🎓 Der wichtigste Skill für Toningenieure bei RTL: Stressresilienz oder Know-how? (Einarbeitung & Nachtschicht) In dieser finalen Folge unseres RTL-Spezials sprechen Jan und Gerd über die Anforderungen an neue Mitarbeiter in der hochkomplexen Welt des Broadcast. Sie betonen, dass ein fundiertes tontechnisches Wissen die Basis ist, aber dass Lernbereitschaft und Stressresilienz die entscheidenden weichen Faktoren sind. 🚀 Einarbeitung und Unternehmenskultur: • Es geht nicht darum, woher du kommst: Das Team besteht aus Absolventen verschiedener Hochschulen (SAE, Robert Schumann Hochschule) und Mediengestaltern. • Zeit zum Lernen: Die Einarbeitung in die komplexen Live-Regien oder die Langformat-Mischung (Team Wallraff, Shopping Queen) dauert seine Zeit. Jan teilt seine Erfahrung, wie er von drei Tagen für eine Perfekte Dinner-Folge auf vier Stunden kam – dieser Prozess wird neuen Kollegen zugestanden. • Kein Stillstand: "Jede Richtlinie kann und muss jederzeit in Frage gestellt werden." Das ist das oberste Gebot, um im schnelllebigen Broadcast-Markt bestehen zu können. Zudem wird die Frage nach Nachtschichten geklärt: Während es im Tonbereich kaum reguläre Nachtdienste (außer für Saisonsendungen wie NFL oder Formel 1) gibt, arbeiten die Cutter für die Früh-News (Punkt 6/7/8) fast die ganze Nacht durch.

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🎚️ Kompression für Fußball-Kommentatoren: So sieht das Processing bei RTL aus! (DSDS & Live on Tape) In dieser spannenden Folge geht es um die Sound-Kette in der Live-Mischung: Wie muss ein Fußball-Kommentator bearbeitet werden, damit seine Stimme auch bei Fangesängen nicht untergeht? Jan und Gerd erklären die unterschiedlichen Dynamic-Processing-Strategien (Kompression, Limiting) für verschiedene Sendungsformate. Während ein Moderator von RTL Aktuell nur sanft komprimiert wird, muss der Kommentator im Stadion hart komprimiert werden (oft 1:5, 1:6 oder 1:7), um eine konstante Präsenz zu gewährleisten. Ein besonders interessanter Punkt: Im internationalen Broadcast muss der deutsche Kommentator, der bei uns im Studio sitzt, dieselbe Präsenz und Lautheit haben wie der englische Kollege, der traditionell mit einem Bändchenmikrofon (Lip-Mic) zu Hause arbeitet – eine echte Königsdisziplin der Soundanpassung! 🎥 Aufzeichnung: So kommen ISO-Spuren in den Schnitt Der zweite Teil beleuchtet die technische Aufzeichnung bei Live on Tape-Produktionen wie den DSDS-Castings: • Wie wird der Ton für den Schnitt vorbereitet? • Wie funktioniert die Sicherung der einzelnen (ISO-)Spuren? Die Experten erklären, wie der fertige Ton-Mix und die einzelnen Mikrofonspuren über Kamerasysteme (die bis zu 8 Spuren aufzeichnen können) und zentrale Dreamcatcher-Server erfasst werden. Durch die Nutzung des gleichen Realtime Codes können die Cutter die Audio- und Videodaten aus verschiedenen Quellen (Dreamcatcher, Reaper-System) synchron anlegen und so bei Bedarf auf die ISO-Spuren zugreifen, um übersteuerte Gesangspassagen nachträglich zu korrigieren. Ein technisches Highlight, das die Komplexität und die Sicherungsebenen im professionellen Broadcast aufzeigt!

