用声音，在一起

总有一些“领悟”，不可避免地会“迟到”……而到来的那一刻，才“大悟”吧。

歌单：
庄心妍《后来才发现》
张靓颖《我走以后》
郭采洁《狠狠哭》
藏古西烈《合不来 分不开》
林俊杰&邓紫棋《手心的蔷薇》
柯以敏&林志炫《爱我》
刘若英《我很好》

门德尔松在19世纪，绝对是作曲家中最幸福的一个，他有一个富有的银行家爸爸，一个温柔的妻子，一群可爱的孩子。安逸的生活使他不用像莫扎特、贝多芬、舒曼那样穷困潦倒，为了糊口而创作，所以他才能写出《e小调小提琴协奏曲》这样让人感到温馨、百听不厌的乐曲。

　　现在各种流行协奏曲中，《e小调小提琴协奏曲》绝对是经典中的经典，曲调流露的幸福让人沉醉、让人爱怜。门德尔松在创作此曲时，把自己所有的浪漫和忧郁全写了进去，发自内心的幸福随着旋律，传播到世界的每一个角落。

　　就是这样一首优美的作品，差一点儿就无法与我们见面，说起来这个典故和希特勒有关。

　　希特勒是个极端的种族主义者和反犹太主义者，他把犹太人看做是世界的敌人，是一切邪恶的根源，是人类生活秩序的破坏者。在二战期间，希特勒疯狂地驱逐屠杀犹太人。不幸的是，门德尔松正巧出生于德国汉堡的一个犹太家族。

　　《e小调小提琴协奏曲》创作完成、试演之后便好评如潮。可近百年之后，好事者将它献给了喜欢高雅音乐的希特勒。当知道这首作品出自一位犹太作曲家，希特勒连一个音都没听就直接下令，禁止任何人公开演奏传播，连门德尔松一切的作品都禁止演奏。

　　很多人对此无比惋惜，难道仅仅因为作曲家的犹太身份就下令禁演？人们开始对希特勒的独裁统治连连摇头。

　　因为这首作品太过动人，一些钢琴家和音乐爱好者无法抗拒它，便隐去作曲家的名字，只说是一首不知来历的曲子，纳粹当局也只能默认。

　　后来希特勒在电台听到了它。跟所有人一样，他也被旋律所吸引，迷恋上这首作品，而他并不知道这便是亲自下令禁演的《e小调小提琴协奏曲》。后来他几乎每天都听，在这首乐曲中他仿佛回到了童年，远离了灰暗和绝望。

　　天大的讽刺吧，希特勒自己都没想到，奉行种族主义的他竟然会如此迷恋犹太人的音乐。

　　音乐的世界里，一切都是平等自由的，并没有种族优劣。《e小调小提琴协奏曲》也一样，它没有国界，没有种族，它说的不过是人类对美好事物最单纯的追求和渴望。

贝多芬，一个响亮的音乐家名字。可是，或许您还不知道，贝多芬一生贫苦，与命运抗争了一辈子。而在大多数人眼中，他又表现得性格孤傲，所以，尽管我们同情贝多芬，却理解不了他的孤独，虽然他内心深处渴望着关爱。
关于这首动听的钢琴小品，很多人都曾探究过，它的来历。可是，由于这首作品，是在贝多芬去世后，在他的一位学生的遗物中找到的，因此关于它真正的由来，已经不为人知了。
不过，后世的有心人，还是循着蛛丝马迹，找到了两个可能的由来。有这样一个版本。

在一个寒冷的圣诞夜里，贝多芬孤独地徘徊在维也纳的街头，无所事事。忽然，在一个漆黑的街角，贝多芬看见了一位衣着褴褛的小女孩，她正从教堂匆匆走来。女孩脸色惨白，神情苦楚，弱小的身体在寒冷的夜里瑟瑟发抖着。

贝多芬不由得怜悯了起来，便向前问道：“小姑娘，什么事让你这么伤心？”小女孩答道：“叔叔，我邻居的“雷德尔伯伯”病得厉害，可他身边一位亲人都没有，他小孙女上个月得了伤寒刚刚死去了……“雷德尔伯伯”还为此哭瞎了眼睛，现在发着高烧，也快不行了……”还未说完，小女孩眼圈便泛红了。

