本期年终番外，邀请到阿米小酒馆听众群中的一位成员，正在念大四的吕拓同学，来聊聊这一年印象深刻的书籍电影和音乐。对我而言，相较于表达，更希望倾听大家的感受，想知道喜欢阿米节目的听众朋友，还会喜欢读什么样的书，听什么样的歌。本期录制于寒潮来临的前一天，关乎书影音的谈论背后呈现的，实际是对过去一年中世间种种裂缝的审视，沉痛的记忆如何被抚平，智性的思考如何帮助我们处理生活。

00:03:36

《碎片》与女性主义；

所有的打压都可以被归纳至性别议题吗？

“那不勒斯四部曲”中的女性友谊；

“女性智慧”有何特殊性？

00:13:29

《流溪》的博物学式写作或“炫技”背后是一个创作者的理想与雄心；

00:17:20

有意识的写作者如何在顺畅的想象力与严苛的遣词造句之间寻找平衡？

浮士德式交易背后是何种写作者共同面临的痛苦？

00:20:54

虚构传记的文学特征；

沉重的书写是一种大时代下的勇气；

《记忆记忆》是否提供了一种如何用文学书写苦难的新面向？

00:29:12

《掬水月在手》与个人的文学启蒙；

叶嘉莹先生的经历如何把我们带回文学的出发点；

00:36:14

《棒！少年》成片中未能呈现的社会议题与悲惨世界；

00:40:58

摇滚、电音与嘻哈的更迭传递着怎样一种流行观？

古典音乐独立音乐流行音乐间是否存在鄙视链？

“音乐精英主义”可能仅仅是文化隔离中的伪命题；

乐夏带来的饭圈化是否加重了独立乐队间的分化？

00:46:51

如卧轨的火车或万青，注重编排的乐队如何在live中传递更深层次的超越性？

流行音乐为何沦为“口水歌”？

现代音乐中的先锋交响如何启发当代独立音乐？

当代艺术的交互性如何照应摇滚乐文化中的bootleg？

00:53:15

海朋森歌曲中现代诗般的念白体现年轻乐队注重歌词的新范式；

拉赫玛尼诺夫合唱交响曲《钟声》中音乐性与诗歌性的交融；

01:00:39

五条人音乐中“猪”的意象；

五条人音乐中的“酒神精神”，酒神式的狂欢一定要通过饮酒实现吗？

歌曲中的文学性哲学性能够掩盖其编曲的匮乏吗？

01:13:54

福禄寿《荆轲》中融合多种音乐类型的配器；

“五条人热”体现的是对实验音乐的审美倾向还是一场饭圈闹剧？

当音乐成为综艺的附属品，大众传媒对音乐作品的评判还有多少可信度？

由《玉珍》回溯女性主义；

01:30:28

乐夏后大量“粉丝”涌入独立音乐领域，学院派的音乐性是否仍然重要？

是谁定义了独立音乐的评价标准？我们如何拥有属于自己的价值体系？

什么是衡量当代艺术作品共通的指标？

01:36:30

面对艺术作品，无论是在创作阶段还是审美接收阶段，不变的是，“人是万物的尺度”；

2020年，世界呈现出的更大裂痕，终将需要我们自己去撬动。

书目：

《碎片》《那不勒斯四部曲》埃莱娜·费兰特

《流溪》林昭

《雨》黄锦树

《夜晚的潜水艇》 陈春成

《记忆记忆》 玛丽亚·斯捷潘诺娃

《太古和其他的时间》 奥尔加·托卡尔丘克

《死亡赋格》保罗·策兰

《追忆似水年华》马塞尔·普鲁斯特

《我用什么才能留住你》 豪·路·博尔赫斯

《唐宋词十七讲》 叶嘉莹 

影像：

《掬水月在手》 《他们在岛屿写作》系列 陈传兴

《棒！少年》 许慧晶

音乐：

《大陆》卧轨的火车

《成长小说》 海朋森

《万能青年旅店@MAO》《冀西南林路行》 万能青年旅店

《城市找猪》《阿珍爱上了阿强》《地球仪》 五条人

《荆轲》《玉珍》《少年》《我用什么把你留住》福禄寿FloruitShow