Feministe cherche podcast cinema

Dans ce deuxième épisode, on poursuit notre quête des premiers grands prix attribués à des femmes avec Les années de plomb, premier film réalisé par une femme à recevoir le Lion d'or de la Mostra de Venise en 1981. Ce film, centré sur la lutte de deux soeurs dans l'Allemagne d'après-guerre, interroge la violence politique et révolutionnaire. Quelle est la meilleure manière de lutter ? Peut-on tout abandonner pour poursuivre un but idéologique ? Et surtout, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Margarethe von Trotta est une actrice, réalisatrice et scénariste de cinéma née en 1942 à Berlin en RFA. Après des études de philologie, elle entre au Conservatoire d’art dramatique et travaille ensuite plusieurs années comme actrice. Elle veut se soustraire au sexisme du milieu cinématographique et se forme à la réalisation en observant les cinéastes. Elle réalise notamment Le Second Éveil de Christa Klages en 1978, Les années de plomb en 1981, pour lequel elle reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise, et Hannah Arendt en 2012. C'est une figure marquante du nouveau cinéma allemand, et la cheffe de file du mouvement Frauenfilm dans les années 1970.

Œuvres citées :

Satyajit Ray - Trilogie d'Apu

Jim Jarmusch - Father Mother Sister Brother

Kaouther Ben Hania - La voix de Hind Rajab

Chloé Zhao - Nomadland

Margarethe von Trotta - L'honneur perdu de Katharina Blum

Margarethe von Trotta - Le second éveil de Christa Klages

Margarethe von Trotta - Hannah Arendt

Margarethe von Trotta - Les Soeurs

Margarethe von Trotta - Trois soeurs

Margarethe von Trotta - A la recherche d'Ingmar Bergman

Wim Wenders - Paris, Texas

Ingmar Bergman - Persona

Diego Céspedes - Le Mystérieux regard du flamand rose

Camille de Toledo - Thésée, sa vie nouvelle

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C'est l’heure du bêtisier de l’été ! Entre balades, glaces et bain de mer, nous vous dévoilons les moments qu'on garde pour nous d'habitude, les ratés, les fous rires et les digressions qui montrent que FCPC, c'est avant tout un moment de complicité et le plaisir d'être ensemble.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

Julia Ducournau - Titane

Julie Ducournau - Grave

Nancy Meyers - Bridget Jones

Monia Chokri - Simple comme Sylvain

Sofia Coppola - Lost in translation

Sofia Coppola - The Virgin suicides

Kaouther Ben Hania - Les Filles d'Olfa

Deniz Gamze Ergüven - Mustang

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Dans ce premier épisode de notre cycle consacré aux grands prix du cinéma récompensant pour la première fois une réalisatrice, nous analysons La Leçon de piano, réalisé par Jane Campion et récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes en 1993. Le film est-il aussi féministe que sa réputation le laisse entendre ? Comment représente-t-il les rapports de domination, de consentement et d'emprise entre Ada et les protagonistes masculins, cette mise en scène les interrogeant-elle réellement ? Quel regard le film porte-t-il sur les Maoris, réduits à l'arrière-plan du récit colonial ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Jane Campion est une réalisatrice, scénariste et productrice néo-zélandaise, figure considérée comme majeure du cinéma contemporain. Connue également pour Un ange à ma table, Bright Star et The Power of the Dog, Jane Campion explore dans son œuvre les rapports de pouvoir et les contraintes sociales à travers des personnages féminins multiples. Si son cinéma est souvent salué pour son regard sur les expériences des femmes, il suscite aussi des débats quant à la manière dont il représente les rapports de domination, les violences de genre ou encore les dynamiques coloniales.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Communication et réseaux sociaux : Kam.

Montage : Jude et Lou.

Générique : Martin.

