Estudio 8

Esta semana abrimos en Estudio 8 una serie de entrevistas a grandes profesionales de la radio y la música para conocer mejor la evolución del medio y la carrera artística de los protagonistas que van a pasar por el Estudio 8.

He querido que el primero de ellos sea un compositor, intérprete, cantautor y productor con una carrera intensa y profunda, con éxitos en cada una de sus facetas y habitual incluso de festivales como OTI, Viña del Mar y Eurovisión. José Mª Puron se encuentra en estos momentos recuperando escenarios y todas sus canciones de diferentes épocas en una labor de archivo admirable y que va incluyendo en su web. Ahí están todos los temas que tanto el como otros artistas han interpretado a lo largo de su carrera como Dyango, Mocedades, Francisco, Paloma San Basilio, José Luis Rodríguez “El Puma”, Lucía Pérez,…

A lo largo del audio vas a escuchar diferentes momentos de esa carrera y su evolución, la de un interprete que a mediados de los sesenta empezó a creer que los sueños podían cumplirse y de esa forma se subió a una nube para colgarse de “Un sueño que se ha convertido en real.

Cuando la editorial ExLibric me pidió una reseña sobre mi actividad profesional para el libro Testigo de radio publicado el pasado febrero de 2021, no dudé un instante en definirme como radiofonista y así lo fui haciendo en las diferentes entrevistas que me realizaron. Algo que sorprendía porque el término estaba en desuso. En una de ellas, precisamente con Carlos Galán en su serie de podcast titulada Simpatía por la industria musical pude desarrollar la definición del término que describe el oficio: Radiofonista es el profesional de la radiodifusión, artesano de todos los elementos, la comunicación a través del micrófono, la realización, dicción, redacción, comunicación y edición de un programa de radio. Y en aquella reseña resaltaba que era Mariano de la Banda a quien le gustaba utilizar esa palabra para definir al periodista de radio, aunque abarcaba mucho mas como acabo de señalar.

Han pasado 15 años de ausencia de Charly, de Carlos Llamas, sí ya 15 años y duele como si hubiera sido ayer aunque su voz sigue en el éter. Las ondas que hacía vibrar su voz no se desvanecen...

Siempre he pensado que los acontecimientos no se producen por casualidad, que hay hechos que van condicionando lo que sucede a continuación. No se trata de que el universo o los dioses del Olimpo se confabulen para precipitar acontecimientos apoyándose en las buenas o malas decisiones, negligencias, aciertos o incompetencias de los humanos, pero permíteme amiga o amigo oyente especular con la posibilidad de que así sea. El 21 de julio de 2007 fallecía Jesús Polanco y tres meses y trece días después lo hacía Carlos Llamas, ambos no pudieron superar sus respectivas enfermedades. Además el primero tampoco pudo decidir que su hija Isabel, la persona que hubiera podido retomar el legado de su padre seguiría su destino el 28 de marzo del año siguiente. Es decir, en el plazo de ocho meses se quebró el futuro de la gestión y la independencia porque en febrero de 2008 el Grupo creado por Polanco se endeudaba hasta límites insospechados quedando en manos del mundo financiero y otros accionistas.

He querido situar en ese contexto temporal para entender el drama que supuso para la Ser, para la radio, la pérdida de los tres. Pero me voy a detener en Carlos Llamas Gavilanes porque en ese tiempo radica la lenta y constante pérdida de la independencia, primero del grupo y la radio a continuación, incluso antes de la llegada de la crisis financiera global provocada por la caída de Lehman Brothers.

Charly fallecía el 4 de octubre de 2007 y también, curiosamente el mismo día, pero del año anterior lo había hecho Antonio Calderón, el creador-fundador de Hora 25. Carlos Llamas Gavilanes lo hacía con 52 años. Se había licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense, y aunque había colaborado con diversas publicaciones, su trayectoria profesional siempre había estado ligada a la radio. Entró en el Gabinete de la SER en 1977, en 1983 se incorporó a Radio El País para cinco años mas tarde llegar a su casa y formar parte del equipo de los Servicios Informativos con Javier Baviano y Augusto Delkáder. Allí dirigió Hora 14, y desde 1992 Hora 25. Obtuvo un Premio Ondas al Mejor programa de difusión nacional en 1998. En 2005 fue galardonado con el III Premio Tomás y Valiente que concedía la Fundación Instituto de Cultura del Sur. A Carlos Llamas le gustaba ser polemista, no se conformaba, buscaba diferentes opiniones para contrastar, se negaba a entrar por el aro de lo que fuera, aunque fuera lo políticamente correcto. Carlos Llamas era un periodista de una pieza.

