España: ser y conciencia

Conferencia de D. Ignacio Cano Rivero, "Zurbarán y el realismo de la Contrarreforma"

Ciclo: El Museo del Prado: los pintores de lo real. De Caravaggio a Goya

Documental de RTVE sobre el pintor Diego de Velázquez, introducido por el propio Salvador Dalí en el audio como "genio supremo".

"Culteranismo/conceptismo: una querella literaria del Siglo de Oro"

Ciclo: QUERELLAS LITERARIAS, Fundación Juan March (19 de febrero de 2009)

"Para conocer épocas lejanas como el Siglo de Oro, hay solo dos caminos: el primero, dificultoso y reservado a especialistas, consiste en ir a los textos y a los paratextos, impresos y manuscritos, y sacar conclusiones, siempre expuestas a error por cualquier deficiencia informativa. El segundo, que es el más común, consiste en dejarse llevar por lo que dicen los manuales, 'readers digests' que nos dan la tarea hecha. Ahora bien, así como los diccionarios de la lengua remontan siempre al origen, que es el Diccionario de Autoridades, también los manuales copian unos de otros y remontan a Menéndez Pelayo, el cual, en este caso, se dejó llevar de una fácil antinomia propuesta en el siglo XVIII por el marqués de Valdeflores: culteranos por un lado, conceptistas por otro. No faltó después quien a ambos bandos les pusiera caudillo, y de esa forma ya se pudo jugar a las guerras, como llevamos haciendo más de un siglo. Hora es ya de decir que las cosas no sucedieron según nos las han contado. Si un escritor de aquel tiempo levantara la cabeza y escuchara decir que los conceptistas peleaban contra quienes no lo eran no comprendería nada o se echaría a reír.

En la literatura española de las primeras décadas del siglo XVII hubo tendencias, una de ellas derivada de la influencia gongorina, que llegó a todas partes y géneros literarios. Pero todos eran conscientes de que tal tendencia destacaba, ante todo, por su carácter conceptista. Es necesario recordar que la palabra concepto tenía entonces un sentido distinto al que después adquirió en la Filosofía: un significado retórico, y de ningún modo restringido a España ni a la literatura.

Fuera de esa estela gongorina hubo quienes prefirieron un estilo más llano e inteligible, en el que la presencia de lo clásico fuese menos llamativa, es decir, menos dirigida a las minorías. No olvidemos que entonces había dos grupos de gentes de letras: los cultos, por un lado, con una base fuerte en latín, y los romancistas, entre los cuales no faltaron, paradójicamente, los analfabetos. Y del mismo modo, entre el público hubo también quienes se mantenían fieles a la lengua sencilla, apegada a las tradiciones vernáculas, y quienes preferían la más compleja venida de Italia y cultivada por los humanistas. Entre estos últimos, Góngora y sus seguidores introdujeron novedades que si deslumbraron unas veces, otras no fueron bien recibidas o se consideró que iban contra el decoro, es decir, contra lo estipulado en los tratados más rancios, derivados de Aristóteles, Cicerón, Hermógenes y sus comentaristas italianos. Tal fue el origen de la polémica más sonada del siglo XVII, en la cual Quevedo, curiosamente, participó en muy escasa medida, comparado con Jáuregui o Lope de Vega".

"Un español agónico: Quevedo", por Julián Marías.

Conferencia del curso "España vista en algunos españoles" (1990-1991).

Página de autor Julián Marías. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Audio de la obra "El mejor Alcalde, el Rey", de Lope de Vega (Estudio 1, TVE), intepretada por Emilio Gutiérrez Caba, Elisa Ramírez, Fernando Guillén, Agustín González, Francisco Morán, entre otros.

Audio de la obra "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca, en su versión ofrecida por TVE en Estudio 1, interpretada por: Julio Núñez, José María Caffarel, Fiorella Faltoyano, Mercedes Barranco, Julio Gorostegui, Víctor Valverde, Paco Sanz, Víctor Fuentes, Juan Lizarraga y Julio Muñoz.

