On place aujourd’hui dans deux catégories bien distinctes les artistes et les artisans : les premiers créent des œuvres quand les seconds exercent un savoir-faire technique. Nombreux sont cependant les artistes qui revendiquent travailler leur art comme des artisans : ils et elles fabriquent, avec leurs corps, leurs voix, leurs mains, et sont constamment en train de faire et de défaire afin d’aboutir au résultat recherché.

L’artiste que nous recevons dans cet épisode est entrée dans la création d’œuvres de spectacle vivant par des métiers que l’on qualifie plus souvent de savoir-faire techniques au service de l’artiste : le costume et la scénographie. C’est pourtant bien cette approche qui a construit son parcours singulier de metteuse en scène, bricoleuse, chercheuse, toujours plus surprenante de créations en créations. Alice Laloy vous explique aujourd’hui sa démarche, Bruno Lobé directeur du Manège nous explique comment il l’a rencontrée.

🎧 Extraits sonores 

Xavier à la maison d'arrêt, François de Roubaix

Extrait de la bande son de Pinocchio (live) d'Alice Laloy, composée par Eric Recordier

Extrait de la bande son de À Poils d'Alice Laloy, composée par Csaba Palotaï

👁️ Voir le travail d'Alice

Au Manège de Reims

Pinocchio (live) #3 Les 4 et 5 juin 2025

À poils, saison 2025-2026

Partout ailleurs

Site la Cie s'appelle reviens

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Depuis 2021, le Manège de Reims a intégré pleinement dans sa programmation des spectacles de Cabaret, désormais revendiqué comme une des disciplines que nous présentons au même titre que la danse, le cirque et la marionnette. C’est un véritable parti pris, pour un genre jusqu’ici peu représenté dans les institutions, et souvent mal défini, même parfois mal considéré.

La place du Cabaret grandit donc depuis ces quelques années au sein de notre théâtre, utilisant la sublime salle du cirque historique pour se révéler, et faisant de plus en plus d’adeptes de tous les âges. Dans cette continuité, Bruno Lobé a proposé à un artiste de Cabaret que nous connaissons depuis longtemps, Jérôme Marin, d’être artiste associé pour trois ans. Il est mon invité du jour, et lors de cet entretien vous comprendrez comment lui aussi a mis du temps à regarder en face sa pratique hybride du spectacle comme étant celle d’un cabarettiste.

Le directeur du Manège, Bruno Lobé nous raconte sa rencontre avec lui.

🎧 Extraits sonores 

Saucisson de cheval, Bobby Lapointe

Le Grand citron, Pia Colombo chante Bertolt Brecht et Kurt Weill

On ne meurt plus d'amour, Robi & la troupe de Madame Arthur

La Barbichette / You make me feel it, Ritchie Family

👁️ Voir le travail de Jérôme

Au Manège de Reims

Journée Indiscipliné cabaret Mardi 11 mars

La Barbichette Vendredi 16 mai et samedi 17 mai à 20h

La Barbichette à Paris : La machine du moulin rouge

💃 Participer

Atelier Un grand moment de cabaret du 8 au 10 mai

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Lorsqu’on observe la composition des salles lors des représentations de spectacles de danse en France, il est difficile de ne pas faire le constat – malgré tout ce que nous, les médiatrices et médiateurs culturels, les responsables de programmation, les communiquants… pouvons mettre en place afin de diversifier au maximum les publics – que la danse est une forme artistique qui attire plus facilement des personnes issues de milieux intellectuels et sensibilisés depuis l’enfance.

Notre appartenance à une certaine classe sociale et culturelle déterminerait donc notre goût pour telle ou telle forme d’art, c’est précisément la théorie que défend Pierre Bourdieu dans La Distinction, qui fait encore aujourd’hui autorité. Et pourtant, au fur et à mesure des rencontres artistiques que j’ai pu faire au sein du Manège, autant parmi les artistes que parmi les spectateurs et spectatrices, nous rencontrons de nombreux contre-exemples à cette théorie déterministe.