La tarde de su fallecimiento Roberto Sánchez realizó una edición especial de La Ventana en la que nos invitó a participar a algunos amigos y compañeros para compartir con la audiencia nuestro dolor en un homenaje lleno de amor y admiración. En la edición especial del programa intervino Severino Donate desde el Tanatorio de la M30 y a lo largo del programa participamos Ana Martínez Concejo (hoy jefa de documentación de la Ser), Juan José Millás, Maruja Torres, Antonio Hernando, Carlos López Tapia y Enrique Cerezo.

Lo que vas a escuchar a continuación son fragmentos de aquél programa.

He querido arrancar la nueva temporada recordando el momento en el que la radio calló al silencio de la noche, es decir cuándo empezó a emitir las 24 horas del día. Con motivo de la celebración del 60 aniversario de los premios Ondas en otoño de 2013, Carles Francino le pidió a Ángeles Afuera que realizara para La Ventana de la cadena Ser una sección dedicada a los momentos mas importantes de la radio desde la creación de los premios. La tarde del 29 de octubre de aquél 2013 detuvo el tiempo para en ese espacio hablar de la radio nocturna. Por allí sonaron las voces de Joaquín Prat, Jesús Quintero -el Loco de la Colina-, Gemma Nierga, Josep Cuní y, a la llamada de mi compañera, acudí para rememorar con ella y el director del programa cómo fueron los primeros momentos de la puesta en marcha en 1979 el proyecto que me había encargado el entonces director de programas y contenidos Tomás Martín Blanco. Se trataba de un programa que denominamos “De la noche a la mañana” porque efectivamente transcurría desde el final de la “Medianoche” de Antonio José Ales, sus alertas OVNI y fenómenos paranormales hasta las 7 de la mañana, hora a la que arrancaba Matinal SER, el informativo creado en 1962 por Antonio Calderón.

Entre las 2 de la mañana y las 4,30 pasaban por -precisamente el estudio 8 de Radio Madrid- dónde realizaba el programa, personajes como Rocío Jurado, José Mª García, Mari Trini, Vicente Marco -el legendario y pionero cofundador de Carrusel Deportivo, Luis Eduardo Aute, Alfonso Eduardo, Ramoncín, Carlos Cano, José Luis Perales, como ya pudiste escuchar en el último episodio de la pasada temporada subido el pasado 4 de julio, y muchos artistas y personajes mas. A partir de las 4,30 emitíamos en redifusión el programa “Extra-García” de José Mª García y a las 6 de la mañana era el momento de animar a los madrugadores con música e informaciones hasta el informativo Matinal Ser que dirigía José Joaquín Iriarte al que con el tiempo se incorporaría Carmelo Encinas.

Juan Navarro, uno de mis antiguos compañeros en la mitad de los 70 en Radio Madrid FM época en la que él estudiaba Químicas en la Universidad Complutense, sigue alimentando al inmortal bicho que nos corroe a todos los que nos hemos dedicado a la radio con un programa de música en la emisora que la Universidad Miguel Hernández tiene en la sede de Alicante al lado del Hospital Universitario de San Juan. Allí los sábados a las 10 de la noche en UMH Radio durante una hora hace desfilar a los más grandes músicos de la era del rock, jazz, country, pop y soul.

Con Juan he compartido gustos musicales y en las muchas tertulias hablábamos de recordar aquellos años haciendo algo juntos. Y la ocasión se creó en enero de 2020 cuando el acababa de ver el dvd del concierto Hot August Night que Neil Diamond celebró en Nueva York en 2008 y emocionado me propuso realizar un programa sobre aquellos conciertos en el Madison Square Garden. Se trataba de revivir aquél acontecimiento y sentir la forma de surfear de Diamond sobre la magia de la audiencia convertida en la ola de su música utilizando una metáfora del propio artista. Hasta en cuatro ocasiones Diamond ha publicado sus conciertos denominándolos Hot August Night, tres de ellos en el Teatro Griego mas el de Nueva York, solamente en una ocasión, tras una gira de mas de un año por Oceanía, Europa y América se encerró con sus fans angelinos en una demostración mutua de cariño que se denominó “Love at the Greek”. Otro sería “Diamond en vivo” con resúmenes de una gira norteamericana entre 1991 y 1993.