Antonio Regalado

"Calderón y su tiempo", en Fundación Juan March (19 de mayo de 2009)

Ciclo Calderón: su vida, su obra, su tiempo

"La vida de Pedro Calderón de la Barca transcurrió en un siglo de radicales cambios en el ser histórico del hombre occidental, reflejados en la revolución científica, el pensamiento filosófico, las doctrinas políticas, las instituciones, las costumbres y las artes y las letras. El dramaturgo, testigo del apogeo del poder español y de su declive, sirvió como soldado de caballería, y escribió dramas que revelan un conocimiento de primera mano de la guerra y la milicia, entre ellas las que tratan de grandes victorias de las armas españolas.

Calderón, heredero del nuevo arte dramático forjado por dos brillantes generaciones de dramaturgos, y autor de gran éxito y extendida fama que causó fervor en todos los públicos, desde el populachero hasta el aristocrático, fue agraciado por inmejorables condiciones para ejercitar sin trabas su genio; además del patronazgo del monarca, de la iglesia y del ayuntamiento madrileño le fueron accesibles diversos espacios teatrales, el teatro de palacio, el de los corrales y el de la plaza pública de los autos sacramentales, conjunto único en Europa. Discípulo de los jesuítas, y estudiante en Salamanca, Calderón adquirió una cultura enciclopédica, reflejada en su ingente obra, abierta a todo tipo de cuestiones políticas, sociales, filosóficas, teológicas y morales. El poeta dramaturgo, ordenado sacerdote a los cincuenta años y reconocido por una inmensa capacidad de reflexión, fue un empedernido taurino, viviendo de joven una vida galante, abundando en incidentes que revelan un carácter atrevido, irreverente, brioso y enquijotado; tan presto a desenvolverse con la pluma como con la espada. En el mundo de sus comedias se entrecruzan el relampagueo de espadas y conceptos, la ira desatada y la agudeza. La vida familiar del dramaturgo se hace sentir en un gran número de obras, protagonizadas por el carácter autoritario del progenitor y la rebeldía del hijo, problemática enlazada con la representación de conflictos que hospedan cuestiones políticas y teológicas".

Documental Memoria de RTVE sobre la decadencia política que caracterizó al Siglo de Oro, a la España de los Austrias menores.

Jacobo Cortines

"Invención y persistencia de Sevilla"

Ciclo: Sevilla, escenario de ópera

Fecha: 21/04/1992

Del 21 al 30 de abril de 1992, coincidiendo con la inauguración de la Expo 92 en Sevilla, la Fundación Juan March organizó en su sede un ciclo de conferencias y dos conciertos en torno al tema de Sevilla en la música. "Pocas ciudades hay con reminiscencias tan universales como Sevilla. «No se sabe con certeza —se apuntaba en el folleto editado para estos actos— cuántas óperas tienen a Sevilla como escenario. Son muchas. Pero sí se sabe que, entre ellas, están algunas de las mejores de todos los tiempos: Don Juan, Fígaro, Carmen y otros muchos personajes del drama lírico deambulan por su calles y plazas, remedan el habla de sus gentes, bailan fandangos y seguidillas, cantan serenatas con guitarras o mandolinas... Sevilla, por otra parte, ha sido llevada al ballet, ha propiciado sinfonías, conciertos, música de cámara, sonatas y todo tipo de piezas musicales».

"¿Qué sabe nadie? Las folclóricas"

Mítico programa de La Clave de RTVE presentado por José Luis Balbín, emitido el 23 de noviembre de 1984, en el que intervinieron las cantantes Marifé de Triana, Antoñita Moreno, Lola Flores y Paquita Rico; el cantante Juanito Valderrama; y los escritores José Miguel Ullán y Manuel Vázquez Montalbán.