那女孩便是《致爱丽丝》的主人公小爱丽丝，她的邻居“雷德尔伯伯”是个极其善良的人，他最爱唱歌画画，在万物复苏的春天，“雷德尔伯伯”都会带着小爱丽丝骑着马到森林里游玩，唱歌画画。

贝多芬被小女孩哽咽的话语震动了，便急忙让小女孩带路，赶紧去看看她的“雷德尔伯伯”。当贝多芬和小女孩一同走进伯伯的破旧的屋子里时，老人还在不停地咳嗽着，屋中那架古老的钢琴静静地在床边放着。贝多芬轻轻地走到钢琴前坐下，怀着沉重复杂的心情掀开了琴盖，思绪万千。

此时，一股神秘的激情突然冲击着他，他感到了一股强大的力量袭来，手指不自主地在琴键上弹奏了起来。灵感化作一颗颗美妙的音符，行云流水般，飘荡在凄凉残破的屋中。贝多芬弹奏着，专注着弹奏着，完全陶醉在这优美的琴声里，忘却了悲伤。这时候，那位“雷德尔伯伯”也好似忘记了伤痛，他终于停止了咳嗽，坐直了身子，随着音乐的律动有节奏地点着头。小爱丽丝更是惊讶眼前发生的一切，她看着这架落满灰尘的破钢琴呆呆地出神，甚至有点怀疑，眼前这位年轻的先生难道是巫师吗？怎能弹奏出这么美妙动听的乐曲？

“雷德尔伯伯”再也抑制不住内心的激动心情，紧紧地拥抱了还在沉浸在音乐中的贝多芬。他激动地说：“这位先生，感谢你在圣诞节让我听到了这么美妙的乐曲，看到了这么美丽的画面，我这辈子无憾了……”贝多芬急忙站起身：“不，是您的仁慈感动了我，它指引着我这么做，还有你，美丽的小姑娘，爱丽丝。”

贝多芬轻轻地吻了一下小爱丽丝，然后便掏出自己身上仅有的几分钱，嘱咐小爱丽丝给伯伯买点药，希望他能快快好起来。随后，便转身消失在茫茫的夜色中。

许多年过去了，贝多芬仍然清记得那晚发生的一切，于是在记下乐谱后，将它命名为《致爱丽丝》。

另一个版本是说，这首作品是贝多芬在40岁时，写给他心仪的女学生“特蕾泽•玛尔法蒂”的一首愉快的钢琴小品。作品的原名叫“《a小调巴加泰勒（小玩意儿）》”。并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后这份乐谱就一直留在“特蕾泽•玛尔法蒂”那里。直到她死后，德国音乐家“诺尔”为贝多芬写传记，才在“特蕾泽•玛尔法蒂”的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。后因“诺尔”出版这份贝多芬乐谱时，错将“献给特雷泽”写成了“献给爱丽丝”，由此得来。

相信，当“摇篮曲”的旋律慢慢响起，您或许会回忆起人生最初的记忆。仔细相信，是不是曾有某个如天使般的人，在您的耳边曾轻轻演唱过，伴您入眠？

　　这首无比甜美动听的歌曲，它的背后其实还印刻着一段关于舒伯特穷苦心酸的人生故事。

　　伟大的奥地利作曲家舒伯特，年仅31岁时便去世了。他一生贫困潦倒，大部分时间是靠微薄的稿费和亲戚朋友的接济度日。这位天才作曲家，经常过着有了上顿没下顿，甚至终日挨饿。即便这样，自己依旧能沉浸在音乐创作过程中——饥饿、寒冷、贫穷对他都不是个事儿。他曾有过一句坚定的名言：“我来到这个世界上就是为了作曲。”

曾有一天，19岁的舒伯特独自徘徊在维也纳的街头。夜色浓了，他饥肠辘辘，身无分文。晚餐，该怎么办？这是个令他头疼的问题。实在饥饿难耐了，他本能地走进一家饭店坐了下来。他希望能巧遇故人，可以帮着解一时之围。可是这一次，他环顾左右，没一人认识。他在人群中看了一遍又一遍，失望破灭了……此时，舒伯特低头发现，饭桌的旧报纸上有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你…”多么朴素动人的话语，作曲家舒伯特的心被立刻打动了，饥饿感顿时也离他而去，此时，他的思绪和情感都转移到这首诗歌上。

