Filme unseres Lebens

Schauspieler Felix Knopp, viele Jahre Publikumsliebling am Hamburger Thalia Theater und gefragter Fernsehdarsteller, unter anderem in der ZDF-Miniserie „Nachbarn“, begibt sich gemeinsam mit Dominique auf eine Reise in die Welt des Film noir. Entstanden aus dem deutschen Expressionismus und geprägt von Filmschaffenden, die vor dem Nationalsozialismus nach Hollywood flohen, steht die „Schwarze Serie“ für einen schonungslos pessimistischen Blick auf die Welt: zerrüttete Familien, korrupte Eliten und zerplatzte Träume. Felix entscheidet sich für das hochartifizielle Meisterwerk „Die Nacht des Jägers“, in dem Robert Mitchum als psychopathischer Prediger brilliert. Regie führte Charles Laughton, für den es bei diesem einen Film bleiben sollte. Dominique wiederum wählt mit „Im Zeichen des Bösen“ ein makabres Meisterwerk von und mit Orson Welles, das zugleich dessen letzter Hollywoodfilm werden sollte. Darüber hinaus erinnert Felix an seinen langjährigen Weggefährten Rainer Will, einen Schauspieler aus dem Umfeld Rainer Werner Fassbinders, der vor einigen Jahren verstorben ist. Eine Folge über das Leben und die Liebe, über Schmerz und Vergänglichkeit und über das Kino, das all dem eine Bühne gibt.

Die österreichische Schauspielerin Margarethe Tiesel hat sich ganz uneitel gewünscht, über Filme zu sprechen, in denen sie selbst mitgespielt hat. Also schauen sie und Dominique gemeinsam Ulrich Seidls „Paradies: Liebe“ – einen ebenso schonungslosen wie humorvollen Film, der Margarethe ins Rampenlicht katapultierte und ihr Auftritte in Venedig und Cannes sowie eine Nominierung für den Europäischen Filmpreis einbrachte. Dazu gibt es wilde Geschichten von den Dreharbeiten in Kenia, bei denen Improvisationen Margarethe in den Nahkampf mit echten kenianischen Beachboys brachten. Außerdem erzählt sie von ihrer Brieffreundschaft mit Hollywoodstar Robert Pattinson. Dominique möchte auch ihren Auftritt in „Der goldene Handschuh“ unter die Lupe nehmen. Dabei erinnert sich Margarethe an ein Bier mit Fatih Akin in der berüchtigten Kaschemme und berichtet von den Dreharbeiten in der Hansestadt.

Traditionell eröffnet Bestsellerautor Bela B, bekannt durch seine Bücher „Scharnow“ und „FUN“, Musiker bei die Ärzte und Schauspieler aus „Inglourious Basterds“, die dritte und letzte Staffel des gepflegten Filmratgebers. Auf der Suche nach dem passenden Thema gestehen sich Moderator Dominique und sein illustrer Gast, dass sie beide noch einen großen Filmklassiker nachzuholen haben. Und da man sich so natürlich kaum noch Filmexperte nennen darf, wird es Zeit, diese Bildungslücken zu schließen: Bela nimmt sich das Heist-Movie „Der Clou“ mit Paul Newman und Robert Redford zu Gemüte, während Dominique im Gegenzug Tobe Hoopers Horrorklassiker „Blutgericht in Texas“ serviert bekommt. Unter seinem Originaltitel „The Texas Chain Saw Massacre“ ist der Film längst ein oft kopierter Meilenstein des Genres!

Für die letzte Folge der zweiten Staffel mit dem Titel „Chacun son cinéma – Jedem sein Kino“ hat Dominique all seine bisherigen Gästinnen und Gäste eingeladen, gemeinsam eine große Sommerpausen-Playlist für alle Hörer*innen zusammenzustellen. Freut euch auf Filmtipps von Christina Rann, Bela B, Betti Kruse, Catrin Striebeck, Julia Westlake, Johannes Hegemann und vielen weiteren spannenden Stimmen!

