非同凡响，难舍难分的好音乐……

非同凡响，相伴夕阳时分……

非同凡响，与您同在…

独特的“说唱Rap”，喜欢的人喜欢，讨厌的人很讨厌……但总体来说，听过的人，就是喜欢那种律动的起伏和爽……

音乐和舞蹈，从来都是密切相关的两个部分，不同的音乐可以带来不同感觉的舞蹈体验。关于种类繁多，叫法纷繁的舞种及相关的音乐，您知道多少？是时候搞懂它们了——舞动系列——国际舞。让我们一起聆听，分享舞蹈背后的音乐世界。

歌单：
羽果《跳完这支舞吧，我的恋人》
郑爽&俞灏明《爱的华尔兹》
《杜鹃圆舞曲》
《春之声圆舞曲》
《风流寡妇圆舞曲》
杨乃文《Moon river》
《多瑙河之波圆舞曲》
《溜冰圆舞曲》
……

舞动精彩（怀旧广场舞篇）”。一提到广场舞，你会想到什么歌曲和场景呢？有没有想过，很多很多年前，那些广场舞上的歌，是很经典，好听的传世名歌哦？那样的歌，您记得哪些？

歌单：
汪明荃《万水千山总是情》
姜育恒《往事只能回味》
韩宝仪《你潇洒我漂亮》
韩宝仪《粉红色的回忆》
叶启田《爱拼才会赢》
……

这首作品的全称叫做《美丽的蓝色多瑙河旁圆舞曲》。它是由“圆舞曲之王”之称的奥地利著名的轻音乐作曲家，“小约翰•施特劳斯”的代表作。这首作品甚至超越他一生所创作的一百二十多首圆舞曲作品，成为最有影响力的世界名曲。关于这首作品的来历，值得和大家分享一下。

　　您可能注意到了，背景音乐中，您听到了有人声演唱的内容。而事实上，这也是我们的特别的安排。要知道，这首作品，最初就以人声合唱为目的创作的圆舞曲。

　　1867年，奥地利维也纳男声合唱协会，急需一首供表演用的合唱圆舞曲。因为当时，正值奥匈帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷入消极情绪中不能自拔。当时的维也纳男声合唱协会指挥家“赫尔柏克”希望为合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲，并将“蓝色多瑙河”作为这首男声合唱的标题，要把这个主题融入乐曲的序奏部分，使人们在乐曲一开始就能联想到这条涛涛奔流的大河。当时，“小约翰•施特劳斯”已经创作了大量圆舞曲，于是大家提出最好请“小约翰•施特劳斯”来写。指挥家“赫尔柏克”找到这位著名的作曲家，请求他为“合唱协会”创作一首合唱圆舞曲。当这一要求提出以后，“小约翰•施特劳斯”并没有马上答应，虽然，他早就想写一首以多瑙河为主题的作品，但是人家要求他写的是一首声乐曲，而他过去从没有写过合唱。经指挥一再请求，他才答应试一试。 　

　　多瑙河是流经中欧的一条主要河流。这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟悉。“小约翰•施特劳斯”不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连忘返，不愿离去。他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。所以，当指挥“赫尔柏克”一再提出要他创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲时，他一边回想起很多与多瑙河有关的画面，一边就把自己的感受讲给他的诗人 “格涅尔”听。这位诗人也有同感，之后，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。当“小约翰•施特劳斯”拿到《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在他的心头。

　　其实，关于“小约翰•施特劳斯”创作这首作品，还有个有趣的传说。说创作那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。
他的夫人“杰蒂•德雷弗fu丝”是一位歌唱家。她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。可是，没想到，发现这件写有乐谱的衬衣却被仆人当作脏衣服要拿去洗了。“杰蒂•德雷弗丝”急忙跑出去找。幸好这件衣服刚丢进洗衣盆里，还没来得及洗。而乐谱墨迹还未泡掉。所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，应该感谢“杰蒂”救谱之功。当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。

