Nesta semana (terça-feira, dia 10 de dezembro), o colunista Chico Carvalho comentou no programa “Estação Cultura” sobre Jorge Luis Borges e seu estilo único de concisão narrativa. “O Aleph” talvez seja a obra mais bem-acabada do escritor argentino.

A sinfonia do mundo em sua variedade de movimentos circunscrita a um único compasso de partitura musical. A soma de todas as páginas de todos os livros já escritos resulta em um único parágrafo, talvez uma única frase, quiçá uma única palavra. O universo para Jorge Luis Borges é uma eterna dobradura onde as grandezas infinitas cabem em unidades tangíveis.

Aleph é o ponto do espaço que concentra toda a realidade do universo – todo o passado, presente e futuro. A cada linha que escreve Borges torna o assombro uma matéria concreta, o que embaralha ainda mais a imaginação do leitor. E talvez esteja aí o grande trunfo deste excepcional autor latino-americano: ele nos convida a mergulhar em um labirinto de incontáveis bifurcações, como se todos estivéssemos perdidos em uma gigantesca biblioteca onde cada livro sugerisse um caminho diferente até a saída.

“O Aleph” é um livro de Jorge Luis Borges publicado pela Cia das Letras, com tradução de Davi Arriguicci Jr. O quadro encerra com “Milonga Noturna”, composição de Daniel Binelli a partir de Astor Piazzolla, na voz do cantor Jairo.

Alicerce da cultura paulista e brasileira nas últimas cinco décadas, Danilo Santos de Miranda (1943-2023) terá seu legado preservado em iniciativa de familiares e amigos do gestor cultural. É o IDM (Instituto Danilo Santos de Miranda), que será lançado oficialmente nesta terça-feira (03), em evento para convidados no Theatro Municipal de São Paulo.

O instituto será responsável pela preservação e difusão do acervo de Danilo Santos de Miranda, como textos, palestras, discursos e entrevistas. Outro objetivo é fomentar iniciativas que auxiliem na realização de projetos educativos e culturais, contribuindo para uma sociedade mais humana. As atividades serão norteadas pelos fundamentos de ética, democracia e diversidade, destaca Talita Miranda, filha de Danilo e diretora do instituto. “Vamos apoiar projetos que tenha a premissa da cultura atrelada à educação”, destaca.

Considerado um dos principais gestores culturais do país, Danilo Santos de Miranda dirigiu o Sesc São Paulo por mais de 40 anos, criado um modelo de fomento à cultura que se tornou referência para políticas públicas. O sociólogo e filósofo também foi membro do conselho de entidades como MASP, Fundação Bienal de São Paulo, Itaú Cultural, MAM-SP e Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin.

O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Nesta semana (terça-feira, dia 3 de dezembro), o colunista Chico Carvalho comentou no programa “Estação Cultura” sobre o livro contendo aforismos e reflexões filosóficas do peruano Julio Ramón Ribeyro, publicação da editora Rocco.

“Vivemos em um mundo ambíguo, as palavras não querem dizer nada, as ideias são chequem sem fundos, os valores carecem de valor, as pessoas são impenetráveis, os fatos, uma massa disforme de contradições, a verdade, uma quimera, e a realidade, um fenômeno tão difuso que é difícil distingui-la do sonho, da fantasia, da alucinação”.

Essas prosas apátridas não são os registros de um escritor sem pátria. É a escrita ela própria que não encontrou seu lugar, um capítulo para ajudar a contar uma história já em andamento, algum parágrafo de reflexão solta que não se sabe em qual ideia maior poderia vir a contribuir, e assim permanecem livres, à deriva, náufragas de um contexto maior.

A exposição “Artistas do vestir: uma costura dos afetos” está em cartaz no Itaú Cultural, com mais de 80 peças de 70 artistas diferentes, que abordam a pluralidade e a utilização da moda brasileira como instrumento de arte, política e identidade.

Com curadoria de Carol Barreto e Hanayrá Negreiros, ​“Artistas do vestir” ocupa os 3 andares do espaço expositivo do Itaú Cultural, e em cada andar é possível conferir um tema diferente, sendo eles Ancestralidades, Contemporaneidades e Fazeres Contínuos.

Ao discutir as temáticas, a mostra convida o público a conferir diferentes jeitos de criar moda, e também a conhecer profissionais que tecem e costuram tecidos, roupas, histórias e cotidianos.

O Projeto Ponto Firme, idealizado por Gustavo Silvestre, é um dos exemplos presentes na mostra. A iniciativa promove a reinserção de detentos no mercado de trabalho por meio de confecções de peças em crochê, que posteriormente são usadas em eventos como o São Paulo Fashion Week.

O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM, pelo site culturafm.com.br e no aplicativo Cultura Play.

“Me chamo Sheila” narra a infância de uma menina judia que acredita na união das pessoas sentadas à mesa, ao compartilharem uma refeição multicultural. A protagonista é a própria autora do livro, Sheila Mann, em sua primeira obra voltada ao público infanto-juvenil. Libanesa nascida em Beirute, a escritora e artista plástica passou a adolescência em Israel, e veio para o Brasil em 1973, casada com um judeu brasileiro. Apaixonada pela culinária, ela estimula a convivência pacífica por meio dos sabores de uma refeição.

“Me chamo Sheila”, lançamento da Editora Madá, tem ilustrações de Gilles Eduar, arquiteto, músico, escritor e ilustrador, que já publicou mais de 15 títulos. O texto da quarta capa é da chef Carla Pernambuco.

