In der neuen Folge von Fantasiemuskel, dem Monopol-Podcast über Kunst, Wirtschaft und Transformation, spricht Voges mit Torsten Fremer über seine Vision, das Schauspiel Köln in ein „Medienhaus“ zu verwandeln. Einen Ort, der neben Klassikern vor allem eines will: die alten Gegensätze von Fakten und Fiktion neu verhandeln. Wenn Lügen und „alternative Wahrheiten“ die Öffentlichkeit bestimmen, dann, so Voges, muss das Theater zum Gegenraum werden – zu einem Ort, an dem komplexe Zusammenhänge sichtbar werden, jenseits von Schlagzeilen und Clickbait. Dazu arbeitet er auch mit dem vielfach ausgezeichneten Medienhaus Correctiv zusammen, um investigative Recherchen auf die Bühne zu bringen.

Marek Claassen ist Gründer von ArtFacts.Net, der weltweit größten Online-Kunstdatenbank. Was 1999 als Gegenentwurf zu Artnet entstand, wurde zu einem zentralen Archiv und Werkzeug für Orientierung im globalen Kunstbetrieb. Im Fantasiemuskel-Podcast spricht er über Daten als Transparenzwerkzeug, über die Ambivalenz von Rankings und darüber, warum er sich selbst eher als Außenseiter der Kunstwelt sieht.

Kerstin Gold ist eine in Berlin ansässige Strategieberaterin, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Technologie bewegt. Als Mitgründerin des ART+TECH Report berät sie Galerien, Museen und kreative Startups bei der digitalen Transformation. Ob technologische Innovationen nur ein Hype sind oder der Kunstbetrieb sich tatsächlich durch sie wandelt, erfahren erfahren die beiden Podcaster Friedrich von Borries und Alexander Doudkin im aktuellen Fantasiemuskel.

Was verbindet politische und künstlerische Gestaltungskraft, was hat politische Arbeit mit Vorstellungskraft zu tun? In der aktuellen Folge von Fantasiemuskel sprechen die beiden Podcaster Torsten Fremer und Friedrich von Borries mit Ricarda Lang, Bundestagsabgeordnete und ehemalige Parteivorsitzende von Bündnis 90/Die Grünen, über das Spannungsfeld zwischen tagespolitischem Handeln und langfristiger Vision.

Was müssen Künstlerinnen eigentlich tun, um erfolgreich zu sein? Gute Kunst machen, klar – aber auch sich selbst managen. Und dabei kriegen sie Hilfe von Menschen wie Helene Bosecker. Aber noch besser wäre es, den Kunstmarkt neu zu erfinden! Wie ein „rebellisches“ Künstlerinnenmanagement funktioniert, verrät sie in der aktuellen Ausgabe von Fantasiemuskel

Rania von der Ropp ist Ko-Head des Teams Philanthropie bei Save the Children Deutschland, einer NGO, die sich weltweit für Kinderrechte einsetzt. Derzeit organisiert sie die Benefizaktion “Art with Impact” – namhafte genauso wie junge, noch weniger bekannte Künstler*innen – zum Beispiel Alicja Kwade und Stephan Balkenhol – stellen dafür Werke zur Verfügung. So wollen damit die Arbeit der Hilfsorganisation unterstützen, die sowohl in ganz praktischen Projekten Kindern in Not hilft – etwas in Unterkünften für Geflüchtete – aber auch auf einer Meta-Ebene aktiv ist und auf politischer Ebene Lobby-Arbeit für Kinder macht.

Yvette Mutumba, promovierte Kunsthistorikerin und Kuratorin, ist eine prägende Stimme in der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst aus Afrika und dessen globalen Diaspora. Als Mitbegründerin der Plattform Contemporary And (C&) hat sie einen Raum geschaffen, der künstlerische Produktion vernetzt, Sichtbarkeit schafft und Narrative jenseits eurozentrischer Perspektiven stärkt. Im aktuellen Fantasiemuskel-Podcast spricht sie über Kunst als Werkzeug gesellschaftlicher Transformation, die Bedeutung von Netzwerken und die Herausforderungen dekolonialer Praxis.

Der Architekt Philipp Misselwitz ist einer der beiden Geschäftsführer*innen von Bauhaus Erde. Er arbeitet daran, mit Architektur eine nachhaltige Zukunft zu gestalten.

Ein besserer Mensch sein, wer will das nicht. Wenn da nur nicht diese Unsicherheit wäre, was genau die bessere Version vor mir ist. Dass will der radikale Verbesserer Frederik G. Pferdt dem Monopol-Podcaster Friedrich von Borries zwar nicht verraten, weil das, so seine Überzeugung, jede:r für sich selbst herausfinden müsse. Aber er erklärt in der aktuellen Folge von Fantasiemuskel, wie man seinen „Zukunftsgeist“ stärken könne – und dabei letztlich auch herausfindet, was die bessere Version von einem selbst ist und wie man für sie eine bessere Zukunft gestaltet. Dafür hat er eine Reihe von Übungen entwickelt, die er ausführlich in seinem frisch erschienenen Buch „Radikal besser. Entfache den Zukunftsgeist, der in dir steckt“ beschreibt. Seine Lieblingsübung stellt er im Podcast vor, und sie hat sogar mit Kunst zu tun. Dabei geht es darum, zu zweit ein Bild zu malen. Jeder hat einen Pinsel, und dann geht es los, Strich für Strich, aber immer abwechselnd. „Dann muss jeder“, so Pferdt, „auf dem aufbauen, was der andere gemacht hat.“ In einer anderen Übung, die Pferdt beschreibt, soll man alles auf den Kopf stellen. Nicht sich selbst, sondern die Fragen, die man sich stellt: Statt immerfort zu imaginieren, so das Beispiel des früheren Google-Innovations-Motivator, wie man ein gesünderes Leben führen könne, solle man sich vorstellen, wie ein weniger gesünderes Leben aussähe. Statt immer über eine bessere Beziehung nachzudenken, solle man sich einfach in eine schlechtere hineinversetzen. Dabei entstehe die Offenheit, die man brauche, um die Welt anders zu gestalten. Manche Übungen, die Pferdt vorschlägt, haben performative Qualität. „Man kann auch mal rückwärts spazieren gehen”, so der Wirtschaftspädagoge, „dann hat man immer eine Unsicherheit, weil man nicht weiss, wo man hinläuft.” Und vielleicht ist das die wichtigste Lektion, die man von ihm lernen kann. Unsicherheit ist nichts Schlechtes, sondern neben Optimismus die Voraussetzung, um Zukunft zu gestalten. Wir müssen nur lernen mit ihr richtig umzugehen. Man kann die Angst vor Unsicherheit reduzieren, so Pferdt, wenn man sein Leben als veränderbar versteht. Dann hilft sie sogar dabei, kreativ und neugierig zu werden.