近代法国音乐之父圣桑共创作了三首小提琴协奏曲:第一号，A小调，OP．20，创作于1859年；第二号，C大调，OP．58，创作于1879年；第三号，b小调，OP．61，创作于1880年。其中一、三号提献给西班牙名小提琴家“萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）”的，第二号是为比利时小提琴家“马希克”所作。前两首至今已很少被演奏了，唯有第三号以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为圣桑器乐曲的代表作之一。

　　此曲创作於一八八○年，次年在巴黎由萨拉萨蒂演奏。

　　第一乐章：以变相的奏鸣曲是写成，其中第一主题极富戏剧性；第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，最后再现部以华丽堂皇的尾奏结束这个乐章。

　　第二乐章：类似船歌摇晃摆动的旋律极为著名。小提琴柔和的奏出第一主题时，长笛与双簧管接续以彷佛回声般优美的爬音；中段没有发展部而是再现第一主题；结束时小提琴的泛音和木管的爬音造出绝妙的效果。

　　第三乐章：以一长段坚决有力的序奏开始，然后是活泼热情的回旋曲主题与几个插段交出现，自由地变化发展，全曲最终速度健快，以副主题所构成的结尾华丽地画下句点。

这首交响曲完成于１８８６年。全曲共有２个乐章，总演奏时长大约３５分钟。该曲采用李斯特所主张的单主题原则，由第一乐章中的主题逐步发展，形成数量可观的变奏和精致的结构，乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意，并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克：“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep（说弗兰克的管风琴作品，剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。）”.（弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品，是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品，其中渗透着他对宗教和哲学的思索。）

　　圣桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说，并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念，更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步，管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色，发展到十九世纪后半期，管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北，法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲，想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。

　　这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。

　　该作品有个特别之处，那就是在于乐曲用循环曲式写成，只分两个乐章。标准的古典交响曲是有四个乐章的，但该乐曲实际上每一个乐章又可以分成两个部分，因此也可以事实上是四个乐章。除了庞然大物“管风琴”的参予之外，乐曲还将还动用两位钢琴演奏者在一架钢琴上四手联弹！而乐曲的第二乐章第二部分是全曲最精采华丽的部分，管风琴呈现庄严深邃的威猛，再加上钢琴四手联弹的加入，宛如深沉夜空中的烟花焰火，营造出无比的终曲壮阔感！法国音乐中巧夺天工的配器加上圣桑独有的缜密乐思，造就了这首难忘的第三号交响曲“管风琴”，达到天人交融的境界。

作为古典浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家说圣-桑，他的佳作，可不止这一部作品。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。

　　圣桑，是一位真正意义上的音乐神童，堪称空前绝后：他刚刚两岁半，就开始学习钢琴；三岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品；七岁时，他已正式从师学习作曲了；十岁的圣-桑，已经开了个正式的演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中任意一首；他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。奇怪的是，圣-桑曾两次去争取罗马奖，但都遭到失败。

【骷髅之舞】
　　交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利• 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。

　　乐曲开始，用木琴的干枯音色，描绘了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，象征钟鸣12下。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。根据作品要求，这把小提琴的定弦必须是G D A bE，空弦A bE，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

　　"骷髅之舞"又名"死之舞"，从字面上看似乎有点毛骨悚然，但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗！是法国近代作曲家卡米尔•圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。

作于1886年，是一首十分独特的作品！独特之一是乐器编制：由是两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成 。独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”，童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。

　　总之，圣桑的这部《动物狂欢节》仅于1887年2月在巴黎秘密演出了一次，作者禁止在他生前演出或出版（只有其中《天鹅》一首除外）所以真正意义上的首演是作者去世后的第二年。

【水族馆】
7、水族馆。（The Aquarium）双钢琴的琶音，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，钢片琴则清晰地刻划了水中的波光鳞鳞。

【长耳人】
8、“长耳人”。（Persons with Long Ears）小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧“仲夏夜之梦”中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫（也正是日常人们所见的驴叫），这是圣•桑在讽刺那些话多的所畏艺术权威们。

【林中杜鹃】
9、（Cuckoo in the Heart of the Wood）钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。。

【鸟舍】
10、鸟舍。;（The Aviary） 　　弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。

【钢琴人】
11、车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。描写一位初学钢琴的“钢琴家”在此大显身手，并且弹的十分起劲。一说是讽刺那些蹩脚的钢琴家。可是，就弹得十分自信来看，圣•桑不完全是否定之意。

