Estrenos y Razones

En las afueras de una remota ciudad portuaria se produce un misterioso descubrimiento. Liderados por un veterano policía y su ayudante novata, los habitantes se ven inmersos en una lucha desesperada por la supervivencia contra algo con lo que nunca antes se habían topado.

"Hope: El primer impacto" es el cuarto largometraje del director surcoreano Na Hong-jin, obra que tuvo un aplaudido debut en el Festival de Cannes 2026 y que además es la primera de su catálogo que llega oficialmente a los cines chilenos.

Hwang Jung-min lidera un reparto que se luce en el filme, y que incluye a los afamados Michael Fassbender y Alicia Vikander, en una historia que mezcla acción, drama y suspenso con una excelente propuesta visual y sonora.

¿Por qué ver "Hope: El primer impacto"? Por su argumento atrapante y mezcla de géneros cinematográficos; por sus impresionantes escenas de acción y la experiencia envolvente que entrega en pantalla grande; por el prestigio de su director; y por su sólido elenco, con figuras reconocidas del cine surcoreano y también referentes internacionales.

Estrenos y Razones, con Joel Poblete.

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Durante las primeras horas del golpe de Estado, un capitán de la Fuerza Aérea debe decidir entre la obediencia militar, la lealtad y su propia responsabilidad cuando la Escuela de Aviación en la que trabaja comienza a ser utilizada como centro de detención.

El thriller "Hangar Rojo" es el primer largometraje de ficción de Juan Pablo Sallato (“Ojos Rojos”), basado en el libro “Disparen a la bandada” de Fernando Villagrán. Desde su estreno en el Festival de Cine de Berlín en febrero pasado, la obra ha recibido una veintena de premios en todo el mundo, y es la nominada de Chile a los Premios Goya.

Uno de los aspectos más aplaudidos del film es su reparto, liderados por Nicolás Zárate quien logra una excelente interpretación del rol protagónico: un hombre que debe ocultar lo que piensa y siente para sobrevivir.

¿Por qué ver "Hangar Rojo"? Por la perspectiva que ofrece sobre una historia pocas veces contada, y las reflexiones que presenta al respecto; por sus impecables actuaciones; por la apuesta de sugerir el horror antes que mostrarlo, involucrando al espectador; por los riesgos creativos que asume, incluyendo la filmación en blanco y negro; y por el premiado y aplaudido camino que ha tenido desde su estreno mundial.

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La rutina de una médica jubilada, que tiene el don de comunicarse con los muertos, cambia drásticamente con la llegada de su sobrina, quien vive más intensamente el mismo don, y un triple homicidio que desata un conflicto entre el mundo terrenal y el de los muertos.

El director chileno Pablo Larraín firma esta miniserie de cuatro capítulos ya disponibles en Netflix, basada en cuentos del libro "Un lugar soleado para gente sombría" de la escritora argentina Mariana Enriquez, quien también fue parte del equipo de guionistas que realizó esta adaptación. Filmada en Buenos Aires con talentos de ambos lados de la cordillera, la visualidad y la sonoridad aportan el ambiente necesario para dar vida en pantalla a los textos de Enriquez.

Como en otras producciones de Larraín, el reparto es un elemento clave para el desarrollo de esta propuesta, y aquí destacan las actuaciones de Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Carolina Álvarez y Carlos Portaluppi. También destaca la música incidental, compuesta por los hermanos Francisco y Mauricio Durán, integrantes de Los Búnkers.

¿Por qué ver "Mis muertos tristes"? Por las expectativas que cumple esta nueva adaptación de la obra literaria de Mariana Enriquez, quien participa de este trabajo como guionista y productora; por el talento de Pablo Larraín al dar vida a personajes y conflictos complejos; por la historia y su trasfondo social; por la riqueza de su apuesta visual y sonora, tanto en el audio ambiente como en la música incidental y la banda sonora; y por ser una propuesta que toma riesgos creativos en pantalla.

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Un mensajero médico debe entregar un paquete en un hospital remoto, y queda atrapado en medio de un brote de una misteriosa epidemia. Pronto debe luchar para sobrevivir entre hordas de criaturas mutantes.