Notre invité du jour, Jan Martens, pourrait bien faire partie de ces contre-exemples, et il est devenu en quelques années l’un des chorégraphes incontournables de sa génération. D’ailleurs, dans ses pièces, il se bat lui aussi contre un certain cloisonnement du monde de l’art, il va nous expliquer cela lors de cet entretien réalisé à distance.

Pour commencer Bruno Lobé, directeur du Manège, nous raconte comment il a rencontré le travail de Jan Martens.

🎧 Extraits sonores 

People’s Faces, Kae Tempest

Phrygian Tucket, Stephen Montague

No One’s Little Girl, Raincoats

👁️ Voir le travail de Jan

Au Manège de Reims

Voice Noise

Jeudi 6 mars à 20h, Vendredi 7 mars à 19h

Ailleurs : agenda sur le site de Grip

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Depuis le temps que nous accueillons des artistes dans nos murs, pour des représentations mais aussi pour des semaines de répétitions, nous avons pu entrevoir une grande diversité des façons de travailler chez les chorégraphes. Certains imposent la pratique du yoga, de la méditation ou lisent des poèmes à leurs interprètes avant de commencer la journée de travail. D’autres préparent méthodiquement leur espace jusqu’à nettoyer le sol eux-mêmes avant d’y danser, quand certaines équipes ne commencent pas avant 14h et laissent filer les répétitions jusque tard dans la soirée. Il y a des chorégraphes qui arrivent le premier jour de répétition avec un spectacle déjà entièrement écrit, et d’autres qui écrivent la danse au fur et à mesure, à partir des propositions des interprètes.

L’invité de cet épisode a pour sûr, sa manière bien à lui d’organiser le travail de plateau. Nous l’avons enregistré à distance depuis son bureau à Nantes, sa parole est aussi précise et ciselée que sa danse. Rencontrez aujourd’hui Louis Barreau, qui incarne à merveille la combinaison de l’exigence et de la générosité. 

Bruno Lobé, directeur du Manège, nous explique comment il a découvert son travail.

🎧 Extraits sonores 

Concerto pour piano n°2 en sol majeur, Béla Bartok

Concerto pour piano n°3 en mi majeur, Béla Bartok

Winter 3, Recomposed by Max Richter, Vivaldi The four seasons

👁️ Voir le travail de Louis

Au Manège de Reims

3 Concertos pour piano de Bartok

Mardi 5 novembre à 20h

Ailleurs : site de la Compagnie Louis Barreau

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Bonjour à toutes et à tous,  je suis très heureuse de vous retrouver pour cette 3e saison du podcast Faut que j’moove. Troisième saison, déjà ! Je tiens à remercier celles et ceux qui suivent depuis le début, les nouveaux et nouvelles qui découvrent, et toutes les personnes qui m’aident à développer ce support, techniquement par exemple, mais aussi en me faisant leurs retours, qui sont toujours très précieux et motivants.

Cette saison encore je vais tenter de vous faire découvrir des artistes inspirés, convaincus, aux univers fous et débridés, à l’image de la programmation du Manège. Restez bien à l’écoute !

Nous avions clôturé la dernière saison avec Marinette Dozeville, pour un épisode consacré à son parcours et au projet "Les jeux Ardennais", je vous propose de la retrouver cette fois pour nous parler de son prochain spectacle, "C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde" et plonger encore un peu plus dans ce qui l’anime au quotidien en tant qu’artiste.

🎧 Extraits sonores 

Janitor of Lunacy, Nico

Louise, Playgirls from Caracas

Tanti Auguri, Raffaella Carrà

👁️ Voir le travail de Marinette

Au Manège de Reims

C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde

Jeudi 7 novembre 19h

Ailleurs : site de la Compagnie Marinette Dozeville

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Il paraîtrait que l’époque est à la rapidité et à la fulgurance, on oublierait de prendre notre temps… Notamment, le temps nécessaire pour grandir, pour s’affirmer, et être reconnu. Lorsqu’on est un jeune artiste, l’attente de la reconnaissance peut paraître interminable. Et pourtant, il arrive que des artistes qui débutent à peine soient d’une seconde à l’autre propulsés au devant de la scène, toutes les portes s’ouvrent à eux, alors même qu’ils n’étaient pas prêts à en franchir le seuil.

