España: ser y conciencia

Documental dirigido por Emilio Ruiz Barrachina en 2008, "La España de la Copla", Canal Sur TV.

Cuenta la historia de la copla centrada en cuatro de los personajes más emblematicos de la copla: Concha Piquer, Miguel de Molina, Angelillo y Rafael de León, que tienen como nexo de unión haber nacido en 1908.

Documental de Canal Sur TV dedicado a José Monje Cruz "Camarón de la Isla" (1950-1992), que se centra en su aspecto profesional y pone una vez más en valor su talento, a los veinte años de su muerte.

Programa de TVE de "Cantares" presentado por Lauren Postigo dedicado al cantaor salmantino Rafael Farina, con su brillante actuación en directo.

Conferencia del académico y crítico D. Manuel Ríos Ruiz, con el título "Origen y evolución del flamenco", en el ciclo "Un recorrido por el flamenco", de la Fundación Juan March (20 de marzo de 2012)

La conferencia se introduce con las siguientes palabras:

"Es imprescindible adentrarnos en la historia musical y social de los lares andaluces, para entender el origen de un arte musical tan singular como el flamenco, que se ha conjugado asumiendo y destilando muchas influencias tonales e instrumentales, alcanzando finalmente unos sones y expresiones verdaderamente propias, algo que es la sorprendente clave de sus características tan definidas hoy y tan superiores en matices y densidad artística a las meramente folklóricas. En la búsqueda de la génesis geomusical del flamenco, además de dar por sentado que desde lo inmemorial en las tierras andaluzas debió de existir un sedimento musical genuino e ingénito en determinadas personas, lo cual ha hecho posible que los andaluces hayan asumido los más variadas músicas a través de los siglos, sin perder jamás su concepción musical. Esto siempre se ha tenido por seguro y de ahí las constantes referencias a las crónicas clásicas.

Actualmente se considera que el cante, baile y toque de guitarra flamencos constituyen en su conjunto un arte, porque sus estilos creados sobre bases folklóricas, canciones y romances andaluces han sobrepasado sus valores populares, alcanzando una dimensión musical superior, cuya interpretación requiere facultades artísticas especiales en todos los órdenes, manteniendo un sentido estético sumamente popular y propio del pueblo andaluz, por lo que sus manifestaciones han cuajado en auténticas expresiones artísticas, totalmente diferenciadas de las folklóricas originarias, por la composiciones anónimas y personales que lo han estructurado y evolucionado estilísticamente, sin dejar de ser música y lírica de raigambre popular, por lo que puede decirse, según opinión generalizada de la mayoría de sus estudiosos, que el flamenco es un folklore elevado a arte, tanto por sus dificultades interpretativas como por su concepción y formas musicales.

Hay que tener presente por añadidura, que casi todos los flamencólogos consideran que es en torno al último cuarto del siglo XVIII, cuando ya se conocen determinados estilos del género, incluso los nombres de algunos de su más afamados intérpretes, pasando de su difusión en las ventas y las tabernas a los tablaos de los cafés cantantes a partir de 1842, con las funciones ofrecidas en el sevillano Café Lombardo. Desde entonces la presencia del arte flamenco fue adquiriendo presencia en los escenarios públicos de todas las regiones españoles y seguidamente del extranjero".

Concierto de Aranjuez (1939) - Joaquín Rodrigo

Pepe Romero, guitar

Danmarks Radio SymfoniOrkestret

Rafael Frühbeck de Burgos, conductor

Live Recording: 21, March, 2013

1 Allegro con spirito

2 Adagio

3 Allegro gentile

Documental en La Mitad Invisible de La 2 de RTVE, sobre la pieza clásica más interpretada de nuestro repertorio: el "Concierto de Aranjuez", de Joaquín Rodrigo, en búsqueda de las razones de su universalidad.

Daniel Barenboim piano

Manuel de Falla - Nights in Spanish Gardens

Chicago Symphony Orchestra

Placido Domingo conductor

1. In the Generalife

2. Distant dance

3. In the Gardens of the Sierra de Córdoba

Pedro González Casado

"La obra de Manuel de Falla comentada por los compositores coetáneos"

Aula Abierta Fundación Juan March: "El esplendor de la música española (1900-1950)"

Fecha: 11/05/2004

Suite «Iberia, doce nuevas impresiones en cuatro cuadernos» (1906-1909), de Isaac Albéniz (1860 - 1909). Alicia de Larrocha, piano.

Cuaderno 1

1. Evocación (00:00)

2. El Puerto (06:04)

3. Corpus Christi en Sevilla (10:14)

Cuaderno 2

4. Rondeña (19:15)

5. Almería (26:39)

6. Triana (36:29)

Cuaderno 3

7. El Albaicín (41:35)

8. El Polo (49:03)

9. Lavapiés (56:05)

Cuaderno 4

10. Málaga (01:03:10)

11. Jerez (01:08:29)

12. Eritaña (01:18:20)

La suite Iberia es una suite para piano solo compuesta entre 1906 y 1909 por Isaac Albéniz (1860 - 1909) y es sin duda la obra más importante del autor. Constituye una de las composiciones más célebres de la música del siglo XX y de todos los tiempos y representa el culmen en la dificultad pianística y su duración completa es de más de hora y media.

