Estudio 8

Don McLean se refería al 3 de febrero de 1959 en su tema American Pie publicado en 1972, como el día en que murió la música porque en esa fecha murieron en un trágico accidente de avión en Clear Lake (Iowa) Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Si me permites la licencia podría decir que entre el verano de 2004 y la primavera de 2005 murió el prescriptor musical en España. Efectivamente en la mitad de la primera década del siglo XXI nos dejaron Ángel Álvarez y Joaquín Luqui.

Con motivo de la publicación de una recopilación de algunos de los temas de las históricas Series Doradas de la Caravana de Ángel Álvarez, el 1 de mayo de 1999 se le rindió un homenaje en la desaparecida M80 en reconocimiento a sus 40 años de carrera. En aquél programa intervinieron Rafael Abitbol, Julián Ruiz, Santiago Alcanda, Manolo Fernández, Carlos Domínguez (Charly), algo más que su colaborador y productor, y el propio Ángel Álvarez. A lo largo de aquél programa el maestro fue contando recuerdos, experiencias y anécdotas como por ejemplo cómo descubrió el "Mundo Nuevo" aquél niño, “Angelín, el de María” al llegar por primera vez a California en 1960 y descubrir otra vida, costumbres y música "como los pioneros de las viejas caravanas, los buscadores de oro o los conquistadores".

Este es mi homenaje desde el modesto Estudio 8 a Don Ángel Gutiérrez Álvarez, el maestro, el guía de caravaneros al que admiramos y nos enseño una nueva forma de amar la música y la radio. Aquél pionero, aquél aldeano, como él se definía había nacido en Oviedo el 14 de noviembre de 1919 pero a Angelín soñaba con volar…

Estamos ante una historia lejana en el tiempo, una leyenda que dio lugar a la radio musical. Precisamente por los peligros que se ciernen sobre ella conviene recordar los inicios y crecimiento para observar como ha evolucionado la forma de transmitir lo que el oyente prefiere y disfruta dentro de la música en sus diferentes soportes y la importancia que adquirieron los prescriptores.La leyenda, el origen viene de la mano de “El amigo americano”, Robert Steiner, un viejo conocido de Radio Madrid.

Robert Kieve contó el caso de Todd Storz que había inventado un formato de emisión musical en su emisora de radio, KOWH en Omaha (Nebraska) a principios de los ’50. Al parecer Todd se había fijado en la cantidad de veces que los clientes de un bar reproducían determinados discos en las Jukebox de manera constante, y decidió establecer una lista semanal basada en la frecuencia de dichas reproducciones en su emisora. El formato tuvo un enorme éxito comercial y Storz y su padre adquirieron varias emisoras con el nombre de Storz Broadcasting Company. De esa forma nace el Top 40. En 1989, Todd Storz sería incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Locutores de Nebraska.

Mientras en España la radio pública creaba en 1960 Radio Peninsular, la más musical, según rezaba su eslogan. Por allí desfilarían profesionales que programaban todo tipo de música como Santiago Vázquez, José Luis Uribarri, Miguel de los Santos o mas tarde Mariano de la Banda con su Incubadora en la que “Cuchi-Cuchi”, su hija Beatriz, una niña de poco mas de tres años se encargaba de criticar los discos que su padre “no se atrevía”. Sobre aquella innovación el propio Mariano escribió "CUCHI-CUCHI", fue "la disc-jockey más joven del mundo" en los programas LA INCUBADORA, de Radio Peninsular, y CUCHI-CUCHI Y YO, ya en en la Cadena SER entre 1967 y 1970. Yo le grababa cositas en casa desde que nació para usarlas en la radio. Según fue creciendo, iban aumentando sus intervenciones convenientemente montadas mediante guión como si fuera una conversación conmigo. Como correspondía a "la más joven del mundo", se jubiló al cumplir los seis añitos.

