera #EscuchaloEn1punto5 #PodcastCine #PodcastArgentina #CineDeAutor #Cinefilia #PodcastEspañol #CineAccion #JohnWoo #JohnMcTiernan #StevenSeagal #ArnoldSchwarzenegger #NicolasCage #FaceOff #CineNoventero #AccionClassic

Bienvenidos al episodio N° 10 de HISTORIETA A MARTILLAZOS! 🔨 Este experimento filosófico-comiquero, que nació de la fusión entre Escuchalo en 1.5 Podcast y Comiqueando, vuelve para sacudir lo que creemos saber sobre eso que llamamos arte… y ya te aviso: las respuestas no son cómodas. En este capítulo nos metemos con EL ARTE, ese terreno donde la belleza te acaricia mientras una pregunta te muerde por debajo. Para explorar este territorio caótico y visceral, traemos la brutal y lúcida novela gráfica “Yo, asesino”, de Altarriba y Keko. Una obra que combina estética, violencia y filosofía con una precisión que duele. Y como semejante temón no se enfrenta solo, se nos suman Danto, Kakuzō, Adorno, Said, Ticio Escobar y una banda de pensadores que vienen a encender el fuego. ¿Qué tienen en común la Capilla Sixtina, Tarkovski, Watchmen y una banana pegada con cinta? ¿El arte requiere saber… o basta con sentir? ¿Puede una obra justificar entregarlo todo? ¿O incluso —y acá se pone jodido— quitarle la vida a otro en su nombre? Este episodio no viene a decorar paredes. Viene a martillar preguntas. Viene a dejar marcas. 🎧 Escuchalo ya en Spotify, Apple Podcasts, iVoox y otras plataformas. 📰 Leé la columna escrita en comiqueando.com.ar, con muchísimas más notas, reseñas y reflexiones para cebarte con historieta a full. 📱 Seguinos en Instagram en @escuchaloen1.5podcast, dejanos tu comentario, recomendación o teoría conspiranoica. Nos encanta leerte. 🎵 La música de este episodio es de @lachanchamuda, banda argentina de rock que amamos, aunque en este podcast le pedimos perdón a Gonzalo Pascual y @popartdiscos por bajarle el volumen a la voz. Que lo disfrutes… y que te deje más dudas que respuestas. #escuchaloen1.5 #podcast #podcasting #podcastargentina #podcastespaña #comics #novelagrafica #historieta #manga #spotify #spotifyargentina #comiqueando #applepodcast #ivoox #argentina #argentinapodcastera #filosofia #philosophy #nietzsche #freud #socrates #preguntas #Altarriba #keko #Platon #Grecia #Normaeditorial

🎬 Episodio 18 | Asesinos Seriales con El Chaqueño Matías Depettris Nos metemos en la retorcidas mentes de los asesinos seriales un invitado de lujo: El Chaqueño Matías Depettris (@old_logan_san), traído desde la Comiqueando y Toma Cinco Podcast, para recorrer cuatro películas que combinan horror, suspenso y obsesión con directores de lujo y elencos inolvidables. 🔪 Henry: Retrato de un asesino (1986) – John McNaughton (el director de Wild Things!) Este clásico incómodo del cine indie yanqui retrata a Henry, un asesino serial tan realista y frío que te deja sin aliento. Michael Rooker y McNaughton esquivan el morbo fácil para mostrar el horror del mal con una crudeza que marcó una época. 🏃 The Chaser (2008) – Na Hong-jin (director de The Wailing) Kim Yoon-seok y Ha Jung-woo protagonizan un thriller surcoreano donde un ex-detective (devenido en chulo, padrote, caficio o proxeneta) busca a "sus chicas" desaparecidas… y se topa con un asesino implacable. Hong-jin mezcla acción, suspenso y crítica social en un relato que no te suelta hasta el último segundo. 🐉 La chica del dragón tatuado (2011) – David Fincher (director de Seven y Alien 3) Daniel Craig se mete en una investigación llena de secretos familiares, hackers vengativas y asesinos metódicos. Fincher, maestro del thriller oscuro, adapta la saga Millenium con su sello visual y narrativo inconfundible, haciendo que Rooney Mara conjure a la Lisbeth Salander definitiva. 🎭 Los ojos sin rostro (1960) – Georges Franju (director de La sangre de las bestias) Un clásico del terror, donde los franceses Pierre Brasseur y Edith Scob mezclan poesía y horror: un cirujano intenta reconstruir el rostro de su hija desfigurada… al precio de nuevas víctimas. Elegancia y pesadilla en partes iguales... o casi. Cuatro películas que demuestran que el cine sobre asesinos seriales puede ser tan fascinante como perturbador. Escuchanos y sumergite en estas joyas oscuras que siguen resonando décadas después. 🎧 #escuchaloen1.5 #podcast #podcasting #podcastargentina #cine #comics #movies #peliculas #anime #manga #spotify #spotifyargentina #ivoox #argentina #argentinapodcastera #ladob #henry #spielberg #coppola #friedkin #tucker #afterhours #sorcerer #bug #duel #theconversation #genehackman #munich #suspense #thriller