　　1867年2月9日，《蓝色多瑙河》在维也纳首演。当时维也纳在普鲁士的围城之下，人们陷入极度的悲观和恐慌之中，首演惨遭失败。

　　后来在巴黎，刚开办不久的《费加罗报》要为“小约翰•施特劳斯”做一个广告，一个编辑建议：一支巴黎人从未听过的新曲，肯定能使他的音乐大大增色。“小约翰•施特劳斯”立刻想起了《蓝色多瑙河》，就把它改编成管弦乐曲，并亲自在巴黎万国博览会上指挥。此事在万国博览会上可谓轰动一时。仅仅数月之后，这部作品就得以在美国公演——顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界。

　　直到今日，这首乐曲仍然被世界人民熟知，它的另一个身份是奥地利的第二国歌。它在每年的维也纳新年音乐会上作为压轴上演——在新年午夜时刻响起，用以迎接新年的到来。
相信即便没有去过维也纳，见过多瑙河，当您听着这首华丽、明快、活泼、通俗易懂的圆舞曲，也一定会令你想象出很多美丽的画面，令你想要去看一看吧。

您可能没想到吧，这样一首幼稚小巧的儿歌，竟然也是一首古典音乐？！甚至来说，它还是出自极其著名的大师之手呢。这位大师，你我都听过大名——莫扎特。

　　这位天分极高的，西方音乐史上罕见的音乐巨星。他的一生就是为音乐而生的。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。而他短暂的35岁一生，所创作的作品数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。在他六百多首作品中，你几乎可以找到所有你知道的形式及体裁的古典音乐作品。而这一首《小星星伴奏曲》便是其中之一。

　　之所以叫它《小星星变奏曲》，而不是《小星星》是因为，它原本就是一首包含着13小节的独立钢琴变奏曲作品。而我们最为熟悉的那段“1155665…”其实就是这首曲子的第一小节的主题部分。而后面的12小节，都是依据这一主题带来的不同的变奏内容。你别看一开始的主题有点太过于简单，可后面的变奏部分，可需要有一定基础练习的人才能演奏哦。毕竟，现在这首作品是属于钢琴9级作品呢。要用现代的解释来说，就是莫扎特玩了一把有品质的改编。

　　而关于这首曲子的诞生，其实也有一段来历。这首作品是1778年初夏，作曲家莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而创作的。音乐主题，也就是我们熟悉的那段，其实是在当时的法国流行的民谣歌曲《妈妈请听我说》（“Ah! vous dirai-je, maman” ）基础上创作的变奏曲。有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就填入了你我都很熟悉的“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”这样的歌词。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。

　　最后，我们不妨简单给您说说，这12个变奏部分，都在原主题上增加了怎样的变化吧。
本曲由主题呈示部及其12个变奏构成。

主题
主题的提示部分。与当前流行的《小星星》相比仍增加了不少装饰音。

第1变奏16分音符以及半音阶的巧妙导入，衬托出一种华丽的效果。

第2变奏 左手沉重的琶音在这个快速段落中登场。

第3变奏 右手的琶音奏出美丽的音色。

第4变奏 左手跨10度的演奏很需要技巧。给人一种反复无常的气氛。

第5变奏 这里重新回归宁静。轻快的音符中混入了一部分不协和音，进一步烘托出小巧玲珑的气氛。

第6变奏 以左手快速演奏开始的段落，右手为主旋律。途中左右手更替，右手变为快速段落。

第7变奏 右手以一个八度的音阶开始，雄壮的感觉油然而生。

第8变奏 转调为C小调，流露出一种庄严的小调气氛。

第9变奏 转回C大调。轻快的音符响彻四方。

第10变奏 双手交叉弹奏。和声非常丰满。

第11变奏 速度变为柔板。也有部分加入了主题的旋律。柔缓温和的氛围。起最终变奏前徐缓乐章的作用。（此为莫扎特常用作曲手法）

第12变奏 变为3拍子。左手以快速段落开始，速度非常快。最后以大跨度的渐强结束。