Una de las críticas mas reseñables del legendario Hot August Night de 1972 la escribió Javier Márquez para la web efeeme.com el 13 de agosto de hace diez años, en 2012.

Cuando se cumplen 50 años de aquellos conciertos en el Teatro Griego de Los Angeles he querido traerte esta locura apasionada de dos colegas entregados a la música y espero que te haya gustado o contagiado para celebrar las cálidas noches del Madison Square Garden de Nueva York.

Podríamos considerar esta entrega de Estudio 8 como un extra de verano fuera de calendario, horarios y compromisos, mientras seguimos preparando y analizando lo que podría ser la próxima temporada del podcast, pero como dije en el último episodio iremos apareciendo por aquí con alguna cosilla para seguir estando en contacto. Pero siempre con la música y la radio transitando por surcos y ondas para llevarlas al ciberespacio a través de estos podcasts.

Hace unos días Luis Merino me recomendaba muy especialmente el álbum Rock Swings de Paúl Anka. Como sus recomendaciones siempre aciertan me puse a disfrutar de la voz y estilo del canadiense nacido en Ottawa el 30 de julio de 1941. Al margen de su aportación al pop bien podríamos decir que Paul Anka es el puente de enlace, junto a Tony Bennet entre Frank Sinatra y Michael Bublé. Y aquí entra la razón de ser de este podcast. Esta pasada primavera el canadiense de Burnaby (Columbia Británica) publicaba el que él y la mayoría de la industria considera su mejor disco Higher tras Nobody but me y Love, dos discos que se publicaban tras el drama familiar que padecieron por la enfermedad de Noah.Como escribí en noviembre de 2010 cuando alguien me atrapa, me conquista -antes me costaba ser imparcial- dejas de ser objetivo y con Michael Bublé he vivido con él, su música y proyección bellos e intensos momentos en diferentes etapas de mi vida profesional y personal. Y sobre ello va ésta entrega. El 31 de enero de 2005 visitó el Hoy por hoy de la Ser que entonces dirigía y realizaba Iñaki Gabilondo con motivo de una visita promocional para preparar sus dos primeros conciertos en Barcelona y Madrid a celebrar en otoño de ese mismo año. Nada mas entrar en el estudio acompañado por Alan Chang, su amigo, pianista y director de la banda musical que le acompaña se ganó al personal de la radio, la redacción del programa y al propio Gabilondo…

Cinco años después de aquellos conciertos de Barcelona y Madrid de 12 y 13 de diciembre de 2005 regresó. En el caso de Madrid el concierto fue en el Palacio de los Deportes el 31 de octubre. El concierto de 2010 no se perdía en adornos superfluos. Terminó demostrando sus asombrosas facultades con “A song for you” finalizando la canción “a capella” y sin micro ante la entrega total del auditorio.

Y como todo lo grande en ocasiones se produce un milagro. La presencia de Bublé volvió a tomar cuerpo en forma de entrevista tras el lanzamiento del libro Testigo de radio, pero oh casualidad cuando sonó el teléfono hace poco mas de un año para una entrevista en el programa de la Cope La noche de Adolfo Arjona no era para hablar del libro si no de los conciertos de Michael Bublé de 2005. No hubo tiempo para mucho mas, ni recordar mi primera aproximación al mundo de la creación musical junto a Chema Purón, con la canción que surgió de aquella experiencia, pero los seguidores del blog ya la conocéis. Pero el impacto personal de Bublé no terminaría en 2005. Volvimos a reencontrarnos en 2010, y también en esta ocasión lo hacía en otro momento importante que daría lugar a una nueva creación musical.

Hasta aquí este momento relajado de verano que me ha traído unos recuerdos inolvidables de la mano de Paul Anka, y su Rock Swings. Mientras la carrera de Bublé ha seguido creciendo hasta crear la joya de Higher mencionada al principio.

Creo que Elvis Presley, el Rey, tuvo entre sus millones de seguidores en todo le mundo a tres de sus mejores “vasallos” en España: Rafael Revert, Fernando Salaverri y Vicente Ahumada. De los tres trata el podcast de esta semana y al tercero le vamos a escuchar.

Conocí a Vicente cuando formaba parte parte de la discográfica Hispavox y estaba integrado en el equipo de promoción que dirigía Miguel Blasco. Eran aquellos años 70 en los que en los medios había una constante efervescencia musical en todas las emisoras de radio, florecían revistas y periódicos musicales, nos encontrábamos todos los comentaristas musicales –nuevos y veteranos- en los innumerables conciertos y presentaciones que inundaban el país.