El resto de la historia y mas ampliada te la dejo en este audio de Estudio 8, donde empezó todo y oirás como lo cuentan Miguel De los Santos, Ángel Álvarez, Raúl Matas, Rafael Revert, Joaquín Luqui, Juan Navarro, Paco Lobatón, Luis Merino, José Antonio Abellán, Toni Aguilar,...

Hablar o escribir sobre Ana Belén en 2022 y recordar su extensa e intensa carrera sería baldío porque en la mente de todos están sus mas de 40 películas, una treintena de obras teatrales, 35 discos, dos nominaciones a los Grammys Latinos o su Goya de honor de 2017. En 1984 la artista madrileña, nacida en la calle del Oso, soñaba con sentarse algún día sobre la luna, satélite al que le dedicaba una canción en Géminis. Por todo ello quería hablar con la artista en el programa de la mañana de Ser Guadalajara repasando someramente sus comienzos y profundizando en Géminis, su signo zodiacal y décimo disco de su carrera. En el álbum se incluían una serie de canciones que se convertirían rápidamente en unos clásicos. Algunos ya lo eran como La Paloma, el poema de Rafael Alberti musicado por Carlos Guastavino o Solo le pido a Dios de León Gieco, España, camisa blanca de mi esperanza de Blas de Otero con música de Víctor Manuel, o Mira Luna. El disco, como en el caso de El lanzador de cuchillos de Víctor Manuel, también había sido producido por Geoff Westley.

Desgraciadamente el paso del tiempo estropeó la calidad de la grabación del casete donde registrábamos las entrevistas y era base fundamental de maquetas y grabaciones en la radio. Tras muchos esfuerzos cuando se digitalizó dicha grabación intentamos salvar algunas partes pero no fue posible la limpieza total; por eso te pido amigo escuchante y lector del blog disculpas porque a pesar de la baja calidad hay algunos pasajes que merecen la pena. La entrevista duró 55 minutos y debido a esas dificultades la he reducido dejando únicamente los momentos mas interesantes como cuando Ana explicaba la forma de trabajar con Victor.

Curiosamente al finalizar la entrevista nos desveló alguna sorpresa que al menos yo desconocía como era el origen de su amistad con Miguel Ríos.

Quiero recordar contigo la conversación que mantuve con Miguel Gallardo, un artista excepcional y sorprendente. A pesar de la extraordinaria calidad de su música se ha hablado poco de el pero se trata de un músico que deslumbró con su primera obra de tal forma que EMI, su compañía discográfica decidió que su primer álbum llevara el sello de elite de la marca, Harvest reservada únicamente a gente como Pink Floyd. Es más aquél LP titulado Autorretrato” se publico en SQ (“Sonido Quadrafónico”), una auténtica novedad técnica. El disco arrancaba con un tema titulado “Partirás”, una canción concepto en la que un sueño tomaba forma musical con todo tipo de arreglos e instrumentación. Corría el año de 1975.

Miguel había nacido en Granada el 29 de septiembre de 1950, apenas seis días antes que yo, quizás por ello entre nosotros siempre hubo una amistad y complicidad como podrás comprobar a lo largo de la entrevista que mantuvimos en Ser Guadalajara en 1984. Con apenas ocho años la familia se trasladó a Barcelona y allí realizó sus estudios de bachillerato, solfeo, piano y guitarra. Haciendo incursiones a finales de los 60 en diferentes grupos. Desgraciadamente un cáncer nos dejó sin su música recién cumplidos los 55 años, el 11 de noviembre de 2005.

Allá por 1978 es cuando conozco a Victor Manuel con motivo de una entrevista para El Gran Musical para hablar sobre Soy un corazón tendido al sol, su primer trabajo con CBS. Siete años más tarde se acercó a Guadalajara para hablar de "El lanzador de cuchillos", su nuevo disco.