L’invitée de ce podcast était prête, lorsque qu’une certaine reconnaissance est arrivée. Elle s’apparente moins à la sprinteuse qu’à la coureuse de fond, elle qui va justement nous parler d’une création participative autour du sport, mais aussi de sa prochaine pièce de groupe. Cela fait longtemps que le Manège suit le travail de Marinette Dozeville, elle méritait donc bien un épisode en deux parties.

Cette première partie se concentre sur son parcours, et le projet des "Jeux Ardennais".

🎧 Extraits sonores 

Cambodia, Kim Wilde

Pig will not, PJ Harvey

Y.A.A.M, Marie Davidson

👁️ Voir le travail de Marinette

A Grandpré et à Buzancy

Les Jeux Ardennais, un weekend artistique et sportif

Samedi 22 juin et dimanche 23 juin 2024

Ailleurs : site de la Compagnie Marinette Dozeville

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D‘où provient l’inspiration créative ? De nombreux artistes, penseurs ou penseuses se sont frottés à cette question, sans que celle-ci ne soit élucidée. Le mythe de l’Inspiration venue d’en haut perdure dans l’imaginaire collectif : on entend parfois encore parler de don du ciel, d’œuvres touchant au sacré ou encore de muses inspiratrices. Comme si la création artistique n’était pas rattachée à la terre, mais bien au ciel.

Et si la capacité à créer venait simplement d’un état de disponibilité ? D’une porte laissée ouverte par l’artiste lui-même, et qui laisse passer les couleurs des choses et du monde ?

Jérôme Brabant que vous allez rencontrer aujourd’hui, se laisse volontiers traverser par ce qu’il voit pour imaginer ses spectacles : le paysage, la nature, la magie, le cosmos, la vie, la mort… Cette porte laissée ouverte lui permet d’accueillir l’imprévu, et d’accepter l’influence des éléments et des personnes qu’il a rencontrées. Il présente au Manège Planètes, sa nouvelle création inspirée par la voûte céleste.

En introduction à l'interview, Bruno Lobé nous raconte ce qu’il aime dans son travail.

🎧 Extraits sonores 

Running up that hill (A Deal with God), Kate Bush

Soul pied d'camélias, Maxime Lahope

The Gate, Björk

💟 Le conseil culturel de Jérôme

Musée Guggenheim à Bilbao

👁️ Voir le travail de Jérôme

Au planétarium de Reims

Conférence dansée le 6 mai 2024 à 19h et 21h

Au Manège, scène nationale de Reims

Planètes, mardi 14 et mercredi 15 mai 2024

Ailleurs : site de L'Octogonale

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En ce mois de janvier 2024, nous ouvrons à Reims une nouvelle édition du festival FAR AWAY, festival des arts dédié aux artistes agitateurs et agitatrices du monde entier. Cette fois, c’est sur la région méditerranéenne que l’édition se concentre.

Des artistes vont évoquer leur vie, parfois des faits biographiques intimes, comme Yael Rasooly que le Manège reçoit avec le spectacle « Un silence parfait » ou Rachid Bouali, reçu par Nova Villa avec « On n’a pas pris le temps de se dire au revoir ». Des récits d’intimité donc, dont la narration ou la mise en perspective dépasse largement le soi : c’est l’une des forces de la création artistique. D’ailleurs, c’est Emmanuel Carrère qui écrit, dans son roman D’autres vies que la mienne, que lorsqu’on est auteur on parle de soi pour parler de l'autre, mais qu’on parle aussi de l'autre pour parler de soi.

L’invité de cet épisode a d’abord commencé par exprimer son moi avec les mots des autres. Mais c’est le mouvement et la danse qui l’ont amené à se découvrir, et à se laisser découvrir par les autres.

Alors qu’il était en train de finaliser son Cabaret de la Rose Blanche, création pour le festival Far Away au cirque du Manège, Radhouane El Meddeb m’a reçue chez lui, dans son intimité justement. Pour commencer, Bruno Lobé, directeur du Manège, nous explique comment il l’a rencontré.