La pasión de Vicente por Elvis le llevó compaginar su pasión por la música del Rey con todo lo demás, aunque aprovechaba cualquier momento, incluso una visita profesional, para contarte lo último de su ídolo y contarte que ya tenía el mas reciente disco o la última rareza legal o pirata que había salido a la venta. Lo tenía todo de Elvis, guardaba discos de las ediciones de cada obra que se había publicado en USA, Inglaterra, España, Francia, o cualquier “raritie” que pudiera aparecer por cualquier rincón.

Esa pasión musical llevó a la radio a Vicente y encontró un hueco para su ídolo con el programa “Club Elvis” gracias a Rafael Revert -no podía ser de otra manera- y José Antonio Abellán, primero en Cadena 100 y posteriormente en Rock&Gol todos los primeros domingos de mes.

Cuando se cumplían 27 años de la muerte de Elvis, el 16 de agosto de 2003, Vicente le dedicó al Rey una edición especial del programa que venía realizando desde hacía 11 años. Unos días mas tarde pasó por la radio y vino a verme al gabinete de prensa para entregarme el cd que contenía el programa que había dedicado al Rey. Por aquel programa pasaron Diego Manrique, Miguel Ríos, Carlos Domínguez (Charly, el guionista de Ángel Álvarez), Ramoncín y Alvaro Urquijo de Los Secretos entre otros.

A raíz del homenaje en forma de documental sonoro que Santiago Alcanda realizó a Cecilia en M80 (Hoy Los 4o Classics), el 4 de agosto de 1996 con motivo de cumplirse el vigésimo aniversario del trágico accidente que le costo la vida el 2 de agosto de 1976 en Colinas de Trasmonte (Zamora), he desarrollado el episodio número 13 del podcast de Estudio 8. Por aquél programa desfilaron su hermana Teresa, su amigo del alma Julio Seijas, Miguel de los Santos, Pepe Domingo Castaño, Miguel Bosé… y ella misma. Con aquella base te quiero contar Mi Cecilia.

Realizar hoy, ahora este audio sobre la cantautora madrileña me trae muchos recuerdos aunque realmente demasiados son pocos. Muchos de ellos los he ido desgranando en el blog y el libro Testigo de radio. Precisamente mi primera publicación en el blog leyendaviva.blogspot.com estando aún en activo profesionalmente estuvo dedicado a ella y en aquél post manifesté mi deseo, casi obsesivo sobre la necesidad de que en este país se cree un Salón de la Fama de la Música en Español.

Debo reconocer en los últimos años su figura ha sido mas reivindicada, efectivamente todo lo que nos regaló Evangelina Sobredo no ha caído en el olvido. Su figura ha ido aumentando cada año y ya no es extraño ver o escuchar en algún medio la reivindicación de su figura, su trabajo, su legado a fin de cuentas. De eso trata el podcast de esta semana.

Su figura se ha ido prolongando en el tiempo gracias a su familia, su hermana Teresa, depositaria de su legado, compañeros como Julio Seijas, Jesús Caramés, responsable de su web y profesionales de la industria como José Ramón Pardo. Gracias a ellos y muchos mas se han podido ir recopilando material inédito como el que se presentó en 2011 en la sala Sala Siluro de Madrid, en el que se recogían 16 creaciones de Cecilia. Eran piezas de canciones que estaban perdidas por partes, en estrofas separadas, sin conexión unas con otras y en diferentes cintas de cassette grabadas por ella misma con su guitarra “afinada en plan casero”. Jesús Caramés se dedicó a ir uniendo los pequeños pedacitos de canciones, letras y músicas, a veces inconexas, para ir montando el verdadero puzzle de los restos creativos que la artista iba grabando hasta conseguir darle forma es realmente admirable, un auténtico trabajo de orfebre miniaturista que le ha llevado varios años y demuestra el amor y pasión por la enorme artista. Seijas hizo los arreglos y la producción y Rama Lama lo publicó. Estos “recompuestos” Diálogos de Cecilia son relatos de la vida, del amor, del desamor, de la crítica social…

En el episodio te cuento -y podrás escuchar- la historia que había detrás de Un ramito de violetas. Realmente la fecha de la “llegada del ramito no era el 9 de noviembre, iba a ser el 7 de septiembre, y ese dato lo conocimos por la letra que había escrito la propia Eva de su puño y letra y en este podcast vas a poder escuchar el proceso creativo, del salón de su casa al estudio, una auténtica joya.

