Femmes d'arts

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Anne-Claudie Coric, directrice générale de Templon.

Fondée par Daniel Templon en 1966, la galerie fête cette année ses 60 ans. Installée à Paris, Bruxelles et New York, elle compte parmi les galeries françaises d'art contemporain les plus influentes, et Anne-Claudie en tient les rênes depuis 2002. Avant cela, elle a fait ses armes à New York, d'abord dans les musées, puis à la galerie Lelong.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Anne-Claudie sur son parcours, la place de l'art dans son enfance et la naissance de sa vocation, son arrivée chez Templon aux côtés d'un fondateur charismatique, et la manière dont elle a su imposer ses idées en tant que femme. Nous parlons aussi de mentorat, elle qui appartient à une génération de femmes qui n'en a pas eu, de l'évolution d'un marché de l'art mondialisé et bousculé par le digital, des collectionneurs d'aujourd'hui, de son lien aux artistes, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

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Pour découvrir la galerie : https://www.templon.com

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Trois femmes, trois sujets, trente minutes. Expos, livres, films et débats du monde de l'art, du plus pointu au plus populaire : toutes les trois semaines, l'équipe Femmes d'arts partage ses coups de cœur art et culture autour d'un bon dîner, en toute spontanéité.

Dans ce tout premier épisode, nous discutons du travail de Martine Barrat, du film Rose de Markus Schleinzer et des carrières de marbre de Paros.

Bonne écoute !

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Pour en savoir plus sur Martine Barrat : https://www.instagram.com/martinebarrat/?hl=fr

Pour en savoir plus sur Rose, de Markus Schleinzer : https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=319893.html

Pour en savoir plus sur les carrières de marbre de Paros : https://parianmarble.com/

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Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d'arts est Salomé Monpetit, créatrice du compte Match with Art.

Ces dernières années, avec un concept aussi simple qu'irrésistible, Salomé s'est imposée comme l'une des voix les plus singulières de la médiation culturelle sur les réseaux sociaux. Le principe : se glisser devant une œuvre vêtue d'une tenue qui en reprend les couleurs ou les motifs, jusqu'à se fondre en elle, et raconter en légende, avec des mots simples et beaucoup de recherches, l'artiste et l'œuvre en question. Un jeu de caméléon né dans les galeries, presque par hasard, et devenu au fil des posts un véritable agenda culturel, à la fois pédagogique et esthétique. Aujourd'hui, les institutions et les maisons se pressent pour collaborer avec elle : la galerie Almine Rech, le Musée d'art et d'histoire de Genève, ou encore les maisons de vente aux enchères, dont elle vient, comme Bonhams.

Passée par le marketing du luxe puis par l'univers des enchères, Salomé a longtemps mené de front ses deux passions, l'art et la mode, avant de comprendre qu'elles ne pouvaient faire qu'une. Avec une conviction chevillée au corps : l'art contemporain n'est pas réservé à ceux qui en possèdent les codes, et la mode peut être une porte d'entrée joyeuse, désacralisante, pour aller vers lui.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Salomé sur son parcours, son enfance et le rapport à l'art et au vêtement qui lui a été transmis, ses années en maison de ventes, et la décision de quitter finalement le confort du salariat pour se consacrer entièrement et avec passion à Match with Art. Nous parlons aussi de ce que signifie être créatrice de contenu culturel à la frontière entre l'art et la mode aujourd'hui, du travail invisible derrière chaque publication, et de nombreuses autres choses.

Bonne écoute !

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Pour découvrir le travail de Salomé : https://www.instagram.com/matchwithart

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Cet épisode a été enregistré en public, le 19 avril 2026, lors de la quatrième édition de The Breakfast Club, un rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d'écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l'art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l'art et le beau, entre autres choses.

Pour cette quatrième édition, nous avons eu la joie de recevoir Sibylle de Tavernost, fondatrice de sa propre maison d'édition de tapis contemporains. Après huit ans passés dans le marketing du luxe, chez Dior à New York, Nina Ricci, Valentino, elle a tout quitté à la trentaine pour se consacrer à une vision singulière : des tapis pensés comme des tableaux au sol.

