Cet épisode a été enregistré en public, le 17 mars 2026, lors de la troisième édition de The Breakfast Club, un nouveau rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d’écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l’art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l’art et le beau, entre autres choses.

Pour cette troisième édition, nous avons eu la joie de recevoir Lison de Caunes, artiste et artisane d’art, virtuose de la marqueterie de paille, reconnue pour avoir redonné vie à cette technique aussi rare que fascinante. 

À travers son travail, Lison de Caunes a réinventé un savoir-faire ancien, apparu dès le XVIIᵉ siècle en Europe et particulièrement présent dans les arts décoratifs français. Dans son atelier parisien, la paille, matière humble et lumineuse, devient surface vibrante, jeux de lumière et compositions graphiques qui séduisent aujourd’hui architectes, décorateurs et collectionneurs à travers le monde.

Son parcours, fascinant, s’inscrit également dans une histoire familiale singulière. Elle est la petite-fille du grand décorateur André Groult, figure majeure de l’Art déco, mais aussi de l’écrivaine et militante féministe Benoîte Groult, dont les engagements ont marqué l’histoire intellectuelle contemporaine.

Entre héritage et invention, artisanat et création, tradition et entrepreneuriat, Lison de Caunes a construit au fil des années un atelier reconnu internationalement, tout en contribuant à transmettre et à faire rayonner ce savoir-faire d’exception.

Dans cet échange, nous parlons de matières, de gestes, de transmission, mais aussi de parcours de femmes, de création et de ce que signifie aujourd’hui faire vivre un métier d’art.

Bonne écoute !

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Pour découvrir le travail de Lison de Caunes : https://www.instagram.com/atelierslisondecaunes/

Et le site internet des ateliers Lison de Caunes : https://www.lisondecaunes.com/

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Cet épisode a été enregistré en public, le 10 février 2026, lors de la deuxième édition de The Breakfast Club, un nouveau rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d’écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l’art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l’art et le beau, entre autres choses.

Pour cette deuxième édition, nous avons eu la joie de recevoir Chloë Collin, commissaire-priseur et fondatrice de la maison de ventes Saint Auction.

Originaire de Rennes, Chloë Collin se passionne très tôt pour l’art et choisit de s’orienter vers ce domaine en suivant un parcours exigeant mêlant lettres classiques, histoire de l’art et droit, avant de réussir l’examen sélectif de commissaire-priseur et de compléter sa formation par deux années de stage et d’enseignement à l’École du Louvre. Après avoir fait ses armes dans plusieurs maisons de ventes, notamment chez FauveParis puis chez Pierre Bergé & Associés, elle développe une approche singulière du métier, attentive à la fois à l’expertise des œuvres et à la transmission de leurs histoires.

Très engagée dans la démocratisation du monde des enchères, elle partage également les coulisses de sa profession auprès d’un large public, notamment via Instagram, avec le désir de rendre cet univers plus accessible et de faire découvrir la richesse des objets et des œuvres qui passent entre les mains des commissaires-priseurs.

Avec Saint Auction, la maison de ventes qu’elle a fondée à Paris, elle imagine aujourd’hui une nouvelle manière de raconter et de transmettre les œuvres, en mêlant exigence du métier et regard contemporain sur le marché de l’art.

Dans cet échange, nous revenons sur sa vocation, son parcours et les coulisses d’un métier fascinant. Nous évoquons aussi l’art de préparer une vente, la relation aux collectionneurs, le choix de créer sa propre maison de ventes, ainsi que la manière dont une nouvelle génération de commissaires-priseurs peut contribuer à faire évoluer cet univers.

Bonne écoute !

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Cette interview a été menée par Cyrielle Gauvin, fondatrice du cabinet d'avocats Aoedé : https://aoede.law/

Pour suivre Chloë Collin : https://www.instagram.com/lasaintglinglin/

Et découvrir Saint Auction : https://www.saint-auction.com

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Cet épisode a été enregistré en public, le 19 janvier 2026, lors de la première édition de The Breakfast Club, un nouveau rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d’écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.

Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l’art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l’art et le beau, entre autres choses.

Pour cette première édition, nous avons eu la joie et l’honneur de recevoir la cofondatrice de The Invisible Collection, Isabelle Dubern.

The Invisible Collection est une galerie en ligne qui met en lumière les créations de décorateurs et d’artisans parmi les plus talentueux au monde. Issue du monde des médias, Isabelle Dubern a d'abord débuté comme journaliste lifestyle et société pour Bloomberg TV. Cette expérience lui offre l’opportunité d’explorer des univers multiples, à la rencontre d’acteurs et d’actrices issus de secteurs très variés.

En 2005, au fil d’un parcours personnel qui la mène d’un pays à l’autre, elle fonde sa propre agence de conseil en mode et luxe. Quelques années plus tard, avant le lancement de The Invisible Collection, elle collabore notamment avec Dior Maison, Diptyque et Dior Parfums.

