esRadio: Últimos audios

Verónica Jorro resume toda la actualidad.

Luis Herrero y Ayanta Barilli hablan del libro de Donatella Pietrantonio de la editorial Duomo Ediciones.

Luis Herrero da a conocer la musicoterapia junto a Àngels Hernández y Almudena Menchén, directora de la Fundación Diversión Solidaria.

Luis Herrero y Esther Nieto repasan la historia de la "viuda negra de Gucci".

Luis Herrero entrevista a Almudena Menchén, directora de la Fundación Diversión Solidaria.

Verónica Jorro resume toda la actualidad.

Luis Herrero analiza la decisión del juez Calama por participar en los presuntos hechos delictivos de los que se acusa al expresidente del Gobierno.

Felipe Couselo analiza en esRadio el postureo de los grandes eventos musicales, el teatro de Berlanga y los próximos estrenos de Pixar. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales, se debate en primer lugar sobre el reciente concierto de Bad Bunny. El equipo comenta el revuelo en redes sociales y la disparidad de opiniones entre los asistentes, destacando el caso de una joven que se hizo viral al criticar abiertamente el evento mientras comía un flan. Esto da pie a una distendida charla sobre el postureo en los conciertos de grandes artistas y las desorbitadas cifras que se llegan a pagar por las entradas. A continuación, los colaboradores confiesan a qué conciertos no asistirían ni aunque les pagaran por cubrirlos como periodistas. Surgen nombres como el de Kiko Rivera o Ismael Serrano, descubriéndose de forma jocosa que uno de los propios integrantes del programa sí que ha asistido en el pasado a eventos de este último. Esta dinámica sirve para introducir la variada selección musical de la semana, que arranca con la recomendación del artista estadounidense Hyro the Hero, un exponente del rap metal procedente de Houston que destaca por fusionar de manera enérgica punk, hip hop y heavy metal al estilo de bandas míticas como Rage Against the Machine. La siguiente propuesta musical del programa viaja hasta Australia para presentar a South Summit, una joven agrupación de la ciudad de Perth. Los colaboradores destacan su original mezcla de rock, reggae y hip hop, plasmada en su tercer larga duración titulado Run It Back. Asimismo, se analiza el proyecto en solitario de Jon Spencer, antiguo líder de Jon Spencer Blues Explosion, quien acaba de lanzar un álbum de tintes blueseros y garajeros que evoca la atmósfera de las películas de Quentin Tarantino, con un estilo que el equipo califica con humor como post-canallita. El repaso musical continúa con apuestas más experimentales y alternativas procedentes de diversos puntos de Europa. Es el caso de la banda croata de dream pop y post-punk Teti 21, descubierta por los colaboradores en un ejercicio de búsqueda de propuestas emergentes y con muy pocos oyentes en las plataformas digitales. También se presenta a los suizos Samson Phillips, que mezclan jazz y música electrónica con gran elegancia, y el tema de Burlitscher del compositor alemán Johannes Motschmann, caracterizado por un minimalismo maximalista que recuerda a las composiciones épicas de las bandas sonoras olímpicas. En el bloque dedicado a las artes escénicas, el equipo analiza la adaptación teatral de la mítica película de Luis García Berlanga, La Escopeta Nacional, que se representa en el Teatro Español de Madrid bajo la dirección de Juan Echanove. Los colaboradores elogian el excelente trabajo de dirección y el magnífico elenco de actores que logran trasladar a las tablas el complejo ritmo de los diálogos corales característicos del cineasta valenciano, manteniendo la esencia satírica y el costumbrismo de la obra original. Finalmente, el programa aborda la actualidad cinematográfica con dos grandes producciones. Por un lado, se comenta la futura llegada de Toy Story 5 en 2026 y la capacidad de Pixar para mantener el interés del público abordando temáticas contemporáneas, como la irrupción de las tabletas y la tecnología en el juego infantil. Por otro lado, se analiza Dreams, la nueva película de Michel Franco protagonizada por Jessica Chastain y el bailarín Isaac Hernández, un drama que explora las relaciones de poder y la inmigración a través de la personal y atípica mirada del director mexicano.

Javi, líder de Parquesvr, analiza en esRadio el lanzamiento de 'Mitos y Leyendas' y reflexiona sobre la ironía en la música actual. En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo recibe en los estudios de esRadio a Javi, líder y vocalista de la formación Parquesvr. A lo largo de la charla, ambos analizan el momento dulce que atraviesa la banda madrileña tras el lanzamiento de su último trabajo, un proyecto que consolida su propuesta en el panorama del rock alternativo español gracias a su personalísimo estilo. Javi, que compagina su actividad sobre el escenario con su faceta profesional como promotor de eventos, ofrece una interesante reflexión sobre la industria musical actual. El músico señala que uno de los principales obstáculos para las bandas emergentes es la falta de comprensión de las dinámicas comerciales del sector, una barrera que él ha logrado esquivar gracias a su experiencia organizando conciertos y descubriendo nuevos talentos. El nuevo álbum del grupo, titulado Mitos y Leyendas, supone un paso adelante en su evolución artística. El invitado explica que han intentado desmarcarse de la recurrente etiqueta de grupo de humor, un encasillamiento que a menudo resta valor a la calidad musical y a la complejidad de las composiciones en el mercado nacional. Para el quinteto madrileño, el sarcasmo sigue siendo una herramienta, pero ahora convive con pasajes mucho más oscuros y reflexivos. Durante la conversación se analiza la dificultad intrínseca de trasladar la ironía al formato de canción. Javi apunta que hacer comedia musical es un reto mayúsculo, especialmente en una época marcada por el ofendidismo social y la susceptibilidad de las audiencias. Según el artista, resulta fundamental reividicar la risa y la autocrítica, elementos que actúan como un bálsamo frente a la rigidez con la que se juzgan muchas propuestas creativas hoy en día. La lírica de Parquesur destaca por la inclusión de personajes reales en sus composiciones, como es el caso de su conocido tema dedicado a Lance Armstrong o las menciones a figuras del cine español como Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar. Javi defiende que el uso de estas referencias culturales se realiza siempre desde una perspectiva satírica pero respetuosa, buscando la complicidad del oyente sin caer en la descalificación personal. La banda también repasa la intensidad de sus directos, caracterizados por una fuerte carga teatral. El vocalista comparte algunas anécdotas de su gira, incluyendo un surrealista episodio en un festival de Burgos donde un espectáculo pirotécnico ajeno interrumpió el comienzo de su concierto. Esta puesta en escena casi dramática es, según el cantante, un elemento indispensable para conectar con el público y hacer que cada concierto sea una experiencia irrepetible. Con la mirada puesta en los próximos meses, Parquesur afronta una importante gira veraniega que les llevará a escenarios de toda la geografía nacional, como el prestigioso festival Cruïlla de Barcelona. Además, el grupo ya tiene confirmada una cita ineludible para el próximo otoño en la emblemática sala madrileña La Riviera, consolidando su crecimiento en cuanto a poder de convocatoria y número de seguidores. El programa de esRadio concluye con la reproducción de Google Fotos, uno de los cortes más destacados de su nuevo trabajo discográfico. Felipe Couselo despide al invitado agradeciendo su cercanía y reivindicando el papel de bandas como Parquesur, que demuestran que el rock nacional sigue vivo y es capaz de renovarse sin perder la independencia creativa ni el compromiso con su propio mensaje.

Juanma Rodríguez realiza su comentario de entrada