O espetáculo “Um tempo chamado Yayá” narra a história real de Sebastiana Mello Freire, a Dona Yayá, herdeira de uma família aristocrática paulista que foi confinada na própria casa durante décadas por problemas psiquiátricos.

A montagem estreia nesta sexta-feira (11), na Casa de Cultura Dona Yayá, na região da Bela Vista, e terá sessões no Teatro Paulo Eiró (a partir de 29 de novembro) e no Centro de Atenção Psicossocial Itapeva (21 de novembro). A Cia. Coexistir de Teatro mergulha em temas como saúde mental e estigmas de gênero no texto de Patrícia Teixeira, que também dirige a encenação.

Dona Yayá nasceu em 21 de janeiro de 1887. Ficou órfã aos 13 anos, e teve o senador Manuel Joaquim de Albuquerque Lins como tutor. Em 1919 chegou a ser internada em um hospital psiquiátrico, para depois receber tratamento em casa, onde viveu

Nesta semana (terça-feira, dia 8 de outubro), Chico Carvalho comentou no programa “Estação Cultura” sobre a escrita cortante de Ariana

“Perder o Juízo” é o romance mais recente da autora, uma espécie de relato que praticamente entra em combustão a cada página virada. É um questionamento brutal a respeito dos papéis que desempenhamos na vida, e que o

O resultado é que ela recebe uma medida protetiva da justiça que a impede de se aproximar dos próprios filhos. Num dia, em um ímpeto de violência, Lisa Trejman ateia fogo à casa do seu antigo parceiro, sequestra os dois meninos e foge em um carro roubado para um destino incerto.

O Sesc Pompeia apresenta uma retrospectiva de obras de grandes dimensões do artista plástico Carlito Carvalhosa, a partir desta terça-feira (09). É a exposição “A Natureza das Coisas”, que reúne criações icônicas de um dos mais importantes artistas contemporâneos brasileiros.

Herdeiro estético de Hélio Oiticica, Carlito Carvalhosa ficou conhecido por explorar diferentes técnicas artísticas e por trabalhar com materiais como papel, gesso, tecido, alumínio, cerâmica e copos de vidro. O paulistano morreu precocemente, em 2021, aos 59 anos, vítima de câncer, dois dias após a compra de uma de suas obras pelo Museu Guggenheim de Nova York.

Ele foi o primeiro artista brasileiro vivo a ter uma exposição solo no MoMA, em 2011. Além da mostra histórica, suas obras também foram exibidas em edições da Bienal Internacional de São Paulo e nas bienais de Havana, em 1986, e do Mercosul, em 2001 e 2008.

“Pode a música antiga ser interpretada de um jeito que agrade ao público moderno, mas sem alterar sua beleza”? A pergunta abre a coluna desta segunda (07) do jornalista e crítico musical João Marcos Coelho e refere-se ao questionamento de dois artistas poloneses: o contratenor Jakub Orlinski e o pianista Aleksander Debicz.

A resposta, divertida e interessante, está no álbum #LetsBaRock, lançamento da Warner, em que Orlinski e Debicz reinventam melodias de Vivaldi, Bach e Purcell. No encarte do disco eles assinam um texto a quatro mãos em que definem a empreitada: “Vemos o crossover como uma mistura de gêneros, estilos e épocas que convida os que gostam de música a descobrir novos territórios. Amamos a música barroca. Não gravamos este álbum porque nos sentimos como artistas engajados numa missão, mas simplesmente porque gostamos de nos divertir”.

O 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil Graus apresenta obras de 34 artistas de 16 estados do país. O título evoca a ideia de um calor-limite, onde tudo se transforma, fazendo referência às condições climáticas e metafísicas intensas que conduzem a processos inevitáveis de transmutação.

A pesquisa dos curadores Thiago de Paula Souza e Germano Dushá, com curadoria adjunta de Ariana Nuala, foi norteada a partir de cinco eixos temáticos: ecologia geral, territórios originários, chumbo tropical, corpo-aparelhagem e transes e travessias. As obras apresentadas abordam questões ecológicas, históricas, sociopolíticas, tecnológicas e espirituais, utilizando tecnologias avançadas e materiais orgânicos, como o barro.

Em função da reforma da marquise do Parque Ibirapuera, no trecho em que o MAM está sediado, a exposição ocorre no Museu de Arte Contemporânea da USP, localizado na Avenida Pedro Álvares Cabral, 1205. A visitação vai até 26 de janeiro de 2025, de terça a domingo, das 10h às 21h. A entrada é gratuita.