Mère de trois enfants et cheffe d’entreprise accomplie, Isabelle Dubern est également passionnée d’architecture et d’arts décoratifs. Depuis plus de dix ans, avec The Invisible Collection, elle s’attache à repérer les talents contemporains les plus prometteurs et à les associer aux artisans européens d’excellence, créant un dialogue unique entre création et savoir-faire.

Dans cet échange, nous abordons son rapport à l’art et au beau, depuis l’enfance jusqu’à son quotidien. Nous évoquons aussi la maternité, l’entrepreneuriat, la place de la création française sur la scène internationale, et bien d’autres sujets.

Bonne écoute ! 

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Pour découvrir The Invisible Collection : https://theinvisiblecollection.com/fr/

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Cet épisode a été entièrement enregistré en anglais !

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d’arts est l’illustratrice et designer Willemien Bardawil.

J'ai rencontré Willemien, il y a plusieurs années maintenant, c'était juste après le confinement, et je suis immédiatement tombée amoureuse de son travail, si spécial et unique, qui reflète parfaitement sa personnalité : joyeuse et solaire. Née à Londres, Willemien est illustratrice et designer, et fait partie des étoiles montantes de sa génération. Après s'être installée à Paris en 2020, elle a fondé son studio via lequel elle collabore avec de nombreuses marques, entre l'Angleterre et la France, parmi lesquelles Selfridges, Original Duckhead, Liberty London, Le Bon Marché, Levi's, Sézane, Caran d'Ache, Spotify, Soi Paris pour ne citer qu'elles.

De son enfance dans une famille d'entrepreneurs à son installation à Paris, de l'illustration à la céramique, en passant par les collaborations, son rapport à la couleur et ses inspirations, Instagram, s'affirmer en tant qu'artiste et en vivre... Nous avons parlé de beaucoup de choses dans cet épisode avec Willemien, c'est passionnant et joyeux, et j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter que j'en ai eu à l'enregistrer.

Bonne écoute ! 

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Pour découvrir le travail de Willemien Bardawil : https://www.instagram.com/willemien https://www.willlemien.com

Montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences)

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Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d’arts est l’illustratrice et designer Tatiana de Nicolay.

Ces dernières années, avec son univers poétique, floral, sauvage et onirique, Tatiana s’est frayée une place de choix parmi la jeune garde des illustrateurs Français. Son travail est partout, dans les magazines d’art et de design les plus prestigieux, mais aussi aux côtés de grandes maisons avec lesquelles elle signe de sublimes collaborations. Parmi les plus récentes, la création d’une série de tapis noués à la main imaginés avec Jaipur Rugs, et présentés en exclusivité chez The Invisible Collection, ou encore une collection de pochettes inspirée par l’Inde, en collaboration avec Olympia Le Tan.

De la mode au design, son coeur a longtemps balancé, mais aujourd'hui, tout se recoupe et fait sens, dans un univers à l’image de sa personnalité : coloré, joyeux et enveloppant. À l’image aussi de son intérieur, dans lequel elle nous reçoit. Un appartement parisien du 16e arrondissement qui lui sert aussi de showroom et dans lequel nous avons enregistré cet épisode.

Au fil de cette conversation, nous revenons avec Tatiana sur son parcours, son enfance, le cadre familial dans lequel elle a grandi, où le goût du beau et l'attention aux détails lui ont étés transmis. Ses premiers souvenirs de dessin, son envie, presque vitale, à la fin de l’adolescence, de partir voyager à travers le monde, pour s'immiscer dans de nouvelles cultures qui nourrissent toujours aujourd'hui l'ensemble de son travail.

Bonne écoute ! 

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Pour découvrir le travail de Tatiana de Nicolay : https://www.instagram.com/tatianadenicolay https://www.tatianadenicolay.com/ 

Montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences)

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"Les livres ont pris une place particulière quand j’ai commencé à en écrire"

Mon invitée pour ce troisième épisode de LIRE est l'entrepreneuse, autrice, chroniqueuse et militante féministe Camille Aumont Carnel.

Camille s'inscrit dans cette génération de femmes qui prend part au mouvement de révolution sexuelle post-Me Too en France en prenant la parole, et d’une certaine manière en permettant de la donner aussi. 

Elle est l'autrice de plusieurs livres, dont "Je m’en bats le clito", sorti en 2019, "Les mots du Q, manifeste joyeux des sexualités", aux éditions Le Robert, publié en 2023. Avec ce dernier ouvrage, elle chamboule notre dictionnaire, invente des mots qui, elle l’espère, correspondent mieux à la réalité que vivent les femmes. Enfin, elle vient de publier, le 16 octobre 2024, son premier livre jeunesse, un sublime ouvrage intitulé “Fleur de sel”, un conte pour enfants sur le pouvoir de nos émotions et les différentes façons de faire famille, qui met en scène une petite fleur, Huda, illustré par Aurélia Fronty, et publié aux éditions Gautier-Languereau.