O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Nesta semana (terça-feira, dia 26 de novembro), o colunista Chico Carvalho comentou no programa “Estação Cultura” sobre o livro que inspirou Walter Salles a levar às telas do cinema a história de Eunice, mãe do escritor, recuperando as lembranças de uma família que teve sua vida transformada pela violência dos anos de chumbo no Brasil. É, igualmente, um livro de homenagem à mulher que batalhou a vida toda para reconhecer o assassinato do marido pelas forças de um Estado cooptado pela ditadura militar, que vigorou no Brasil de 1964 até 1985, por longos 21 anos.

Lembrar é reconhecer quem somos, evitar novos tropeços, seguir adiante. Alguém que perde a memória também perde a sua identidade. Um país sem memória é um país doente, fadado a nunca sair do mesmo lugar, contaminado pelas promessas vazias de um instante que sempre se repete, que sempre aprisiona.

“Ainda Estou Aqui” é um livro de Marcelo Rubens Paiva publicado pela Editora Alfaguara. O quadro encerra com Roberto Carlos cantando a canção “Como Dois e Dois”, letra de Caetano Veloso, parte da trilha sonora do filme dirigido por Walter Salles.

O livro “África em São Paulo”, do jornalista Naief Haddad e do fotógrafo Bob Wolfenson, será lançado nesta segunda-feira (25) às 19h, no Museu de Arte Brasileira da Faap. A edição é do Instituto Olga Kos.

A obra reúne retratos e histórias de 43 migrantes africanos, vindos de 21 países,que vivem na capital paulista; com culturas, profissões e lutas diferentes. O projeto, que nasceu de uma exposição exibida no Museu da Imigração entre 2022 e 2023, foi desenvolvido ao longo dos últimos 6 anos. 

Em entrevista à Teca Lima, o jornalista e escritor Naief Haddad, explica que o objetivo do livro “África em São Paulo” é mostrar a diversidade do continente africano, e levantar discussões sobre o racismo e a solidão que esses migrantes vivem em São Paulo.

O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

Sobrevivente do holocausto, o administrador de empresas Gabriel Waldman (86) acaba de lançar o livro “Ingrid, a filha do comandante”, pela Editora Buzz. Na publicação, o judeu nascido na Hungria e residente no Brasil desde 1952, narra o romance vivido com a filha de Franz Stangl, um ex-oficial nazista, responsável pela morte de mais de 800 mil judeus no campo de concentração de Treblinka, na Polônia.

Gabriel Waldman era apenas uma criança quando presenciou as consequências da ascensão do nazismo na Segunda Guerra Mundial. Perdeu o pai e quase toda a família paterna, exterminados nos campos nazistas. Ele e a mãe escaparam, encontrando asilo na Áustria e, por fim, no Brasil.

Waldman já residia em São Paulo quando namorou a jovem alemã e frequentou a casa de Franz Stangl, sem saber que o comandante havia sido o algoz da própria família. A notícia chegou por meio do Jornal O Estado de São Paulo, que registrou a prisão e deportação do criminoso de guerra. “Aí começou o meu calvário. Quando descobri isso foi uma catástrofe, meus sinais vitais chegaram a zero”, conta. A história ficou encapsulada por mais de seis décadas, até que uma frase da autora dinamarquesa Isak Dinesen estimulou Gabriel Waldman a desengavetar a memória tão dolorosa: “Toda grande dor pode ser suportada se você escrever sobre ela”. O propósito atual desse sobrevivente é combater o ódio e a intolerância. “Ingrid, a filha do comandante”, tem prefácio de Celso Lafer e está à venda no site da Editora Buzz.

O violonista brasileiro Plínio Fernandes e o grupo D-Composed se unem no concerto da série TUCCA Internacional desta quarta-feira (20), em celebração ao Dia da Consciência Negra, na Sala São Paulo. O programa inclui obras de compositores negros como Leo Brouwer, Tomeka Reid e Jessie Montgomery, além da estreia de “Saravá”, do compositor João Luiz Rezende, encomenda da TUCCA e de Plínio Fernandes.

Esta apresentação também marca a estreia do coletivo D-Composed no Brasil. Fundado em 2017, o D-Composed é um coletivo negro de música de câmara, sediado em Chicago, formado por 7 integrantes, que tem como missão celebrar e difundir a cultura e a criatividade negra, tornando as experiências líricas mais acessíveis ao público.

Em entrevista à Cirley Ribeiro, Plínio Fernandes conta como surgiu a ideia da parceria com o D-Composed, e compartilha as vivências e os desafios relacionados à divulgação das obras de compositores negros.

O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM e 77.9 FM estendida, de segunda a sexta-feira, às 10h. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.

O Grupo Barbatuques, criado há 25 anos por Fernando Barba (1971-2021), compartilha sua inovadora técnica de música corporal em duas publicações pela Editora Peirópolis. O livro “Barbatuques: músicas, jogos e brincadeiras” é voltado a educadores e a pessoas interessadas em produzir sons a partir do próprio corpo. Já o ABCTuques é para o público infantil. Os dois títulos têm ilustrações da designer gráfica Ana Starling, que criou um vocabulário visual para a gramática gestual-musical do grupo.

Nas mais de duas décadas de atividades, o Barbatuques tem compartilhado suas técnicas de percussão e música corporal em apresentações, oficinas e atividades educacionais. Essas “barbatuquices” chegam a um público mais amplo por meio dos dois títulos que serão lançados no domingo (17), a partir das 15h, na Livraria da Vila: Rua Fradique Coutinho, 915, em Pinheiros. O objetivo “é mostrar como fazer música da cabeça aos pés”, afirma João Simão, um dos integrantes do Barbatuques.

O programa "Estação Cultura", com apresentação de Teca Lima, vai ao ar pela Rádio Cultura FM 103.3 FM. O programa é transmitido também no aplicativo Cultura Play.