🎬 Episodio 17 | Genios Lado B - Parte 3 Seguimos dándole lugar a esos genios que, a pesar de su talento descomunal, metieron películas que el mundo no supo valorar en su momento. Esta vez, traemos cuatro joyitas dirigidas por cuatro pesos pesados del cine, que merecen mucho más reconocimiento del que tuvieron. Arrancamos con "Bringing Out the Dead" (1999), donde Martin Scorsese nos mete en la piel de un paramédico al borde del colapso, interpretado por un Nicolas Cage en su mejor momento. Una Nueva York de pesadilla, una guardia eterna y un protagonista atrapado entre la culpa y la redención. Una película que mezcla lo frenético y lo espiritual, pero que, inexplicablemente, pasó desapercibida. Seguimos con "La Conversación" (1974), de Francis Ford Coppola. Mientras todos lo asociaban con "El Padrino", Coppola se sacó de la manga este thriller psicológico sobre un experto en vigilancia obsesionado con la privacidad y la paranoia. Gene Hackman la rompe como un hombre que escucha todo, pero que no puede controlar su propio destino. Un film que sigue más vigente que nunca en tiempos de espionaje digital. Después nos metemos en terrenos oscuros con "Bug" (2006), de William Friedkin. Si pensabas que "El Exorcista" era lo más perturbador que podía hacer, te equivocabas. Ashley Judd y Michael Shannon protagonizan este descenso a la locura paranoica, donde la realidad se desmorona y el terror se mete bajo la piel. Intensa, perturbadora y completamente fuera del radar de muchos. Cerramos con "Duel" (1971), la primera película de Steven Spielberg, donde un simple viaje en auto se convierte en una pesadilla cuando un camionero sin rostro decide convertir a un conductor en su presa. Puro suspenso, mínima exposición y una clase magistral de tensión que marcó el inicio de una carrera legendaria. Y sin embargo, todavía muchos la tienen como una rareza perdida. Cuatro películas, cuatro directores de renombre y cuatro recordatorios de que a veces las obras más interesantes son las que quedan al margen del éxito. Seguimos la próxima con más genios en las sombras. #escuchaloen1.5 #podcast #podcasting #podcastargentina #cine #comics #movies #peliculas #anime #manga #spotify #spotifyargentina #ivoox #argentina #argentinapodcastera #ladob #scorsese #spielberg #coppola #friedkin #tucker #afterhours #sorcerer #bug #duel #theconversation #genehackman #munich #suspense #thriller

¡Bienvenidos al episodio N° 9 de HISTORIETA A MARTILLAZOS! 🔨 Este experimento filosófico-comiquero, que nació de la fusión entre Escuchalo en 1.5 Podcast y Comiqueando. Hoy vamos a intentar sacudirle el polvo a lo que creemos saber sobre quiénes somos… y como era de esperar, las respuestas no son tan fáciles de digerir. En este nuevo capítulo nos metemos con uno de los pesos pesados de la experiencia humana: LA ANGUSTIA. Esa sensación de vértigo existencial, esa incomodidad en el pecho que no viene de afuera... sino que nace, crece y grita desde adentro. ¿La angustia es una alarma o una trampa? ¿Un síntoma de libertad o un castigo por tener que elegir? ¿Podemos escapar de ella o hay que aprender a habitarla? Para acompañarnos en este descenso elegante al centro del alma, traemos una joyita inesperada: "Los combates cotidianos" de Manu Larcenet. Una historieta que parece amable, pero te desarma con una sensibilidad feroz, tan certera como poética. Y como no podía ser de otra forma, vienen invitados de lujo: Heidegger, Kierkegaard, Camus, y una tropilla de pensadores que no tienen miedo de mirar al abismo (aunque el abismo no siempre devuelva la mirada). Hablamos de ansiedad, finitud, decisiones imposibles, mochilas llenas de piedras y ese deseo absurdo de querer detener el tiempo. Pero también de risas, ternura, belleza y combates que libramos en el silencio del día a día. ¿Y si el verdadero combate es contra la presión de tener que ser alguien? ¿Y si la angustia no es un problema... sino una prueba de que estamos vivos? Que lo disfrutes... y que te deje más preguntas que certezas. 🎧 Escuchalo ya en Spotify, Apple Podcasts, iVoox y otras plataformas. 📰 Leé la columna escrita en comiqueando.com.ar, con muchísimas más notas, reseñas y reflexiones para cebarte con historieta a full. 📱 Seguinos en Instagram en @escuchaloen1.5podcast, dejanos tu comentario, recomendación o teoría conspiranoica. Nos encanta leerte. 🎵 La música de este episodio es de @lachanchamuda, banda argentina de rock que amamos, aunque en este podcast le pedimos perdón a Gonzalo Pascual y @popartdiscos por bajarle el volumen a la voz. #escuchaloen1.5 #podcast #podcasting #podcastargentina #podcastespaña #comics #novelagrafica #historieta #manga #spotify #spotifyargentina #comiqueando #applepodcast #ivoox #argentina #argentinapodcastera #filosofia #philosophy #nietzsche #freud #socrates #preguntas #osamutezuka #tezuka #granddolls #planeta #planetacomic