Uno de los aspectos que siempre he destacado en Victor y en otros artistas ha sido la coherencia y 37 años después hay letras y arreglos de aquel disco que siguen vigentes, son actuales desde “Pronto viviremos en la luna” y su permanente denuncia sobre la guerra, mafias e intereses o en “Hace falta tener dura la piel”, separaciones “si no fuera por los hijos”, o como la noticia de la desesperación de un padre que llevó a matar a su hijo impactó en Victor como le había sucedido en el caso de Solo pienso en ti llevándole a escribir la canción,… y la eterna de cada disco dedicado a Ana Belén, "Tu boca una nube blanca".

Geoff Westley fue el arreglista y director musical del disco, una colaboración que se mantendría en tres discos mas. Westley había trabajado o seguía haciéndolo con Carpenters, Peter Gabriel, Phil Collins, Leo Sayer, Andrew Lloyd-Webber, Everly Brothers o Vangelis. Wetsley mantenía el nuevo sonido del asturiano con arreglos de cuerda muy clásicos para un cantautor amante de la gran ciudad a pesar de ser de una tierra minera. Después de aquellos años vendrían otras experiencias como “El gusto es nuestro” con Ana, Miguel Ríos o Serrat y mas colaboraciones y nuevas grabaciones. Hoy he querido rescatar aquella conversación de enero de 1985 precisamente por su actualidad… si, 37 años después.

Esta semana nos situamos en Guadalajara. Es 1985. Cuando montamos la emisora de la Ser no quise abandonar el microfono… todavía no… e intentaba traer invitados a la Alcarria para hablar de su música ya fuera por las mañanas o los fines de semana en un programa que denominé “Entre nosotros”. A mediados de enero vino Miguel Bosé para contar su experiencia de Bandido, su más reciente disco publicado finalizando el orweliano 1984.

Bandido era el séptimo disco de Miguel, y último para CBS. Se encontraba en un momento trascendental de su carrera en el que mas que dar un giro comenzaba una nueva etapa con una nueva forma de componer, escribir e interpretar, incluso poniéndose el reto de intentar entrar en el Reino Unido tras consolidarse en Latinoamérica aunque era algo que no le obsesionaba, y de eso quería hablar con el partiendo del recuerdo de 9 años antes cuando iba por la FM a un nuevo Estudio 8. Con motivo del lanzamiento de Linda hubo una temporada que casi era un fijo en la radio…

Pero en 1985 era otro Miguel Bosé, mas teatral, mas coreográfico, según me decía el casi cubista interpretando con el movimiento imágenes y sensaciones matemáticas, geométricas. Si le recuerdas te sonará, si solo le conoces por sus manifestaciones actuales te va a extrañar y sorprender… pausado, lento y sensual.

Hoy te traigo a una artista que sin dar su nombre todo el mundo se refiere a ella como “la mas grande”, efectivamente se trata de Rocío Jurado. Quiero compartir contigo un momento con la artista de Chipiona que califiqué como el milagro de Rocío.

Ella llevaba en el mundo de la copla mas de una década cuando a través de Manuel Diaz-Pallarés, director artístico o de arte y repertorio de RCA, la compañía de la cantante, Manuel Alejandro le entregó un material que daría un nuevo impulso a su carrera ampliando la base de su público y la llevaría a encabezar las listas de ventas. Ahí empezaría una colaboración que dio como resultado dos lo’s “De ahora en adelante” en 1978 y “Señora”, un año mas tarde. El camino trazado continuó en 1982 con Como una ola, siempre bajo la dirección y producción de Manolo Diaz-Pallarés, pero en este caso con las composiciones de Pablo Herreros, José Luis Armenteros, Julio Seijas, Honorio Herrero, Luis Gómez Escolar y algunos autores mas.

El 20 de enero de 1982 nos encontramos para compartir una conversación de un par de horas que resumiríamos en cinco entrevistas de 15 minutos a emitir al inicio del programa que entonces realizaba con Antonio José Alés, denominado El Club de la Medianoche. Tras la presentación de sumario y contenidos emitiremos un capítulo de La saga de los Porretas y a continuación iba la entrevista. Las conversaciones con Rocío Jurado se emitieron a partir de las 2 y cuarto de la madrugada del 25 ala 29 de enero de 1982. En esta ocasión se trata de la primera de las cinco entrevistas por la fuerza de su contenido y la pasión que mostraba la artista de Chipiona por el rocío en la que narra como fue testigo de lo que ella llamaba un verdadero milagro.

