Un'opera che occupa una posizione di particolare rilievo nelle Collezioni della Fondazione di Venezia per la sua forza espressiva e la valenza simbolica, "L'Alzana" di Cagnaccio di San Pietro fu acquistato dalla Cassa di Risparmio di Venezia nel 1926 per 5 mila lire.

Un mosaico costituito da 190 scatti in formato Polaroid che fissano Piazza San Marco in una sequenza senza soluzione di continuità. Lo ha realizzato Maurizio Galimberti nel 2010 e su quest’opera fotografica si concentra l'approfondimento di Denis Curti, curatore dei Fondi fotografici della Fondazione di Venezia.

È la Venezia vista attraverso l’obiettivo di Olivo Barbieri quella raccontata da Denis Curti, curatore dei Fondi fotografici della Fondazione di Venezia. L'approfondimento si sofferma su due vedute aeree di Piazza San Marco di poco discostanti, fissate da Barbieri nel 2009 all’interno di un progetto iniziato nel 2003 e non ancora concluso. Le immagini, di altissima qualità, trasferiscono l’idea di una città in miniatura in cui l’autore gioca attraverso l’incrocio fra negativo e positivo.

Cosimo Privato (Venezia, 1899-1971) è l'autore dell'olio su cartone del 1940 intitolato “Pescheria”. Nell'opera emerge la propensione del pittore a rappresentare istanti quotidiani che fissano sulla tela l’ordinaria esistenza dei ceti più popolani. L'approfondimento è a cura della giornalista Paola Sartore.

Si intitola “Blue Symphony” l’olio su tela di Giuseppe Santomaso esposto nella mostra “Sguardi su Venezia”, che la Fondazione di Venezia propone nella propria sede di Rio Novo. Realizzata nel 1989, l'anno prima della scomparsa del pittore nato e morto a Venezia, l'opera si discosta dalla matrice figurativa e più tradizionalmente paesaggistica che caratterizza gran parte dei dipinti in mostra, tutti individuati all’interno della Collezione di dipinti del Novecento della Fondazione.

La ricerca artistica di Giuseppe Santomaso (Venezia, 1907 - 1990) attraversò l’Europa: dalla Laguna veneta dove si formò, ai Paesi Bassi sulle orme degli impressionisti, dei pittori fauves e di Van Gogh che condizionò la sua sensibilità cromatica per tutta la vita, fino a Parigi dove nel 1939 si misurò con la sua prima mostra personale.

Un olio su tela di grandi dimensioni realizzato da Vincenzo De Stefani nel 1922 ed intitolato “Perla al sole (Canale della Giudecca)”, è il focus dell'approfondimento della mostra "Sguardi su Venezia" curato dalla giornalista Paola Sartore.

La biografia di Vincenzo De Stefani (Verona, 1859 – Venezia, 1937) è la storia di un artista a cavallo di due secoli. Nella sua produzione convivono ritratto e paesaggio, pittura di genere e filone drammatico, fino alla pittura di impronta realista. Convinto sostenitore della necessità di un rinnovamento nell’arte, aderì al naturalismo che si stava diffondendo in Italia nella seconda metà dell'Ottocento.

Prosegue l'indagine di M9 - Museo del ’900 sulla ripartenza dei musei, rimasti chiusi a lungo per l'emergenza sanitaria da Covid-19. La parola a Christian Greco, direttore della Fondazione Museo Egizio di Torino che si focalizza sul tema del pubblico di prossimità e sul ruolo sociale dei musei. L'intervista è a cura di Marco Biscione, direttore di M9 - Museo del ’900.

Amerigo Restucci, architetto, docente, già Rettore dell'Università Iuav di Venezia, commenta la suggestiva opera “Foglie cadenti”  di Cesare Laurenti (Mesola, 1854 – Venezia, 1936), esposta nella sala riunioni della Fondazione di Venezia in Rio Novo.