À travers son travail, Sibylle de Tavernost réinvente un savoir-faire ancestral. Ses pièces sont nouées à la main dans un atelier qu'elle a co-fondé en Inde du Nord avec Ifrah, une entrepreneuse locale. Du dessin à la couleur, chaque création naît d'un long processus artisanal où la matière, le geste et le temps deviennent les véritables auteurs de l'œuvre.

Son parcours s'inscrit également dans une histoire familiale singulière, marquée par la figure de son grand-père, peintre, première et grande inspiration de son rapport à l'art et à la couleur. Entre héritage et invention, artisanat et entrepreneuriat, elle a construit en quelques années une maison reconnue, qui collabore aujourd'hui avec la succession Fernand Léger, Carolina Herrera ou encore Anissa Kermiche.

Dans cet échange, nous parlons de matières, de couleurs, de transmission, mais aussi de reconversion, de parcours de femmes et de ce que signifie aujourd'hui bâtir une maison de création à la croisée de l'art et de l'entreprise.

Bonne écoute !

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Pour découvrir le travail de Sibylle de Tavernost : https://www.instagram.com/sibylledetavernost/

Et le site internet de la maison Sibylle de Tavernost : https://sibylledetavernost.com/

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Cet épisode a été enregistré en public, le 17 mars 2026, lors de la troisième édition de The Breakfast Club, un nouveau rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d’écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l’art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l’art et le beau, entre autres choses.

Pour cette troisième édition, nous avons eu la joie de recevoir Lison de Caunes, artiste et artisane d’art, virtuose de la marqueterie de paille, reconnue pour avoir redonné vie à cette technique aussi rare que fascinante. 

À travers son travail, Lison de Caunes a réinventé un savoir-faire ancien, apparu dès le XVIIᵉ siècle en Europe et particulièrement présent dans les arts décoratifs français. Dans son atelier parisien, la paille, matière humble et lumineuse, devient surface vibrante, jeux de lumière et compositions graphiques qui séduisent aujourd’hui architectes, décorateurs et collectionneurs à travers le monde.

Son parcours, fascinant, s’inscrit également dans une histoire familiale singulière. Elle est la petite-fille du grand décorateur André Groult, figure majeure de l’Art déco, mais aussi de l’écrivaine et militante féministe Benoîte Groult, dont les engagements ont marqué l’histoire intellectuelle contemporaine.

Entre héritage et invention, artisanat et création, tradition et entrepreneuriat, Lison de Caunes a construit au fil des années un atelier reconnu internationalement, tout en contribuant à transmettre et à faire rayonner ce savoir-faire d’exception.

Dans cet échange, nous parlons de matières, de gestes, de transmission, mais aussi de parcours de femmes, de création et de ce que signifie aujourd’hui faire vivre un métier d’art.

Bonne écoute !

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Pour découvrir le travail de Lison de Caunes : https://www.instagram.com/atelierslisondecaunes/

Et le site internet des ateliers Lison de Caunes : https://www.lisondecaunes.com/

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Cet épisode a été enregistré en public, le 10 février 2026, lors de la deuxième édition de The Breakfast Club, un nouveau rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d’écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l’art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l’art et le beau, entre autres choses.

Pour cette deuxième édition, nous avons eu la joie de recevoir Chloë Collin, commissaire-priseur et fondatrice de la maison de ventes Saint Auction.

Originaire de Rennes, Chloë Collin se passionne très tôt pour l’art et choisit de s’orienter vers ce domaine en suivant un parcours exigeant mêlant lettres classiques, histoire de l’art et droit, avant de réussir l’examen sélectif de commissaire-priseur et de compléter sa formation par deux années de stage et d’enseignement à l’École du Louvre. Après avoir fait ses armes dans plusieurs maisons de ventes, notamment chez FauveParis puis chez Pierre Bergé & Associés, elle développe une approche singulière du métier, attentive à la fois à l’expertise des œuvres et à la transmission de leurs histoires.

