刚刚上映的《无问西东》是一部争议很大的电影。
不喜欢的人觉得它干巴巴的乏味无聊。
不过喜欢的人各有各的理由，
比如婶儿本人，
喜欢的就是电影中的老派浪漫主义。

这种浪漫情怀在电影中出现的很多。
比如每次防空警报拉响的时候，
教授吴岭澜都会先去救白鸽，
白鸽象征着和平与爱，
这样一个小小的细节，
虽然老套，但是足够浪漫。

《无问西东》和现在许多热映电影不同，
它不会单纯为了票房去取悦观众，
它是有传达的，
我们可以对于这种传达有自己的理解，
无论是，理想、真实、历史、公正……
如何理解都不重要，
而重要的是，这些早就被现代人忽略的东西，
导演依然能到当其为珍宝，诚心诚意的展示给观众，
这不正是一种“无问西东”的态度吗？

四个故事中，婶儿最喜欢的是陈楚生的那段关于“真实”的故事，
当阳光透过小平房的窗户，
祖峰饰演的梅教授捧着一杯茶，
娓娓道来“何为真实”的时候……
导演的耐心与坚持，让婶儿特别感动。

可能电影想要表达的东西，
对于现今的我们来说算不得什么～～
可是，婶儿还是希望大家都能耐心去看看这部电影，
感受一下那种久违的老派浪漫情怀！

作为一部剧情中规中矩的爱情片《姐弟恋》并没有什么出众的地方。
但影片对于中年危机在女性身上的表现却很值得称道。

虽然年过四张的姐妹们没几个能有泽塔琼斯那样的风韵，
但大家所面临的问题却都是一样的。
财务、家庭、老公、孩子，一旦四者之间平衡出现了状况，
对这个年龄的女性而言都堪称灾难。

那么，问题来了应该怎么办？
生活中的绝大多数人可能会选择隐忍，
跟一个自己已经不爱的人或是已经不爱自己的人将就着过，了此余生！

《姐弟恋》这部影片最大的意义就在于给我们描述了另一种可能性，
有的时候勇敢的放弃就是最好的救赎。

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”

张爱玲的这段话或许比小说原著和关锦鹏导演的电影还有名。
不过真正理解其中涵义的又有几个人呢？

张爱玲反映的是小资阶层的生活缩影和人类自私的本质。
小说并没有对“红玫瑰”和“白玫瑰”做出严格意义上的价值判断，而只是在很稀松平常的故事发展中揭示出她们自身的生存状态，叙写她们自身的情感体验，并在这些生存状态和情感体验中显现出她们生存困境。
造成这种生存困境的根源，除了两位女主人公自身的原因，与男主人公心中根深蒂固的封建男权意识是分不开的。
在这种意识主导之下，女人一旦威胁到男人的权威，必定会受到惩罚，就像作品中的娇蕊，勇敢追求自己的真爱，但是却也最终无法真正冲破传统的束缚，依然为传统所不容。
男人们永远将他们自私的道德限制和人格限制强加于女人，
这也便是剧中人物包括男主悲剧的根源。

关锦鹏导演的经典电影《红玫瑰与白玫瑰》，
在画面和人物刻画上非常完美的还原了原著小说，
只是在故事内涵上稍有欠缺，
这些婶儿也在语音中聊到了，
欢迎大家和婶儿一起探讨。

当然，原著党心中永远没有完美的改编电影，
所以抛开婶儿的张爱玲粉丝情节，
无论如何，这是一部不让错过的经典电影！

九十年代的北京，
大波浪，大墨镜，长风衣，宽松的毛线衣，
一大排长途电话机，
大年初一的百货商场，
除夕夜的赵忠祥……
徐帆气质出众，葛优扎了根的孤独。

《大撒把》代表了90年代中国电影令人感动的风格。
印象中,80年代末至90年代中期的中国国产电影还是有相当的水准的，
数量不少精品也不少，
而且有很多都是真实反映了一些社会现象；
演员那时也大都没有成腕，勤奋塌实的表演；
观众也不很追星，没有过高的、盲目的期望值。

虽然都是王朔式的调侃，
但那些影片的深度与内涵要胜过后来的冯式贺岁片。
贺岁片的确是妙语连珠，
但似乎精华都是冲着那几句词儿，
不象《顽主》 《大撒把》 《上一当》等老影片，
每次看都能感受到时代的印记。


90年代的都市电影，是小人物的辛酸喜剧，
影片所试图给出的，不再是追求崇高和伟大，而是点点温情和暖意。
这点温情和暖意来自于一种王朔小说中的游戏态度，
而这点戏虐更真实也更动人。