Außerdem spricht Lars Jessen über seinen bald startenden Kinofilm „Der Spaziergang nach Syrakus“ mit Charly Hübner und Lina Beckmann. König Boris berichtet von seiner weiterhin erfolgreichen Lesetour, Christian Decker ist mit „Fury in the Slaughterhouse“ unterwegs, und sein Bruder Dominik läutet mit „Marquess“ musikalisch den Sommer ein.

Also: unbedingt reinhören und den Sommer zwischen Festivals, Kino und Streaming perfekt durchplanen!

Nino Mandl, bekannt als „Der Nino aus Wien“, steht seit seinem 19. Lebensjahr auf der Bühne. Er hat rund fünfzehn Soloalben veröffentlicht und zudem mehrere Kollaborationsprojekte realisiert. Gemeinsam mit André Heller und anderen Größen stand er bereits auf der Bühne und trat auch zweimal in der Elbphilharmonie in Hamburg auf. Kurz gesagt: Er zählt zu den profiliertesten Musikern Österreichs. Seine Lieder, die zwischen Wiener Schmäh und Zwiedrigkeit changieren, gehören in jede gut sortierte Playlist. Darüber hinaus ist er ein leidenschaftlicher Kinogeher und ausgewiesener Filmkenner.

Genau deshalb hat Dominique ihn in Vienna angerufen, um mit ihm über Filme zu sprechen, in denen das Telefon eine zentrale Rolle spielt. Nino hat dafür „Bei Anruf Mord“ von Alfred Hitchcock mit Grace Kelly sowie „Telefon“ von Don Siegel mit Charles Bronson ausgewählt. Gemeinsam sprechen die beiden über kriminelle Tennisspieler, Hitchcocks Meisterschaft, ihre Liebe zu alten Folgen der Serie Columbo – und über die mitunter traumatischen Folgen, wenn das Telefon klingelt.

Die bekannte Schauspielerin Katja Danowski ist wieder zu Gast, und gemeinsam mit Dominique hat sie noch eine kleine Rechnung offen. In der ersten Staffel von „Filme unseres Lebens“ haben die beiden nämlich ordentlich über Val Kilmers Auftritt in „DNA – Experiment des Wahnsinns“ gespottet. Nun plagt sie das schlechte Gewissen. Höchste Zeit also für Wiedergutmachung.

Für diese Ausgabe mit dem Titel „Real Genius“ haben sie sich deshalb zwei vielversprechende Filme des vor einem Jahr verstorbenen Schauspielers vorgenommen. Während Katjas Wahl „The Doors“ fast durchweg auf Begeisterung stößt, sorgt Dominiques Pick „Wonderland“ für geteilte Meinungen.

Es entwickelt sich eine lebhafte Diskussion über Männer- und Frauenbilder im Film, Method Acting, Künstliche Intelligenz und natürlich über das außergewöhnliche schauspielerische Talent von Val Kilmer.

Der unsichtbare Gast ist – zumindest im Geiste – der kürzlich verstorbene Vater von Host Dominique, Bernhard Schnizer, Professor für theoretische Physik, leidenschaftlicher Forscher, Leser von Kriminalromanen und Hörer klassischer Musik.

In dieser Episode wird Abschied genommen und an gemeinsame Filmabende im elterlichen Wochenendhaus erinnert. Mit „Pretty Woman“ erzählt Dominique von der Schwäche seines Vaters für Julia Roberts, den zahlreichen Filmbüchern, die dieser ihm von diversen Flohmärkten und Buchgeschäften mitbrachte.

Der Sidney Poitier/Tony Curtis-Klassiker „Flucht in Ketten“ ist ein hochspannendes Rassismusdrama, das in seiner Purheit den zerstreuten Professor fesselte. Dominique berichtet, was er mit den Filmabenden mit seinem Vater verbindet. Dazu gibt es wieder allerlei Wissenswertes aus der Filmgeschichte.