Très engagée dans la démocratisation du monde des enchères, elle partage également les coulisses de sa profession auprès d’un large public, notamment via Instagram, avec le désir de rendre cet univers plus accessible et de faire découvrir la richesse des objets et des œuvres qui passent entre les mains des commissaires-priseurs.

Avec Saint Auction, la maison de ventes qu’elle a fondée à Paris, elle imagine aujourd’hui une nouvelle manière de raconter et de transmettre les œuvres, en mêlant exigence du métier et regard contemporain sur le marché de l’art.

Dans cet échange, nous revenons sur sa vocation, son parcours et les coulisses d’un métier fascinant. Nous évoquons aussi l’art de préparer une vente, la relation aux collectionneurs, le choix de créer sa propre maison de ventes, ainsi que la manière dont une nouvelle génération de commissaires-priseurs peut contribuer à faire évoluer cet univers.

Bonne écoute !

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Cette interview a été menée par Cyrielle Gauvin, fondatrice du cabinet d'avocats Aoedé : https://aoede.law/

Pour suivre Chloë Collin : https://www.instagram.com/lasaintglinglin/

Et découvrir Saint Auction : https://www.saint-auction.com

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Cet épisode a été enregistré en public, le 19 janvier 2026, lors de la première édition de The Breakfast Club, un nouveau rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d’écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l’art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l’art et le beau, entre autres choses.

Pour cette première édition, nous avons eu la joie et l’honneur de recevoir la cofondatrice de The Invisible Collection, Isabelle Dubern.

The Invisible Collection est une galerie en ligne qui met en lumière les créations de décorateurs et d’artisans parmi les plus talentueux au monde. Issue du monde des médias, Isabelle Dubern a d'abord débuté comme journaliste lifestyle et société pour Bloomberg TV. Cette expérience lui offre l’opportunité d’explorer des univers multiples, à la rencontre d’acteurs et d’actrices issus de secteurs très variés.

En 2005, au fil d’un parcours personnel qui la mène d’un pays à l’autre, elle fonde sa propre agence de conseil en mode et luxe. Quelques années plus tard, avant le lancement de The Invisible Collection, elle collabore notamment avec Dior Maison, Diptyque et Dior Parfums.

Mère de trois enfants et cheffe d’entreprise accomplie, Isabelle Dubern est également passionnée d’architecture et d’arts décoratifs. Depuis plus de dix ans, avec The Invisible Collection, elle s’attache à repérer les talents contemporains les plus prometteurs et à les associer aux artisans européens d’excellence, créant un dialogue unique entre création et savoir-faire.

Dans cet échange, nous abordons son rapport à l’art et au beau, depuis l’enfance jusqu’à son quotidien. Nous évoquons aussi la maternité, l’entrepreneuriat, la place de la création française sur la scène internationale, et bien d’autres sujets.

Bonne écoute ! 

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Pour découvrir The Invisible Collection : https://theinvisiblecollection.com/fr/

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Cet épisode a été entièrement enregistré en anglais !

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d’arts est l’illustratrice et designer Willemien Bardawil.

J'ai rencontré Willemien, il y a plusieurs années maintenant, c'était juste après le confinement, et je suis immédiatement tombée amoureuse de son travail, si spécial et unique, qui reflète parfaitement sa personnalité : joyeuse et solaire. Née à Londres, Willemien est illustratrice et designer, et fait partie des étoiles montantes de sa génération. Après s'être installée à Paris en 2020, elle a fondé son studio via lequel elle collabore avec de nombreuses marques, entre l'Angleterre et la France, parmi lesquelles Selfridges, Original Duckhead, Liberty London, Le Bon Marché, Levi's, Sézane, Caran d'Ache, Spotify, Soi Paris pour ne citer qu'elles.