Esta semana llegan al blog y al podcast una doble sorpresa; se trata de dos grabaciones casi inéditas y perdidas, finalmente recuperadas, al menos en parte. Personalmente me resulta emocionante recuperar la voz de Alfonso Eduardo, uno de mis referentes radiofónicos y musicales fallecido en enero de 2021. La segunda es traer a Carlos Llamas cuando era becario en la SER dando sus primeros pasos radiofónicos.

En su introducción en el libro Testigo de radio, Daniel Gavela destacaba que yo tomara nota "hasta de los becarios y así puede contarnos que, entre los quince seleccionados de la segunda promoción del Gabinete de Prácticas de la SER, estaba un joven llamado Carlos Llamas, que se estrenó en Semana Santa con un programa sobre Jonathan Livingston Seagull con música de Mahler, Mendelsson y Neil Diamond. ¡Quien lo pudiera escuchar"... Pues Daniel, aquí está, al menos la segunda parte que por fin pude encontrar.

Efectivamente, en 1978 Carlos Llamas se encontraba con otros 14 compañeros y compañeras mas haciendo sus prácticas de periodismo en el Gabinete de Estudios de la Ser bajo la dirección de José Fernando Dicenta, Jean Michel Bamberger y Ángel Carbajo. Realizaban un programa de lunes a viernes que se emitía a las 9 de la noche, después de Superventas LP's, y habían denominado Extensión 340. Allí se bautizaron radiofónicamente Alicia Gómez Montano, Elsa González, Juan Carlos de Rojo, Emilio de la Peña, Paloma Alcubilla, Ana Asensio, Ángel González, Guillermo Ortuña, África Retana y el propio Carlos Llamas.

Con motivo de la llegada la Semana Santa se vieron con la dificultad de realizar los programas de jueves y viernes santo debido a que la mayoría del equipo se marchaba de vacaciones. Comentaron la situación a los tutores y les dieron libertad para hacer lo que quisieran, incluso no emitir esos días. Me lo plantearon y les propuse grabar una semana antes una versión del libro de Richard Bach con la música de Neil Diamond, Tchaikovsky y Mahler. El narrador es Carlos Llamas y el resto del equipo se repartieron los papeles. Aquí te dejo un fragmento de la segunda parte de aquella realización realmente extensa, duró mas de 2 horas.

El próximo día 7 se cumplen 13 años desde que nos dejó Mari Trini. Hoy te invito a recordar uno de los momentos personales mas inolvidables. Se trata de la última vez que entrevisté en directo a la cantautora murciana con motivo de la publicación de "Oraciones de amor". La conversación se emitió el 13 de noviembre de 1981. Se trataba de una entrevista de una hora que trocearíamos en cinco episodios de entre 12 y 15 minutos de duración para el programa Club de Medianoche a emitir a partir de la 1 de la madrugada en la Cadena Ser durante una semana. Analizamos cada uno de los temas del disco, al tiempo que recordábamos encuentros y entrevistas desde los tiempos de Superventas LP’s, Los 40 o en el programa "De la noche a la mañana". A partir de ese momento nuestras citas ya serían solo personales para mutuas e íntimas confidencias.

Recuerdo y homenaje a Joaquín Luqui, el amigo y compañero de todos los que le conocieron o escucharon porque a través de la ondas su magia convertía en cómplice a todo aquél que le seguía. Para mí es un momento muy especial porque llegamos a ser como hermanos y cómplices.

Cuando se cumplen 17 años de su paso a la eternidad es buen momento para escuchar algunos de sus momentos como comunicador en dos homenajes, uno en Los 40 dos semanas después de su fallecimiento y el segundo cuatro años mas tarde en Hoy por hoy.