In der neuen Folge „This is the end“ dreht sich ausnahmsweise alles um einen einzigen Film, und zwar um einen gewaltigen, mythenumrankten. Gemeinsam mit dem Schauspieler Samuel Weiss widmet sich Dominique Francis Ford Coppolas Meisterwerk „Apocalypse Now“, dem legendären Klassiker über den Vietnamkrieg, den sein Regisseur einst so beschrieb: „Das ist kein Film über Vietnam. Der Film ist Vietnam.“

Samuel, mehrfach ausgezeichneter Schauspieler auf der Theaterbühne und vor der Kamera sowie Sprecher zahlreicher Hörbücher, hat sich zur Vorbereitung auch noch einmal intensiv mit der literarischen Vorlage beschäftigt und Joseph Conrads „Herz der Finsternis“ gelesen. So tauchen die beiden tief in die verstörenden Bildwelten einer untergehenden Welt ein, analysieren und vergleichen die unterschiedlichen Schnittfassungen, da Coppola gerade diesen Film stets als fortlaufenden Prozess verstand, und zeigen sich beeindruckt von den außergewöhnlichen Schauspielleistungen von Martin Sheen, Robert Duvall und Marlon Brando.

Darüber hinaus berichtet Samuel von seinen Erfahrungen als Radiomoderator, vom Spielen auf der Bühne und vor der Kamera und lädt die Hörerinnen und Hörer im übertragenen Sinne in sein Wohnzimmer ein, das Hamburger Schauspielhaus.

König Boris „Forever Young“: Boris Lauterbach, besser bekannt als König Boris, war ein Teil des legendären Hip-Hop-Trios Fettes Brot. Jetzt hat er ein Buch über seine Jugend und seine große Liebe zum FC St. Pauli geschrieben. Passend dazu dreht sich in der neuen Episode „Forever Young“ alles um das Thema Jugend und um das Genre der Coming-of-Age-Filme. Boris bringt die eindringliche Milieu- und Zeitstudie „This Is England“ mit, in der unter anderem Stephen Graham zu sehen ist. Host Dominique hält mit der verspielten „Rushmore“ dagegen. Gemeinsam sprechen sie über die vom Schicksal geprägten Hauptfiguren, ziehen Parallelen zu ihren eigenen Jugendjahren und geben spannende Einblicke in die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der Filme. Außerdem erzählt Boris von den persönlichen Erlebnissen, die er in seinem Buch FC St. Pauli – Eine Liebeserklärung offen und humorvoll verarbeitet. Es geht um Fußball, Theater, prägende Momente und nicht zuletzt um die Frage: Könnte es vielleicht doch noch ein Comeback von Fettes Brot geben?

Diesmal nimmt Daniel Schröckert neben Dominique auf der Filmcouch Platz. Bekannt als Moderator des Filmmagazins „Kino+“ auf dem YouTube-Channel ROCKET BEANS TV, spricht Daniel über die Anfänge seiner großen Leidenschaft fürs Kino – über prägende Stunden zwischen Videothekenregalen, einsame Nachmittage vor dem Fernseher und die Magie der Filme, die ihn früh in ihren Bann gezogen haben.

Neben berührenden Kindheitserinnerungen gewährt Daniel auch persönliche Einblicke in seinen Weg zum Kinokritiker. Im Zentrum der Folge steht jedoch das Thema „Cry-Baby“: Filme, die Tränen ausgelöst haben – und warum.

Sehr offen spricht Daniel über sein Verhältnis zu seinem Vater und darüber, weshalb ihn bestimmte Szenen mit Stephen Graham in „Springsteen: Deliver Me from Nowhere“ tief bewegt haben. Dominique erinnert sich an „Brokeback Mountain“, an eine große Liebe, die unerfüllt bleibt, weil gesellschaftliche Konventionen ihr keinen Raum lassen – und daran, wie sehr ihn diese Geschichte emotional getroffen hat.

Gemeinsam ziehen die beiden Parallelen zwischen diesen Filmen, sprechen über unterdrückte Gefühle, verpasste Chancen und die besondere, fast reinigende Kraft des Weinens im Kino. Eine persönliche, ehrliche und emotionale Folge über Filme, Väter, Liebe – und darüber, warum es manchmal gut ist, einfach loszulassen.