【化石】
12、（Fossils）打破时空界线，圣•桑赋予了古老的化石以生命力，它们渴望生活，渴望回到美丽的大自然，加入这狂欢的行列，化石狂舞的碰撞声在木琴的演奏中历历在目。曲中揉合了圣桑自己的著名交响诗《骷髅之舞》的白骨主题，两支法国古老民歌和罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》的罗西尼咏叹调主题。

【天鹅】
13、（The Swan）当各种不同性格、不同形态的动物全部出场之后，高贵神圣的天鹅才缓缓游来，清澈的湖水映衬着洁白美丽的“皇后”，在美丽和神圣面前，谁不肃然起敬？极其优美的旋律在大提琴上轻缓地流出，这首大提琴作品流传极广，经常在音乐会上单独演奏。

【终曲】
14、（Finale）当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了，在序奏的引导下，整齐而有节奏的欢庆场面充满着生机、充满着**、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵*之别、没有时空间隔……、只有欢乐！狂欢中隐约可闻野驴的奔跑、嘶叫，但终被溶于欢乐的海洋之中。

除去我们听过的《天鹅》，还有十三首选取。分别描绘了“序曲和狮王”“母鸡与公鸡”“野驴”“乌龟”“大象”“袋鼠”“水族馆”“长耳人”“杜鹃”“鸟舍”“钢琴家”“化石”“天鹅”“终曲”。

【序奏及狮王的行进】
在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。 　

1、序奏及狮王的行进。（Introduction and Royal March of the Lion）双钢琴的顿音展开了序奏的音乐，接着雄伟威严的进行曲展现了狮子雄壮的行进脚步，并不断地钢琴低声部半音阶行进，狮子的吼声如雷贯耳，令人不寒而栗。

【母鸡和公鸡】
2、母鸡和公鸡。（Hens and Cocks）真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的过程模仿的这样惟妙惟肖，这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。

【野驴】
3、野驴。（Wild Asses）双钢琴飞驰般的快速演奏，上下飞舞，描绘了野驴在大自然中无拘无束地驰骋、野性十足。

【乌龟】
4、乌龟。（Tortoises）它是从奥芬巴赫著名喜歌剧《奥菲欧在地域》拿来这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬。

【大象】
5、大象。（The Elephant）低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲，低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》。

【袋鼠】
6、袋鼠。（Kangaroos）双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。

这首圣-桑的《天鹅》选曲自他的《动物狂欢节》。是流传最广的一首乐段。圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿，而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。

　　《天鹅》是圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首。据说这部作品是圣桑在奥地利某处观看了一次狂欢节产生了灵感而创作的。《动物狂欢节》共包括十四首小曲。其中大部分是以现有的其他作曲家的作品以及圣桑本人的作品进行夸张、改编，表现动物的滑稽又可爱的形象，并借此对某些社会现象进行讽刺、嘲弄。圣桑自己说，他是为取悦朋友、为了逗乐而写了这一作品。所以圣桑在世时，他没有正式发表这部作品，也未公开演出。但其中一首是例外，这就是《天鹅》。这首乐曲不是嘲弄、搞笑，从内容到表现方法都不同于这部作品的主调，而是严肃认真地表达了圣桑对天鹅的真实情感。《天鹅》的音乐如此精彩美妙，自然就成为传世杰作了。

　　《天鹅》由大提琴独奏，两架钢琴伴奏。是三段式结构。
　 开始由钢琴奏出一个小引子，极富动感和起伏的节律特点，似乎描写阳光照耀下静静的湖面上泛起粼粼的波光：
　　第一段，由大提琴奏出作品的主要曲调，描写天鹅那优雅、圣洁、高贵的形象，时而在湖面缓缓游动，时而在天空飞旋，轻柔舞动着翅膀：

　　第二段由第一段的音乐变化、发展而成，感情更加亲切、真挚，像是对美丽的天鹅的赞美、歌颂：

　　第三段是第一段的反复。最后音乐渐渐低沉、安静，结尾处钢琴奏出一串极其美妙的声音，描写展翅起飞的天鹅逐渐消失在天际。

作为一种音乐类型，Newage有着古典音乐的傲骨与气派，又有着现代音乐的流行性，它带给人的感受是对心灵的洗涤与净化，给浮躁烦闷的心情一个回归平和与清宁的可能。开启“新世纪音乐”的续篇，我们继续一起分享聆听。

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