El estadounidense Zach Cregger coescribe y dirige su tercer largometraje ("Bárbaro", "La hora de la desaparición"), filmando la octava película asociada al universo del popular videojuego "Resident Evil", nacido hace tres décadas en Japón. Esta obra es, también, un intento por reiniciar nuevamente la saga fílmica, tras el fracaso de la película de 2021 y la cancelación de la serie de Netflix en 2022 tras apenas una temporada.

¿Por qué ver "Resident Evil: Noche Cero"? Por la dirección y visión de Zach Cregger, quien está labrando una muy buena reputación como creador de cine de terror; por su narrativa eficaz y la mezcla de géneros en pantalla; por un protagonista con el que es muy fácil empatizar ante la pantalla grande; por lo fácil que es acceder a esta historia, sin requerir conocimientos previos de los videojuegos o las películas; y por la positiva e incluso inesperada recepción de la crítica a lo nuevo de Cregger. 

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Chile, año 1992. Cuando una turista adolescente desaparece en medio de un remoto hotel de montaña, la investigación revela secretos enterrados durante mucho tiempo en este drama misterioso post-dictadura.

Manuela Martelli ("1976") escribe y dirige "El deshielo", su segundo largometraje, que tuvo un destacado debut en la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes y ha sumado positivas críticas de los expertos. Recientemente la Academia de Cine de Chile escogió esta película como la representante de nuestro país a los premios Oscar, comenzando su camino para disputar una nominación como mejor película internacional.

Entre los logros de Martelli está la excelente dirección de actores y actrices, en un reparto que incluye a Maya O'Rourke y Maia Domagala como las jóvenes protagonistas de la historia, junto a los experimentados Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic y Paula Zúñiga.

¿Por qué ver "El deshielo? Por su excelente recepción internacional y el camino que comienza a los Oscar; por el trabajo y la trayectoria que está desarrollando la directora Manuela Martelli; por el argumento y los temas que aborda el guion de la película; el sobresaliente desempeño de su elenco; y la sensorialidad visual y sonora que entrega todo el equipo de producción a esta historia filmada en la alta montaña.

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Después de décadas sin poder atrapar al Correcaminos, Wile E. Coyote decide demandar a la Corporación Acme por los fallos en sus productos.

La idea original para esta película viene de un artículo aparecido en 1990 en la revista The New Yorker, que utilizaba un tono humorístico para imaginar este hipotético caso legal. Su desarrollo como largometraje comenzó en 2018, con una historia escrita por Samy Burch, James Gunn y Chris DeFaria, y luego guionada por la propia Burch. Sin embargo, en 2023 fue archivada por Warner Bros. para deducir impuestos, enfrentando las críticas del mundo audiovisual y del público que querían ver este filme, tras lo cual se logró su venta a otra distribuidora.

En "Coyote vs. Acme" se aprecia el cariño de sus creadores por los personajes originales de Looney Tunes, honrando las personalidades y el ritmo de los dibujos animados con los que muchos crecimos. Eso se hace evidente en el cuidado de las escenas en que aparecen estos personajes, así como en las forma en que interactúan con el reparto de actores reales que lideran Will Forte, John Cena y Lana Condor.

¿Por qué ver "Coyote vs. Acme"? En primer lugar, por su fascinante proceso de producción y por la "revancha" de lograr exhibir esta película en cines, además de sus toques de sátira legal y crítica al poder corporativo que tienen mayor peso al conocer la historia detrás de la película; por su fantástico equipo de creadores, que desarrollaron una obra de alto nivel y que rinde un hermoso homenaje a los personajes originales; y por la brillante integración entre actores reales y animados, acompañados de la espectacularidad visual y sonora necesaria para acompañar la trama de esta comedia que entretiene y hace pensar al público.

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Un hombre armado irrumpe en las oficinas de una compañía hipotecaria y toma como rehén al presidente de la compañía, amenazándolo con una escopeta conectada a su propio cuello mediante un mecanismo de alambre.

"La Negociación" marca el retorno del director Gus Van Sant, siete años después de su último largometraje. El afamado director norteamericano presenta un thriller inspirado en hechos reales: el secuestro perpetrado por Tony Kiritsis en la década de 1970 en Indianapolis.