🎧 Extraits sonores 

Für Aline, Arvo Parts

Ana Fazaani, Fairuz

Crazy in love, Anohni and the Johnsons with the Dutch Metropole Orchestra

💟 Le conseil culturel de Radhouane

Les romans d'Aki Shimazaki, Autrice

👁️ Voir le travail de Radhouane

Au Manège, scène nationale de Reims

Le Cabaret de la Rose Blanche, samedi 3 février 2024

Ailleurs

Site de La Compagnie de soi

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Très souvent, lors des bords plateau – les rencontres avec les artistes juste après les spectacles – les premières questions qui surgissent spontanément sont les mêmes : et depuis combien de temps vous faites ça ? A quel âge vous avez commencé la danse ? Vous avez fait quelle formation ? Un peu comme si on voulait savoir si il était encore temps de nous y mettre, nous aussi.

Vous l’avez sûrement compris depuis le début de ce podcast, il y a plusieurs chemins possibles pour devenir artiste professionnel de spectacle vivant. Certains s’y mettent d’ailleurs seulement à l’âge adulte. Cependant, d’autres sont, dès le plus jeune âge, littéralement baignés dans un art, qui devient une donnée indissociable à leur vie.

Joana Schweizer a suivi le chemin tracé d’une enfance entourée d’artistes. Son travail acharné l’a amenée dans les plus grandes écoles, jusqu’à devenir un grande technicienne de son art, mais sans laisser de côté la joie qu’elle a à le pratiquer et à le transmettre. Cette quasi prédestination ne rend pas tout facile : il faut encore gagner la confiance en soi, faire sa place, assumer qui l’on est.

🎧 Extraits sonores 

Sonate pour Violoncelle N°1, J. Brahms, Yo-yo Ma et Emanuel Ax

Tristeza, Beth Carvalho et Martinho Da Vila

💟 Les conseils culturels de Joana

Charles Fréger,  photographe 

Zonder, Ayelen Parolin, le 14 novembre à 19h au Manège de Reims

👁️ Voir le travail de Joana

Au Manège, scène nationale de Reims

Un Oiseau, le samedi  18 novembre à 19h 

Ailleurs

Site de la compagnie Aniki Vovo 

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Nous les humains, nous aimons beaucoup ranger le monde dans des cases, y compris en matière artistique. Cela nous rassure, avant d’approcher une œuvre, de savoir de quel champ, de quelle discipline elle relève : si c’est de la danse, il va y avoir du corps, du mouvement, si c’est du cirque, il y aura peut être des prouesses impressionnantes et peut-être du rire, si c’est du théâtre, il y a forcément du texte. Mais bonne nouvelle, les artistes d’aujourd’hui ne se laissent pas enfermer dans des boîtes. Ils et elles challengent volontiers nos représentations à travers leurs créations : on se retrouve ainsi dans les brochures de lieux de spectacles, à côté des créations bien rangées, avec des catégories comme « inclassable » ou « forme hybride » ce qui traduit bien notre embarras face à ce désir de classification. Et pourtant, justement, la classification des arts a rangé ensemble, dans le 6e art, les arts de la scène : danse, théâtre, mime et cirque. Tout est donc permis !

Lorsqu’il a voulu se former aux arts du cirque, on a demandé à Vasil Tasevski, mon invité, de choisir une spécialité. Il a un peu fait semblant d’accepter, mais a continué son chemin sans se préoccuper des frontières entre les disciplines, pour finir par créer sa propre magie.

🎧 Extraits sonores 

Leftovers, Dennis Lloyd, version spéciale pour A Colors Show  

Skin Canoe, Lawrence Williams, création pour Villes Endormies

🎥 Le conseil film de Vasil 

Waking life , de Richard Linklater 2017

👁️ Voir le travail de Vasil 

Au Manège, scène nationale de Reims

Villes invisibles, exposition du 7 au 19 octobre 2023

Villes endormies, les 18 et 19 octobre 2023

Site du collectif Porte 27 

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