¡Bienvenidos al episodio N° 9 de HISTORIETA A MARTILLAZOS! 🔨 Este experimento filosófico-comiquero, que nació de la fusión entre Escuchalo en 1.5 Podcast y Comiqueando. Hoy vamos a intentar sacudirle el polvo a lo que creemos saber sobre quiénes somos… y como era de esperar, las respuestas no son tan fáciles de digerir. En este capitulo nos metemos de lleno con LA IDENTIDAD. ¿Quién soy? ¿Quién sos? ¿Realmente me conozco o me estoy inventando sobre la marcha? Para eso, vamos a sumergirnos en el legendario y filosófico manga de Osamu Tezuka: “Grand Dolls”. 💡 Y para guiarnos en este viaje llamamos a algunos pensadores como: David Hume, Jean-Paul Sartre, Michel Foucault y otros genios que nos van a ayudar a entender si la identidad es algo fijo, algo que te define de una vez por todas, o si en realidad es un viaje continuo, algo que nunca termina. ¿La identidad es una etiqueta que nos define de forma rígida, o es más bien una construcción abierta, siempre en proceso? ¿El conocernos a nosotros mismos es una meta que se alcanza, o una travesía que nunca termina? 🎧 Escuchanos en Spotify, Apple Podcast, iVoox y más. No te lo podés perder, te vas a sorprender. 🤯 #escuchaloen1.5 #podcast #podcasting #podcastargentina #podcastespaña #comics #novelagrafica #historieta #manga #spotify #spotifyargentina #comiqueando #applepodcast #ivoox #argentina #argentinapodcastera #filosofia #philosophy #nietzsche #freud #socrates #preguntas #osamutezuka #tezuka #granddolls #planeta #planetacomic

Bienvenidos al SEPTIMO episodio de HISTORIETA A MARTILLAZOS 🔨 Este experimento filosófico-comiquero, nacido de la unión de Escuchalo en 1.5 Podcast y Comiqueando, viene a romper con lo que creías saber. ¡Vamos a ponerte a pensar en todo lo que das por sentado y a hacerte cuestionar lo incuestionable! 😏 Hoy nos metemos con LA RAZÓN INSTRUMENTAL, un concepto enorme que lo cruzamos con la tremendamente nostálgica y reflexiva novela gráfica “PULP”, con guion de Ed Brubaker y dibujos de Sean Phillips. Una historia que te va a hacer pensar más allá de lo evidente. 💡 En este viaje, me acompañan pensadores de la talla de Max Weber, Max Horkheimer, Herbert Marcuse y otros genios de la filosofía para destripar cómo la razón instrumental ha moldeado nuestra visión del mundo, el poder y el futuro. ¿Qué pasa cuando solo vemos el mundo como algo útil? ¿Es la razón nuestra aliada o nuestra peor enemiga? Y, lo más importante, ¿puede la razón instrumental salvarnos, o estamos condenados a ser sus esclavos? 🎧 Escuchanos en Spotify, Apple Podcast, iVoox y más. #escuchaloen1.5 #podcast #podcasting #podcastargentina #podcastespaña #comics #novelagrafica #historieta #manga #spotify #spotifyargentina #comiqueando #applepodcast #ivoox #argentina #argentinapodcastera #filosofia #philosophy #nietzsche #freud #socrates #preguntas