Van Sant saca buen partido de un reparto estelar, liderado por Bill Skarsgård, Dacre Montgomery y Cary Elwes. También destaca la presencia de Al Pacino, en una película que, por la época que representa y por la temática que muestra, recuerda a la "Tarde de Perros" de Sidney Lumet que también protagonizó Pacino.

¿Por qué ver "La Negociación"? Por el esperado regreso de Gus Van Sant a la pantalla grande; por su argumento basado en hechos reales, con tensión y una mirada social que resuena con los hechos de 2026; por su impecable recreación de época que lleva a los espectadores al Estados Unidos de fines de los 70; y por su elenco sumamente atractivo. 

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Después de que un misterioso fenómeno arranque la Calle Oak de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

El estadounidense David Robert Mitchell ('It Follows') escribe y dirige este largometraje, el que también coproduce junto a J. J. Abrams, y que protagonizan Anne Hathaway y Ewan McGregor. La crítica mundial se ha entusiasmado, la que es frecuentemente comparada con las 'Jurassic Park' de Steven Spielberg por la presencia de dinosaurios y seres humanos; sin embargo, esto no es una copia ni un homenaje, solo ciencia ficción.

¿Por qué ver "El final de la Calle Oak"? Por su premisa intrigante y efectiva, que mezcla el drama de pareja y familia con la aventura de supervivencia; por el talento de los creadores de esta historia; por una visualidad y un sonido impecables y sobresalientes; y, sobre todo, porque es una película que ofrece una buena dosis de acción, suspenso y entretenimiento al espectador.

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Durante las vacaciones de verano, dos niñas de diez años se encuentran en un hospital y forman un vínculo inesperado. Ese lazo las lleva por un viaje agridulce de despedidas y de profundas revelaciones sobre la vida.

Después de hacer carrera en los cortometrajes, incluyendo "Desires of the Flesh" que tuvo su estreno en Sundance el año 2019, la brasileña Rafaela Camelo escribe y dirige su primer largometraje, por el que ya recibió el premio a Mejor Director Debutante en los Gran Premio Otelo del cine brasileño.

Esta coproducción brasileño-chilena cuenta con un reparto completamente femenino, con Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila y Aline Marta Mala dando vida a la historia. También destaca la producción de Rebeca Gutiérrez Campos, la dirección de fotografía de Francisca Sáez Agurto y la música de Alekos Vuskovic.

¿Por qué ver "La naturaleza de las cosas invisibles"? En primer lugar, por la hermosa y refrescante propuesta de Rafaela Camelo, quien logra dar el paso de los cortos a los largometrajes con una historia atractiva y emotiva para el público. También, por el tono sencillo, pero profundo de lo que se cuenta en pantalla, con temas universales que son representados con naturalidad por las actrices. Y por el contraste que se muestra entre la vida en la urbe y en los espacios rurales que llenan la pantalla.

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Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter es ahora un adulto que vive completamente solo, habiéndose borrado voluntariamente de las vidas y recuerdos de aquellos a quienes ama. Lucha contra el crimen en un Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad -un Spider-Man de tiempo completo- pero a medida que las exigencias sobre él se intensifican, la presión desata una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, aun cuando un nuevo y extraño patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas que jamás haya enfrentado.

La cuarta entrega en esta saga del Hombre Araña estrena director: Destin Daniel Cretton, responsable de "Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos". Una buena elección, a juzgar por el entusiasmo de la crítica y del público que ha llevado a este largometraje a batir récords de audiencia y recaudación en su fin de semana de estreno, como respuesta a la "fatiga" que provocaría en el público este tipo de películas.

¿Por qué ver "Spider-Man: Un nuevo día"? Por su enfoque en un mundo más urbano y fiel al personaje de los cómics, con un Peter Parker más maduro y enfrentando su destino. Y también, como es habitual en Marvel, por un reparto sólido, con los habituales Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon, y la incorporación de Joe Bernthal y Sadie Sink; y la espectacularidad visual y el trabajo sonoro de una nueva película de superhéroes.

Estrenos y Razones, con Joel Poblete.

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