Nesta semana (terça-feira, dia 1º de outubro), Chico Carvalho comentou no programa “Estação Cultura” sobre um dos mestres da concisão narrativa da América Latina, Augusto Monterroso (1921-2003), escritor guatemalteco nascido em Honduras e radicado no México.

Em cada uma das narrativas breves de Augusto Monterroso há um certo movimento circular, como se as personagens e as circunstâncias - por mais que avancem no tempo e no espaço-, acabassem sempre voltando ao mesmo lugar, sem perspectiva de saída. As páginas repletas de ironia de Monterroso remetem ao modelo dos regimes autoritários bastante corriqueiros na América Central da segunda metade do século 20, um sistema que lembra as peças de um jogo de dominó: quando um ditador cai, outro se levanta para entrar na fila.

Nas páginas saborosas de Monterroso há sempre um ritornelo ao final, esse símbolo musical que pede aos músicos para que toquem novamente uma parte da partitura. A concisão é outro mérito literário de Monterrosso, nada pode ser extenso demais sob o perigo de esgarçar a força de impacto da ironia. Algo que ele explorou ao extremo nesse divertidíssimo conto que tem a justa duração de uma única frase: “Quando despertou, o dinossauro ainda estava ali”.

O jornalista e crítico musical João Marcos Coelho dedica a coluna desta segunda (30) à contralto e maestra francesa Nathalie Stutzmann. Ela assumiu a Orquestra de Atlanta na temporada 2023/24, e é a principal regente convidada da Orquestra de Filadélfia.

João Marcos inicia a coluna lembrando a “performance memorável” de Stutzmann com a Osesp na Sala São Paulo, interpretando a 3ª Sinfonia de Mahler, sob regência de Marin Alsop. “Apenas dez anos se passaram e, hoje, Nathalie é tão talentosa no pódio quanto usando sua voz privilegiada”, compara o colunista. Ele destaca duas recentes gravações, com a regente à frente da Orquestra de Filadélfia e de Atlanta.

O Theatro Municipal de São Paulo apresenta “Nabucco”, de Giuseppe Verdi, em sete récitas a partir desta sexta (27) com a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coro Lírico Municipal, sob regência do maestro Roberto Minczuk e de Érica Hindrikson. A direção cênica é de Christiane Jatahy, primeira brasileira a ganhar o Leão de Ouro pelo conjunto da obra na Bienal de Veneza, em 2022. Radicada em Paris, ela é artista residente do Théâtre de L’Odéon

Convidada por Andrea Caruso Saturnino, superintendente geral do Complexo Theatro Municipal, Christiane Jatahy trouxe para São Paulo a montagem original de “Nabucco” que dirigiu no Grand Thèatre de Genève, na Suíça. “A concepção é a mesma, mas com outro elenco e outros músicos”, destaca.

Participam da ópera solistas como Alberto Gazale e Brian Major, que se alternam no papel de Nabucco, Marsha Thompson e Marigona Qerkezi, como Abigaille, além de Savio Sperandio e Matheus Franca, entre outros.

Começa neste sábado (28), no Memorial da América Latina, a 1ª edição do São Paulo Jazz Weekend, evento que reúne artistas brasileiros, estrangeiros e da nova geração da música instrumental. Diane Reeves, Amaro Freitas, Yamandu Costa Trio e Scott Kinsey Group se apresentam no primeiro dia do festival. E, no domingo (29), a big band de Dani e Débora Gurgel, Arismar do Espírito Santo, Salomão Soares e Guegué Medeiros, Seu Jorge e Daniel Jobim são algumas das atrações.

O palco do festival, montado na Praça Cívica, recebe o nome de Laércio de Freitas, em homenagem ao pianista, arranjador e maestro que morreu no dia 5 de julho de 2024. Os portões do Memorial da América Latina abrem às 11h da manhã para a sequência de oito shows até as 22h, no sábado, e mais oito no domingo.

A Caixa Cultural expõe uma seleção de imagens premiadas na edição 2024 do concurso World Press Photo, que escolhe os melhores trabalhos em fotojornalismo e fotografia documental.

A exposição já passou por 60 cidades em países como Holanda, Inglaterra, Austrália e México. Antes de chegar a São Paulo esteve em cartaz na Caixa Cultural no Rio de Janeiro, e ainda segue para Berlim, Roma e Hong Kong. Entre os trabalhos premiados estão fotografias sobre as consequências das guerras na Faixa de Gaza e na Ucrânia, além de temas como migração, relações familiares e meio ambiente.