Tu sabes amigo, amiga lector/oyente que hay personas que aparecen, llegan nuestras vidas y sea por un breve instante o una constante presencia se hacen inolvidables, te marcan de por vida por su trabajo, su creatividad, su compromiso, su forma de acercarse,… Dejan una huella definitiva. Por eso es necesario que las generaciones siguientes puedan conocer su trabajo y legado. Por eso existen los museos, porque nosotros seres humanos que admiramos el arte y al artista necesitamos de su obra para seguir agradeciéndoles y obra. ¿Realmente no crees necesario y justo el Salón de la Fama de la Música en español?

Antonio Fernández Arias, era un lucense criado en Madrid, licenciado en Historia del Arte, pero que nada más acabar la carrera en la Universidad Complutense, ingresó en la vieja Radio Juventud de España de la calle Diego de León de Madrid para hacer lo que mas le gustaba vivir la música en la radio. Seguidor hasta las trancas del Atlético de Madrid, era un amante apasionado del baloncesto y en sus 30 años de carrera su vida profesional fue una constante evolución, desde su primer programa en Radio Juventud "De 9 a 2", Selección 15, "Estación 84" en el Cubo Mágico de Radio Cadena, un breve paso por Telemadrid y su afianzamiento definitivo en Radio 3 gracias a Antonio San José.

Pero a Antonio Fernández le atropelló un ERE de la radio pública en 2007 aunque encontró en el oasis musical de su amigo Pepe Suárez, en la web Radio Wapa su instalación definitiva para ubicar en vivejazz.net su pasión por la música. Pero Antonio nos dejó el maldito 25 de noviembre de 2013.

Hoy ser traigo dos momentos y "un extra" de su paso por la radio. El "extra es un breve recorrido en su propia voz y dos fragmentos de dos programas realizados en Radio 3, uno con motivo del 30 aniversario de la emisora, que a pesar de haberle echado le pidió realizar un programa especial, y el último que realizó en antena con una entrevista impagable a sus a egos Chucl Loeb y al genial Michael Franks.

Esta semana te ofrezco un doble episodio protagonizado por un MAESTRO de la radio y un ARTESANO de emociones: los Señores Raúl Matas y Óscar Gómez.

Para los que amamos la música y la radio siempre hemos tenido de ejemplo y guía, además de a Ángel Álvarez, como quedó la semana pasada, a Raúl Matas, el Maestro. El chileno que llegó de Nueva York en 1959 a Radio Madrid nos trajo una música y una forma de realizar y presentar programas totalmente complementaria a la de Álvarez. Matas se centraba mas en el estilo radiofónico, el segundo en el musical, de ahí la complementariedad.

A raíz de su fallecimiento el último día de 2004, una semana mas tarde Consuelo Berlanga le dedicó un homenaje recordando la figura del maestro en su programa "Días de radio y televisión" que presentaba las noches de los sábados en Punto Radio, la cadena del grupo Vocento. Además de alguna de las sintonías legendarias de Discomanía y otros programas, en aquél programa sonaba la voz del Maestro y Consuelo Berlanga incluyó una entrevista conmigo y otra de Iñaki Gabilondo al Maestro con motivo de su Ondas de Oro entregado al celebrarse el 75 aniversario de la radio. Su forma de comunicar creó escuela y de ahí ser tratado como el Maestro.

Uno de los momentos mas importantes de la carrera de Óscar Gómez fue la producción de La Misa Campesina Nicaragüense, un trabajo de Carlos Mejía Godoy. Aquél trabajo fue presentado en el Teatro Monumental de Madrid para posteriormente viajar por varios pabellones deportivos. El elenco lo formaban Ana Belén, Miguel Bosé, Sergio y Estíbaliz, El Guadalupano y Laredo. La entrevista incluida en éste podcast s celebró en Ser Guadalajara en Mayo de 1984. Y finalizaba hablando del trabajo del productor, término del que Óscar huía porque el creía que su trabajo era realmente el de director musical considerándeso un ARTESANO de emociones.

La huella de Raúl Matas, el Maestro, con su cadencia, profundidad y dulzura y Óscar Gómez, el artesano de emociones son duraderas y permanentes. Del maestro quedan recuerdos, programas -pocos- para oírle, pero el artesano sigue trabajando de forma incansable. Actualmente está preparando un musical sobre José Martí en el Miami Dade County Auditorium para el 17 de septiembre. Y todos los domingos le puedes escuchar en Radio 5 a las 10 de la noche en el programa Parque Discográfico en el que nos traslada sus experiencias musicales.