Oeuvres citées :

Jane Campion - La leçon de piano

Tangui Perron - Tapis rouge et lutte des classes, une autre histoire du festival de Cannes

René Clément - La bataille du rail

Chen Kaige - Adieu ma concubine

Julia Ducournau - Titane

Justine Triet - Anatomie d'une chute

Guillaume Canet - Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu

Jane Campion - Un ange à ma table

Jane Campion - Peel : An Exercise in Discipline

Jane Campion - Sweetie

Jane Campion - Bright Star

Jane Mander - The Story of a New Zealand River

Emily Brontë - Les Hauts de Hurlevent

Frida Kahlo

David Lynch - Lost Highway

David Lynch - Mullholand Drive

Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car

Jean Rhys - Wide Sargasso Sea

Michaela Coel - I may destroy you

Claire Simon - Notre corps

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Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Lou, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

Roger Allers & Rob Minkoff - Le Roi lion

Steven Spielberg - Jurassic Park

Steven Spielberg - Indiana Jones et la dernière croisade

Michael Haneke - Amour

Éric Rohmer - Les nuits de la pleine lune

Éric Rohmer - Ma nuit chez Maud

Andrea Arnold - Fishtank

Andrea Arnold - Wasp

Christopher Nolan - Inception

Christopher Nolan - Oppenheimer

Guillaume Brac - A l'abordage

Peter Jackson - Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Nanni Moretti - Caro diaro

Nanni Moretti - Aprile

Nanni Moretti - Il sol dell'avvenire

Darren Star - Sex and the city

James Baldwin - Harlem Quartet

Léon Tolstoï - Anna Karénine

Louis Aragon - L'affiche rouge

Tina Turner - Proud Mary

Matthew Warchus - Pride

Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car

Anton Tchekhov - Oncle Vania

Richard Linklater - Before sunrise

Richard Linklater - Before sunset

Richard Linklater - Before midnight

Sydney Pollack - Nos plus belles années

Mati Diop - Atlantique

Jim Sharman - The Rocky Horror Picture Show

Sophie Letourneur - Voyages en Italie

Ken Loach - La part des anges

Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement

Rebecca Zlotowski - Une fille facile

Hayao Miyazaki - Mon voisin Totoro

Claire Simon - Notre corps

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Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Kam, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

John Musker & Ron Clements - Aladdin

John Musker & Ron Clements - Hercule

Amy Heckerling - Clueless

Mark Waters - Mean girls

Robert Luketic - Legally blonde

Boaz Yakin - Uptown girls

David Fincher - Gone girl

Sofia Coppola - Virgin suicides

Peter Weir - The Truman Show

David Fincher - Fight Club

James Cameron - Avatar

Ricky Gervais & Stephen Merchant - The Office (US)

John Wells - Shameless (US)

Guy de Maupassant - Le Horla et autres nouvelles fantastiques

Lesley Gore - You don't own me

Stanley Donen - Funny face

Jacques Demy - Les parapluies de Cherbourg

Michel Gondry - Eternal sunshine of the spotless mind

Michel Ocelot - Azur et Asmar

Adam Shankman - Hairspray

Mohammed Lakhdar-Hamina - Chronique des années de braise

Adam McKay - Anchorman : the legend of Ron Burgundy

Luca Guadagnino - Challengers

Brenda Chapman, Simon Wells & Steve Hickner - Le Prince d'Égypte

Steven Soderbergh - Erin Brockovich, seule contre tous

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Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Jude, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Générique : Martin.

Œuvres citées :

Hayao Miyazaki - Le château ambulant

Brad Bird & Jan Pinkava - Ratatouille

Alice Rohrwacher - Heureux comme Lazzaro

Charles Laughton - La nuit du chasseur

Lemony Snicket - Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire

Pedro Rivero & Alberto Vázquez - Psiconautas

Michael Haneke - Funny Games

Ruben Östlund - Sans filtre (Triangle of sadness)