De son enfance dans une famille d'entrepreneurs à son installation à Paris, de l'illustration à la céramique, en passant par les collaborations, son rapport à la couleur et ses inspirations, Instagram, s'affirmer en tant qu'artiste et en vivre... Nous avons parlé de beaucoup de choses dans cet épisode avec Willemien, c'est passionnant et joyeux, et j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter que j'en ai eu à l'enregistrer.

Bonne écoute ! 

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Pour découvrir le travail de Willemien Bardawil : https://www.instagram.com/willemien https://www.willlemien.com

Montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences)

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Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d’arts est l’illustratrice et designer Tatiana de Nicolay.

Ces dernières années, avec son univers poétique, floral, sauvage et onirique, Tatiana s’est frayée une place de choix parmi la jeune garde des illustrateurs Français. Son travail est partout, dans les magazines d’art et de design les plus prestigieux, mais aussi aux côtés de grandes maisons avec lesquelles elle signe de sublimes collaborations. Parmi les plus récentes, la création d’une série de tapis noués à la main imaginés avec Jaipur Rugs, et présentés en exclusivité chez The Invisible Collection, ou encore une collection de pochettes inspirée par l’Inde, en collaboration avec Olympia Le Tan.

De la mode au design, son coeur a longtemps balancé, mais aujourd'hui, tout se recoupe et fait sens, dans un univers à l’image de sa personnalité : coloré, joyeux et enveloppant. À l’image aussi de son intérieur, dans lequel elle nous reçoit. Un appartement parisien du 16e arrondissement qui lui sert aussi de showroom et dans lequel nous avons enregistré cet épisode.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Tatiana sur son parcours, son enfance, le cadre familial dans lequel elle a grandi, où le goût du beau et l'attention aux détails lui ont étés transmis. Ses premiers souvenirs de dessin, son envie, presque vitale, à la fin de l’adolescence, de partir voyager à travers le monde, pour s'immiscer dans de nouvelles cultures qui nourrissent toujours aujourd'hui l'ensemble de son travail.

Bonne écoute ! 

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Pour découvrir le travail de Tatiana de Nicolay : https://www.instagram.com/tatianadenicolay https://www.tatianadenicolay.com/ 

Montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences)

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"Les livres ont pris une place particulière quand j’ai commencé à en écrire"

Mon invitée pour ce troisième épisode de LIRE est l'entrepreneuse, autrice, chroniqueuse et militante féministe Camille Aumont Carnel.

Camille s'inscrit dans cette génération de femmes qui prend part au mouvement de révolution sexuelle post-Me Too en France en prenant la parole, et d’une certaine manière en permettant de la donner aussi. 

Elle est l'autrice de plusieurs livres, dont "Je m’en bats le clito", sorti en 2019, "Les mots du Q, manifeste joyeux des sexualités", aux éditions Le Robert, publié en 2023. Avec ce dernier ouvrage, elle chamboule notre dictionnaire, invente des mots qui, elle l’espère, correspondent mieux à la réalité que vivent les femmes. Enfin, elle vient de publier, le 16 octobre 2024, son premier livre jeunesse, un sublime ouvrage intitulé “Fleur de sel”, un conte pour enfants sur le pouvoir de nos émotions et les différentes façons de faire famille, qui met en scène une petite fleur, Huda, illustré par Aurélia Fronty, et publié aux éditions Gautier-Languereau.

Dans cet épisode, nous revenons avec Camille sur son enfance entre plusieurs continents et pays et la façon dont celle-ci a été baignée de culture. Nous parlons de son rapport à la lecture (ou à la non lecture) et à l'écriture, de comment la cuisine nourrit sa vie. On y évoque aussi le pouvoir des femmes, l'importance des imaginaires dans l'enfance, le féminisme ou encore l'insolence...

© LIRE est un podcast pensé, écrit et animé par Marie-Stéphanie Servos. 

Habillage sonore, réalisation, montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences). 

Contact : [email protected] / https://www.instagram.com/maristeservos 

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