Dans cet épisode, nous revenons avec Camille sur son enfance entre plusieurs continents et pays et la façon dont celle-ci a été baignée de culture. Nous parlons de son rapport à la lecture (ou à la non lecture) et à l'écriture, de comment la cuisine nourrit sa vie. On y évoque aussi le pouvoir des femmes, l'importance des imaginaires dans l'enfance, le féminisme ou encore l'insolence...

© LIRE est un podcast pensé, écrit et animé par Marie-Stéphanie Servos. 

Habillage sonore, réalisation, montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences). 

Contact : [email protected] / https://www.instagram.com/maristeservos 

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"Mon rêve, c'était d'être danseuse étoile pour être libre... Et la liberté, quand on est un artiste, c'est quand même le luxe suprême".

Mon invitée pour ce deuxième épisode de LIRE est la danseuse étoile et ancienne directrice de la danse de l'Opéra de Paris, Aurélie Dupont.

Ensemble, nous évoquons son passé de danseuse étoile, la place qu'il y avait, ou pas, dans cette vie vouée à la danse pour la lecture et l'écriture. Nous parlons aussi de sa vie d'après, puisque les danseurs et danseuses étoiles prennent leur retraite à 42 ans, laissant ainsi la place et le temps libres à de nouveaux projets. Nous revenons sur son rapport aux mots, ceux qui l'ont le plus marquée, ceux aussi, choisis pour figurer dans son autobiographie, "Noublie pas pourquoi tu danses", publiée en avril 2024 aux Éditions Albin Michel. Dans celle-ci, elle raconte tout son amour pour la danse, depuis petite fille, comment ce rêve qui a occupé toute sa vie est devenu réalité. Elle parle également de toute l’exigence, que c’est, de danser, la rigueur du travail, les rapports avec les personnes qui occupent cet univers de la danse, qu’ils ou elles soient génies ou tyrans… Elle raconte aussi les peurs, la joie. Un récit puissant dans lequel elle se met à nu.

© LIRE est un podcast pensé, écrit et animé par Marie-Stéphanie Servos. 

Habillage sonore, réalisation, montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences). 

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"Quand on lit, non seulement on ne vieillit pas, mais en plus on multiplie ses vies" examine la toute première invitée de LIRE, la romancière et poétesse Cécile Coulon.

À 34 ans, Cécile Coulon a déjà passé plus de la moitié de sa vie à écrire des livres. Son tout premier roman, "Le voleur de vie", elle l'a écrit et publié à seulement 16 ans. Aujourd'hui, elle est l'autrice de 9 romans, d'un roman jeunesse, d'un recueil de nouvelles et de plusieurs recueils de poésies. Car Cécile Coulon, c'est aussi une poésie et une sensibilité éloquentes, et un œil acéré sur sa génération, ses tourments et ses joies, et le monde dans lequel nous vivons. Elle fait partie de cette nouvelle génération de poétesses qui dépoussièrent le genre, notamment grâce aux réseaux sociaux, où elle a été l'une des premières à partager ses mots. Primée à de multiples reprises pour ses écrits, elle est devenue un nom et un visage incontournables de la littérature actuelle, avec un style et un univers singuliers, qui lui ressemblent.

Dans cet épisode, nous revenons sur les premiers émois littéraires de Cécile Coulon, de Stephen King à Marguerite Yourcenar en passant par les incontournables ouvrages de son enfance, Chair de poule ou Les trois brigands. Elle me raconte comment de la lecture, elle en est arrivée à l'écriture (et comment elle a bien failli y renoncer), ce que la lecture et l'écriture lui apportent et comment elle envisage l'écriture de ses romans.

© LIRE est un podcast pensé, écrit et animé par Marie-Stéphanie Servos. 

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Bienvenue dans LIRE, un podcast dans lequel des personnalités de tous horizons se racontent au travers des livres et écrits qui ont jalonné leur vie.

Rendez-vous mardi 5 novembre pour le premier épisode !

© LIRE est un podcast pensé, écrit et animé par Marie-Stéphanie Servos. 

Habillage sonore, réalisation, montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences). 

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L’épisode que vous écoutez fait partie d’une série sur les liens entre maternité et création artistique.

Dans cet épisode, je reçois Tess Dumon. Tess a 33 ans, elle est artiste plasticienne, elle peint, sculpte, et offre à voir un univers multiple et mythologique qui tire sa source dans son histoire personnelle. Mais Tess est aussi mère de deux petites filles, Tosca, qui a presque 3 ans, et Thelma, qui a 4 mois et demi.

Ensemble, nous parlons de son entrée dans la maternité, qu’elle a d’abord vécu comme un traumatisme ; de son retour à l’atelier, très rapidement après avoir accouché, et de la dépression du post partum dans laquelle ce nouveau rythme l’a plongée. Elle me raconte aussi comment la maternité l’a sensibilisée au féminisme et à la place réservée aux femmes artistes et mères dans le monde de l’art. 

On parle aussi d’équilibre de vie, de partage du temps, de comment gérer la frustration que cela induit et de nombreuses autres choses ! 

Bonne écoute ! 

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Pour découvrir le travail de Tess Dumon sur Instagram : https://www.instagram.com/tessdumon

Montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences)

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