Karyn Kusama - Jennifer's Body

Sergio Leone - Le bon, la brute et le truand

Sergio Leone - Il était une fois dans l'Ouest

Hayao Miyazaki - Princesse Mononoké

Jean-Marc Vallée & Andrea Arnold - Big Little Lies

Jean Rhys - La prisonnière des Sargasses

Charlotte Brontë - Jane Eyre

Sylvia Plath - Lady Lazarus

Gérard de Nerval - El desdichado

Fontaines D.C. - Television screens

Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort

Ken Loach - Kes

Emir Kusturica - Chat noir, chat blanc

Caroline Poggi & Jonathan Vinel - Eat the night

Bi Gan - Un grand voyage vers la nuit

Alan Parker - Fame

Sydney Pollack - La firme

Steve McQueen - Hunger

Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement

Yann Gonzales - Un couteau dans le coeur

Don Bluth - Brisby et le secret de NIMH

Giuseppe de Santis - Riz amer

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Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Les Filles d’Olfa, documentaire de Kaouther Ben Hania, sorti en 2023. Comment la réalisatrice reconstitue-t-elle l’histoire d’Olfa et de ses filles à travers un dispositif hybride, mêlant témoignages et mise en scène ? Comment la relation entre les sœurs et avec leur mère devient-elle un espace paradoxal, entre familiarité et reproduction de la violence ? Qui est ce loup qui a dévoré les deux soeurs aînées ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Kaouther Ben Hania est une réalisatrice tunisienne reconnue pour ses films, relevant à la fois des genres documentaire et fictionnel. Les Filles d’Olfa, présenté au Festival de Cannes en 2023, s’inscrit dans la continuité de son travail autour des histoires réelles et des structures de pouvoir. Elle s’est notamment fait connaître avec La Belle et la Meute et L’Homme qui a vendu sa peau, nommé à l’Oscar du meilleur film international. À travers ses films, elle interroge régulièrement la violence institutionnelle, les normes sociales et les trajectoires individuelles prises dans des contextes politiques et culturels contraignants.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic.

Montage : Jude et Léa

Générique : Martin

Œuvres citées :

Kaouther Ben Hania - Les Filles d'Olfa

Kaouther Ben Hania - Les Imams vont à l'école

Kaouther Ben Hania - Le Challat de Tunis

Kaouther Ben Hania - La Belle et la meute

Kaouther Ben Hania - La Voix de Hind Rajab

Kaouther Ben Hania - L'Homme qui a vendu sa peau

Donia Ismail - Slate audio - Je ne suis pas raciste, mais

Sylvia Plath - The Bell jar

@lachambredorso

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Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Mustang, premier long-métrage de Deniz Gamze Ergüven, sorti en 2015. Comment la réalisatrice construit-elle le portrait collectif des cinq sœurs et leur dynamique de groupe face à une répression familiale et sociétale ? De quelle manière le film met-il en scène le contrôle exercé sur leurs corps et leur libre-arbitre ? Comment la sororie devient-elle à la fois un espace de solidarité et un facteur de tension dans un environnement conservateur ? Enfin, quel regard critique peut-on porter sur la mise en scène et le propos du film ?

Deniz Gamze Ergüven est une réalisatrice franco-turque révélée avec Mustang, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes en 2015 et nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2016. Ergüven poursuit ensuite sa carrière avec Kings en 2017, drame situé lors des émeutes de Los Angeles en 1992. À travers ses films, elle explore des thèmes récurrents : l’enfermement, la violence systémique, ou encore la quête de liberté face à des normes sociales oppressives.

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic.

Montage : Jude et Léa

Générique : Martin

Œuvres citées :

Deniz Gamze Ergüven - Mustang

Deniz Gamze Ergüven - Kings

Fritz Lang - Furie

Jerzy Skolimowski - Le départ

Jean-Claude Brisseau - Choses secrètes

Injy - GASLIGHT

Injy - MADELINE

Injy - LFG

Titiou Lecoq - Les Grandes oubliées

Titiou Lecoq - Le Couple et l'argent

Steven Elliot - Priscilla, folle du désert

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Dans ce premier épisode consacré aux sorories, on s'intéresse aux mythiques soeurs Lisbon de The Virgin Suicides, premier long-métrage réalisé par Sofia Coppola. Comment la réalisatrice construit-elle des personnages féminins sophistiqués, qui évoluent tant en groupe qu'individuellement ? Comment dépeint-elle l'ennui, la solitude et la volonté d'émancipation des adolescentes ? Comment cette sororie effraie et fascine-t-elle les habitant.es, particulièrement les jeunes hommes, jusqu'à leur objectification ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Sofia Coppola est une réalisatrice, actrice, productrice et scénariste américaine. Après des débuts remarqués avec Lick the Star (1998) puis avec The Virgin Suicides (1999), elle devient la première femme nommée à l'Oscar de la meilleure réalisation pour Lost in Translation en 2003. Elle enchaîne ensuite les succès critiques avec, notamment, Marie-Antoinette (2006) présenté au Festival de Cannes, Somewhere (2010) qui reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise et Les proies (2017) qui remporte le Prix de la mise en scène à Cannes. Son dernier film, Priscilla, sorti en 2023, reprend ses thématiques phares, l'invisibilisation des femmes, la solitude, l'ennui, à travers l'histoire de Priscilla Presley.