《情满四合院》讲述的就是北京四合院的故事。
在剧中，从六十年代到九十年代，
围绕“傻柱”这个人物，
把北京四合院中的爱恨情仇、时代、社会变迁都给描绘出来了。

在剧中何冰饰演“傻柱”，
带着浓重的北京特色的嘴碎和机灵，
满口京片幽默，心地善良又很有人情味，
也是整部剧最大的亮点。

在剧中，在各种时代洪流之下，
每个人都被裹挟着，
扭曲人性、放大自身的欲望，
但只有傻柱看起来傻傻的，
却总是保持着自我。

除此以外，该剧的配角也是一个个的演技派。
比如卫紫冰的娄晓娥，
方子哥的刘海中，
李光复的阎埠贵，
还有鲁园的老太太，
好人坏人、冲的孬的，
在这部剧中演员们各个表现相当出彩。

当然，要说京味浓、时代感强，
还不得不给好评的就是剧中的服化道了。
墙上挂的画、相框，写的标语、海报，
那时候用的床、被褥，
无一不透着当时的时代感。
堪称制作精良。

从阵容到剧情、台词、道具，
何冰主演的《情满四合院》都可以说是国产剧中难得的良心之作了，
感兴趣的小伙伴们，
可以搬好小板凳去瞅一瞅哦！

​人生再没有任何一个阶段如高中时期，
能够承载几乎所有人关于青春的感怀和追忆。
明恋、暗恋、表白、拒绝或被人拒绝，
不论你的青春是叛逆的还是平凡的，
恋爱这件小事儿总会悄无声息的进你的高中生活。


《致我们单纯的小美好》就是这样一部剧。
青涩但真诚，
轻而易举的将我们带入了那段美好的时光。

正如每个身处高中的少男少女的感受——
时光悠长、事情琐碎，
好像没什么大事，
每天都悠哉游哉，
为着学习和各种鸡毛蒜皮的小事烦恼。

那是我们愿意献一切美好词汇去描绘的三年，
也是每每回想必多怅然的三年。
大概正因这段时光对每个人都意义非凡，
每一秒都流光奕奕，
其中包裹了不成正比的希望与糟糕，
才使得校园题材经久不衰、常拍常新吧。

这是一部被本编收录在圣诞必看影集里的佳片。
不光是因为汤姆汉克斯的神级演技和泽塔琼斯当年的女神级颜值。
而是因为这部这片带来的温馨和治愈感让人上瘾。


其实影片里并没有任何与新年的具体联系，
但不知为什么总是觉得这部影片带来的感觉就是在过新年，
或许是因为影片结尾处纽约的那场雪吧。


人的一生要有目标，
哪怕只是小到不能再小的一件事，
当这个目标实现的时候幸福就会随之而来。
所以可能我们追求得东西越简单，
幸福就会来得越容易吧！

最后，2018年已经到了，
婶儿在这里祝福大家新年快乐，
每个人都可以得到自己期待的幸福！

从剧情来说，这部电影完全没有新内容，
只不过是挑选了几段原有的故事从新拍了一遍，
所谓的3D也基本算不上噱头，
对于看着哆啦A梦长大的人来说，
情怀大于一切。

不知道你是不是看着这部动画片悄悄在暗中抹泪的大人，
那些关于童年的回忆，
就像故事里的哆啦A梦一样，
即使那么幸福，最终还是要分开！
虽然大雄用谎话800唤回了他的哆啦A梦，
可是作为观众的我们，
却永远唤不回已经弃去的童年。

我们的青春，就这样随风而逝，
那些记忆里可爱的朋友们，
我们深爱过的人们，
也终究只留在了记忆里。
我的哆啦A梦，
即使我已经变成了大人，
即使我已经不需要再依赖你了，
但你的离去是我心中抹不去的伤痕。

婶儿是看着王朔大大作品长大的一代文艺女青年。对王大大这一个IP跨越30年成就3部经典电影的壮举心服口服。毕竟除了四大名著那种化石级IP，能做到这点的现代著作屈指可数。从3T公司到好梦一日游再到私人订制，婶儿见证了圆梦IP从犀利到油腻的演变过程。在反复重温和对比之后，还是觉得初心可敬，《顽主》虽在制作和技巧方面实力乞丐版，但要论心灵震撼却绝对完胜后生。记得有人说过“好的艺术作品源自作者的痛苦与挣扎”。无论编剧、演员还是导演，当创作者从怀才不遇的艺术家变成了名利双全的娱乐咖，作品由真挚变雍容也是必然结果。所以个人还是推荐想要感受原著魅力的同道们去看《顽主》。

作为一个梦枕貘的忠粉儿，婶儿对电影版《妖猫传》的期待犹如滔滔江水！第一时间去影院一睹为快后总体还是很满意哒。凯歌导演从视觉和气氛上为我们还原了一个震撼心灵的大唐盛世。场景、服装、道具、美工的细节处处见功力，堪称良心之作。虽然在极乐之宴的表现上有点儿“无极症”复发的征兆，但总体还是很克制。能把《妖猫传》这样一个四部书的大作品浓缩成120分钟的电影陈大导的表现绝对无愧一线大导水准！至于很多奇趣鬼怪故事方面的缺失可能也有GD方面的原因可以理解。总之，《妖猫传》是一部非常值得支持票房的经典大作！
2、《顽主》、《甲方乙方》、《私人订制》从犀利到油腻。