　　他仿佛看到一位慈爱的母亲在宁静的夜里，轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲。银色的月光抚在母子身上，静谧的夜色，好像天上所有的星星都甜甜地睡去了……

舒伯特抑制不住自己的激动，灵感缓缓地涌上心头。他赶忙从口袋里掏出一张比较干净的纸，拿出一小截铅笔，坐在小角落里旁若无人地一边唱着一面写着——乐思绵绵，浮想联翩……

　　曲子很快写好了。舒伯特转回头，想把新写好的这首歌曲交给饭店的老板，以此换点吃的。其实老板对音乐一窍不通，完全不明白这个穷光蛋的行为，是想干什么。舒伯特按着谱子亲自唱给他听，在他轻轻的歌声中，小店渐渐沉醉在了幸福里，不论是客人还是店员都听得出神。那位老板有点吃惊，这首曲子是那么地好听，那么优美……

　　看到舒伯特穿的衣服又破又旧，还没点菜，老板终于明白他是想用这首曲子换得一份食物，于是便愉快地给舒伯特端上来一盆土豆烧牛肉。这一刻，客人都伴着这首摇篮曲享受着夜色的宁静。多年之后，据说这首歌的手稿在巴黎拍卖，起价是四万法郎！

　　舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却最终在贫困中死去了。他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

相信，对于这首曲子的旋律，很多人应该不会陌生。尤其是，初学钢琴的朋友们，几乎人人都演奏过它。曲子，小巧精致，又极其动听。巴赫写过很多首《小步舞曲》。仅在《巴赫初级钢琴曲集》里，就收集有十一首。关于这首作品的由来，还有一个浪漫动人的故事。

　　“巴赫”的一生有两段婚姻。他的第一任妻子“玛利亚•芭芭拉”在1720年突然去世了，“玛利亚•芭芭拉”留给这位伟大的音乐家的，除了爱，还有7个未成年的孩子和家庭负担。

　　“巴赫”爱他的妻子，为妻子的离去，难过了很久。可是生活还要继续，作曲还要继续……在第二年“巴赫”认识了“安娜•玛格达雷纳”之后，他决定娶她为妻。

　　“安娜”也出生于音乐世家，有着出色的音乐听觉和理解力，在“巴赫”任职的“柯登宫廷乐团”中担任女高音。她比“巴赫”小了15岁，嫁给他的时候正是28岁。虽然“安娜”的母亲极力反对这桩婚事，却拗不过女儿，最后只得点头同意了。

　　　婚后的“安娜”是一名称职的妻子和母亲，尽心尽力地照料好一家人的衣食起居，与孩子们相处得也非常融洽。她经常熬夜帮“巴赫”抄写乐谱，还要照顾他的学生们和来访的乐师。空闲时间，“安娜”还会整理她所喜欢的“巴赫”所做的曲子，或者改编一些键盘舞曲作品、清唱剧主题和咏叹调等。

　　“巴赫”为了感谢“安娜”为他付出的一切，决定写一曲来表达对她的爱。这便是我们现在所熟悉的《G大调小步舞曲》。，虽然这是一首巴赫即兴创作的小曲，但当曲子响起的瞬间，“安娜”也被感动的流泪了……在往后的日子里，除了帮助“巴赫”整理乐谱之外，“安娜”多了一件她最喜欢做的事，那便是坐在窗边，静静地听“巴赫”弹奏那首她最爱的《G大调小步舞曲》……

现在听到的古典钢琴佳作，叫《升c小调圆舞曲》。是波兰作曲家、钢琴家。肖邦献给亲密爱人乔治•桑的作品。虽然两人最终没能突破重重阻碍，走进婚姻殿堂，但这首圆舞曲却充分表达了肖邦的痴情和坚持。

　　1836年冬天，机缘巧合，匈牙利钢琴家“李斯特”将法国女作家“乔治•桑”介绍给自己的挚友“肖邦”。这个外表纤弱而又儒雅温柔的男子对“乔治•桑”的第一印象并不太好——两个人第一次见面之后，肖邦不禁问李斯特，“她真的是女人吗？我不禁怀疑！”