Œuvres citées :

Honoré de Balzac - Le Père Goriot

Louisa May Alcott - Les quatre filles du docteur March

Jane Austen - Orgueil et Préjugés

Jean Genet - Les bonnes

Charles Perrault - Cendrillon ou la petite pantoufle de verre

Phoebe Waller-Bridge - Fleabag

Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort

Justin Chadwick - Deux sœurs pour un roi

François Ozon - Huit femmes

Didier Lett - Histoire des frères et sœurs

Blanche Leridon - Le château de mes sœurs : des Brontë aux Kardashian, enquête sur les fratries féminines

Francis Ford Coppola - Le Parrain, 3e partie

Sofia Coppola - Lick the Star

David Lynch - Mulholland Drive

Luc & Jean-Pierre Dardenne - Rosetta

Sofia Coppola - Lost in translation

Sofia Coppola - Marie-Antoinette

Sofia Coppola - Somewhere

Sofia Coppola - The Bling Ring

Sofia Coppola - Les Proies

Sofia Coppola - On the Rocks

Sofia Coppola - Priscilla

Jeffrey Eugenides - The Virgin Suicides

Alice Creusot - Cinérameuf

Vladimir Nabokov - Lolita

Stanley Kubrick - Lolita

Tina Barney

Bill Owens - Suburbia

Corinne Day

Jean-Luc Godard - A bout de souffle

Air - Playground Love

Heart - Magic Man

Joan Baez - Here’s to you

Joan Baez - The Night They Drove Old Dixie Down

Joan Baez - House of the rising sun

Petra Collins

Pasteboard - Glitter

Pasteboard - Breakbeats

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Dans ce deuxième hors-série consacré à Noël, on s'est intéressé à un film culte du genre, The Holiday de Nancy Meyers. Que dit ce film du virage pris par la rom-com dans les années 2000, entre fantasme bourgeois, esthétique ultra-léchée et émotions réconfortantes ? Le film parvient-il à dépasser le simple feel-good movie en proposant des personnages féminins qui questionnent les normes de la comédie romantique, plutôt que de simples héroïnes de contes de Noël ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?

Réalisé par Jude, Kam et Lou.

Nancy Meyers est une scénariste, productrice et réalisatrice américaine. Elle débute sa carrière comme scénariste dans les années 1980, notamment avec Le Père de la mariée et Divorce à Hollywood. Elle passe ensuite à la réalisation et s’impose comme une figure majeure de la comédie avec À nous quatre en 1998, avant de signer plusieurs succès populaires comme Ce que veulent les femmes en 2000, Tout peut arriver en 2003, The Holiday en 2006, Pas si simple en 2009 et Le Nouveau Stagiaire en 2015.

Oeuvres citées :

Nancy Meyers – The Holiday

George Albert Smith – Santa Claus

Clement Clarke Moore – The Night Before Christmas

Charles Dickens – Le Chant de Noël

Hans Christian Andersen – La Petite Fille aux allumettes

Edwin L. Marin – Scrooge

George Seaton – Miracle sur la 34e rue

Frank Capra – La Vie est belle

Jean-Marie Poiré – Le Père Noël est une ordure

Patrice Leconte – Les Bronzés font du ski

Chris Columbus – Maman, j’ai raté l’avion

Olivier Baroux – Les Tuches 4

Paul King – Paddington 2

Gary Trousdale et Kirk Wise – La Belle et la Bête

Andy Knight – La Belle et la Bête 2

Nancy Meyers – À nous quatre

Nancy Meyers – Ce que veulent les femmes

Nancy Meyers – Tout peut arriver

Nancy Meyers – Pas si simple

Nancy Meyers – Le Nouveau Stagiaire

Tim Burton – Edward aux mains d’argent

Henry Selick – L’Étrange Noël de monsieur Jack

Tim Burton et Mike Johnson – Les Noces funèbres

Tim Burton – Charlie et la Chocolaterie

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