El Cuaderno I de la Suite Iberia fue compuesto en 1906 y presentado en 1907, tocado por primera vez por Blanche Selva.

Evocación es la única obra de toda la suite que no se refiere a algún lugar concreto de la geografía española. Está formado por cuatro partes que recuerdan en ocasiones al fandanguillo. El Puerto es la obra más corta de la suite; tiene el ritmo del baile del zapateado. Se inspira en la ciudad andaluza de El Puerto de Santa María, donde son muy típicos los bailes cerca del mar y el tipo de danza que nos describe. Comienza por un canto alegre que va derivando el algo muy misterioso, manteniendo el ritmo de la danza pero con menos jolgorio y más oscuridad. Retoma el canto del principio acabándolo en un estilo dulce, más lento y sabroso. El Corpus Christi en Sevilla es quizá la pieza más dura de la suite. Comienza por un tema simple, la marcha, que es precedido por una saeta. La sección central es de forma contrapuntística con gran complejidad técnica y mucha rapidez.

El Cuaderno II de la Suite Iberia fue compuesto y presentado en 1907. Está dedicado a Blanche Selva.

Rondeña es una pieza saltarina que evoca la danza de la petenera, ya que su compás alterna 6/8 y 3/4. Su sección central —la copla, con indicación de «poco meno mosso»— pone en contraste su brillantez. Después de la copla se reexpone el tema modulado un semitono descendente, hasta llegar de nuevo a una zona tranquila que recuerda a la sección central. Acaba con un danza sutil y staccato propia de las castañuelas andaluzas. Almería es una pieza quizá extraña, repleta de contrastes con tonos melancólicos, poéticos y alegres, que recuerda vagamente a la danza almeriense de la taranta, que es un palo de flamenco. La copla, sección central, tiene una bellísima forma de fandango. Triana evoca el barrio sevillano con una seguiriya bulliciosa. Es una pieza de elegante fraseo y con un ritmo vivo y lleno de color. Esta obra no tiene una sección central, al contrario que las dos anteriores del cuadernos, lo cual hace que sea aún más densa.

El cuaderno III de la Suite Iberia fue presentado en 1908.

El Albaicín es una pieza misteriosa con un juego rítmico que cambia constantemente: se trata de un cante jondo, a veces apasionado y otras melancólico. La primera sección presenta un motivo vivo que es repetidamente interrumpido por los rasgueos de la guitarra flamenca a la que el piano imita. El Polo es una pieza de ámbito tranquilo, sobre todo en comparación con la obra anterior. El Polo es un palo del flamenco y nos presenta un cante jondo sosegado. Tiene secciones muy apasionadas en las que se evoca a un cantaor llegando al clímax de su cante. Lavapiés mantiene un continuo ritmo de habanera que se entremezcla con el tono del armadillo. Es una de las piezas más duras de toda la suite, además por sus constantes cambios de ritmo. Debido a su complejidad, Albéniz creyó haber compuesto algo intocable y estuvo a punto de destruirla.

El Cuaderno IV de la Suite Iberia fue compuesto entre 1908 y 1909 y presentado en 1909.

Málaga es una obra basada en la danza de la malagueña, con unos impresionantes cambios rítmicos y melódicos. La melodía se alterna y se repite a todo lo largo de la pieza. Jerez, también conocida por el «bolero aburrío» es efectivamente una evocación a la danza ternaria del bolero. Se trata de una pieza refinada y lenta que transmite una melodía lastimosa y melancólica. La particularidad de esta obra es que está compuesta sobre un modo, mi frigio. El frigio es el modo por excelencia del flamenco, puesto que es el que permite hacer la cadencia andaluza (I-VII-VII-V), de la cual sin duda Jerez está repleta. Eritaña es una de las obras más difíciles de toda la suite. Se trata de unas sevillanas cuyo ritmo mantiene hasta el último momento. Igual que las sevillanas originales, la obra está dividida en cuatro partes con una pequeña introducción en la que los bailarines suelen palmear mientras suenan las guitarras.

El documental de TVE 'Isaac Albéniz, el color de la música' es un homenaje a uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos en el primer centenario de su muerte.

Isaac Albéniz nació en Camprodón (Girona) y murió 49 años después en Cambo-les Bains (Francia). Una vida breve y, sin embargo, intensa.

El documental fue dirigido por José Luis López-Linares y recrea la apasionante y pintoresca vida del autor y su faceta creativa, desde su nacimiento en Camprodón hasta su muerte en la localidad vascofrancesa de Cambo-les-Bains, a través de documentos como entrevistas con los dos nietos vivos del compositor y fragmentos de algunas de sus obras.

El documental fue rodado en algunas de las ciudades en las que vivió Albéniz, como Camprodón, Barcelona, Londres y Madrid. Además, para su filmación ha contado con la asesoría del musicólogo Andrés Ruiz Tarazona, del compositor Tomás Marco y de Walter Aaron Clark, biógrafo del compositor. Asimismo, incluye interpretaciones de algunas de las piezas más significativas de la producción de Albéniz con los mejores pianistas del momento, como Joaquín Achúcarro, Rosa Torres Pardo y Joaquín Soriano. Además cuenta con fragmentos de las óperas de Albéniz dirigidas por José de Eusebio, y se puede disfrutar de Alicia de Larrocha interpretando piezas de 'Iberia' y la 'Suite Española'.