　　生于1804年的乔治•桑要比他大上6岁，个子矮小，肤色深黑，前额窄小，在众人眼中并不是一个美丽高贵的女子；她言论大胆犀利，反传统、反大男子主义，喜欢像男人一样吸烟，经常女扮男装出现在各种场合……随着时间的推移，两人接触越来越频繁，肖邦发现和这个大胆、奔放甚至叛逆的女作家在一起可以尽情倾诉内心深处的情感，于是他与“乔治•桑”正式交往。之后便和她在地中海的“马略卡岛”一起生活了长达9年的时间。这九年是肖邦一生中作曲生涯的最高点。

　　尽管乔治•桑和肖邦之间萌发了爱情火花，却始终敌不过两人个性和世界观的差异。他们开始争吵、相互伤害：肖邦注重仪容外表，乔治•桑则大而化之；肖邦主张贵族阶级所拥有的统治权，乔治•桑追求人权平等、民主自由……肖邦和乔治•桑之子莫里斯也出现了矛盾。种种不和谐加深了他们之间的嫌隙，导致生活气氛也开始变调。终于，两人走向了决裂。1846年11月他们还是分开了。

　　重新回到巴黎的肖邦心情十分低落，肺病的加重，生活的压力都使他过得步履艰辛。第二年春天他的身体稍微好转起来，他想到和“乔治•桑”一起生活过的日子，感慨万千，于是在重重思绪下创作出这首《升c小调圆舞曲》。抒情、优美的旋律透出对爱人的想念和对幸福的渴望，但同时又隐藏着悲伤的忧郁之情。

　　1848年的一天，肖邦去玛丽昂尼夫人家中做客，不期而遇地见到了曾经的爱人。当时两人已经一年多没有见面，肖邦将自己内心的激动掩饰得很好，强作镇定地向对方问候，“你好吗？” 乔治•桑也表面镇定地回答，“很好”。两人互道再见就各自离开了。

　　殊不知这场寒暄客套，竟然是二人最后一次重逢。在一年零七个月后，肖邦以39岁的英年，因肺结核和心脏衰竭病逝于巴黎。他死后，有人发现在肖邦日记里，藏着一小撮乔治•桑的头发。

　　当《升C小调圆舞曲》的旋律再次响起，你会被优美的曲调而感动，实际上在旋律背后却隐藏着难言的哀伤，藏着肖邦和“乔治•桑”在一起时的回忆。

圣桑的b小调小提琴协奏曲创作于1880年，这位西班牙小提琴大师在圣桑家举行的私人音乐会上首演了此曲。作者自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，一三乐章是激/情的高山，二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”，对此我不同意。我从未觉得它像船歌。它只是在倾诉，是的，你就像是面对一个倾诉者，他/她只是平静地向你诉说者，叙述着，没有问你任何问题，也不期望你作任何回答。而你，也就不要插话，只需安静地听着他/她的倾诉。是小提琴乐库中的重要文献之一。

　　圣桑共作有三首小提琴协奏曲，均题献给杰出的西班牙小提琴家萨拉萨蒂。第三首以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们的喜爱，是小提琴乐库中的重要文献之一。。

　　此曲创作於1880年，次年在巴黎由萨拉萨蒂演奏。
　　第一乐章中的第一主题富于戏剧性；第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，以第一主题的形象作为结束。

　　第二乐章是一首优美的船歌，平稳的伴奏描绘出平静的水面，小提琴唱出感人的歌调，每一句结束时，长笛与双簧管补充以柔和的琶音进行，仿佛水面上泛起的涟漪。中段出现另一旋律，与乐队结合，宛若轻舟荡漾。结束时小提琴的泛音和木管的琶音显得晶莹可爱。

　　第三乐章以一长段坚决有力的引子开始，然后是活泼热情的回旋曲主题，与几个插段交替出现，自由地变化发展。乐队尾声的音响极为洪亮、华丽。

如果没能体会情感的揪心，或许，也无法理解什么才叫“珍惜”……

总有一些情，揪着难以放下……