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🤯 Wann ignoriert man die Norm? Die Wahrheit über -23 LUFS im Live-Broadcast! In der vierten und letzten Episode unseres Specials bei RTL gehen wir den technischen Fragen wirklich auf den Grund. Die Lautheits-Norm (-23 LUFS) soll für gleichmäßigen Klang sorgen, aber was passiert, wenn sie im Live-TV im Weg steht? Jan und Gerd diskutieren die Diskrepanz zwischen Normvorgaben und der akustischen Realität. ❓ Wenn das Ohr entscheidet – Die RTL-Philosophie: Gerd erklärt, dass Normen zwar Orientierung bieten, man aber inhaltliche Entscheidungen treffen muss. Anhand des Fußball-Beispiels wird klar: Wenn ein Kommentator im vollen Stadion (Kracher-Spiel) oder im leeren Stadion (0:0) dieselbe Lautstärke hat, kann das Endergebnis in der integrierten Lautheit voneinander abweichen – und das ist inhaltlich gewollt! Ein internes Motto bei RTL unterstreicht diese Haltung: "Use your f**** brain."** 🔌 Audio Over IP: Warum RTL auf Lawo setzt Im zweiten Teil tauchen wir in die Welt der Broadcast-Infrastruktur ein. Warum hat sich RTL für Lawo-Mischpulte entschieden, und was ist ihr großer Vorteil gegenüber anderen Konsolen wie SSL oder Stage Tec? Die klare Antwort: Die Vernetzung und das Homesystem von Lawo, das alle Audiosignale im ganzen Haus über ein Serversystem verteilt. Gerd erklärt die Relevanz der neuesten Audio-Over-IP-Protokolle (ST 2110 und AES67), die es ermöglichen, alle Audio-, Video- und Steuerdaten über ein einziges Netzwerkkabel (Switch) zu senden. Das ist die Zukunft des Broadcast und eröffnet revolutionäre Möglichkeiten in der Signalverteilung! 💡 Wichtige Themen im Video: • Die Konsequenzen bei RTL-internen Abweichungen von den -23 LUFS. • Toleranzen der EBU im internationalen Broadcast (z.B. DFL). • Diskrepanz: Norm vs. Inhalt – Wann muss man von der Lautheits-Norm abweichen? • Das Fußball-Beispiel: Wann sind unterschiedliche LUFS-Werte inhaltlich sinnvoll? • Das RTL-Motto: "Use your f**** brain."** • Warum RTL komplett auf Lawo-Mischpulte umgestiegen ist. • Der große Vorteil von Lawo: Das Homesystem und die Vernetzung. • Erklärung der Normen: Was sind ST 2110 und AES67? • Die Zukunft der Signalverteilung via Netzwerk-Switch.

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Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann befassen sich in dieser Folge mit den Standard-Dateiformaten der Postproduktion und der strikten Regel, niemals den O-Ton abzuschalten. Sie definieren die Soundrushes als die Originaldateien und erklären die Unterschiede zu den von Avid genutzten MXF-Files (Containerformat) und den AAF-Files (die Schnittliste, die als Pro Tools Session referenziert),. Um Fehler zu vermeiden, ist ein detailliertes Turnover Handout an den Bildschnitt unerlässlich, das die Sortierung der Timeline (z. B. nach Dialog, Musik) festlegt,. Absolut notwendig ist der Synctrack (der Ton, der zum Bild gehört), um Referenzen für ADR zu haben und um kleine Töne ("das Leben") auch in Montagen oder Musikpassagen zu erhalten,,. Die Expertinnen unterstreichen, dass selbst bei widrigen Umständen, wie falschen Akzenten oder bei geplanten Stummaufnahmen (z. B. Zeitlupe), immer mitgelaufen werden muss, da fehlender O-Ton später nur mit immensem Aufwand oder hohen Kosten ersetzt werden kann. PDFs hier runterladen: www.sounth.de/media/podcast/Sound_Memo_CALL_MY_AGENT.pdf www.sounth.de/media/podcast/Turnover_from Editorial_to_SoundPost.pdf

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🚨 Live-Patzer bei RTL: Welche Konsequenzen drohen Toningenieuren bei Fehlern? (Fehlerkultur & Lautheit) In der dritten und letzten Folge unseres spannenden Blicks hinter die Kulissen der RTL-Tonabteilung sprechen wir Klartext über das heikle Thema Fehlerkultur im Live-Betrieb! Was passiert, wenn ein Mikrofon zu spät hochgezogen wird, der Akku leer ist oder der falsche Einspieler läuft? Jan und Gerd verraten, welche Philosophie RTL lebt und warum Fehler nicht nur menschlich, sondern sogar "gewollt" sind. 🎙️ Die goldene Regel bei RTL: • "Jeden einzelnen Fehler nur einmal." • "Mund abputzen, weiter geht’s." Gerd teilt eine persönliche Anekdote aus seiner Einarbeitungszeit und den Satz, der ihn als Toningenieur bis heute prägt: "Der Fehler ist vorbei. Wir machen jetzt erstmal weiter. Nachdenken kannst du später." 🔊 Lautheit im Live-TV: Wie erreicht man -23 LUFS? Im zweiten Teil klären wir eine wichtige technische Frage: Wie gewährleisten die Toningenieure bei einer Live-Sendung die Einhaltung der strengen Lautheits-Norm von -23 LUFS (Loudness Units Full Scale), wenn keine nachträgliche Korrektur möglich ist? Die Antwort: Erfahrung und technisches Feingefühl! Anhand einer Fußballübertragung erklären Jan und Gerd, wie sie mit Messgeräten, technischer Voreinstellung und Erfahrungswerten sicherstellen, dass Kommentatoren und Atmo im perfekten Verhältnis zueinanderstehen – selbst wenn der Kommentator mal lauter wird. Ein Muss für alle, die sich für die technische Seite des Broadcast-Engineerings und das Mindset im Hochgeschwindigkeits-Live-Betrieb interessieren! 💡 Wichtige Themen im Video: • Fehlerkultur bei RTL: Welche Konsequenzen drohen bei Live-Patzern? • Protokollierung von Fehlern (Haare am Mikro, Akku-Ausfall). • Die RTL-Philosophie: Fehler sind gewollt, aber nur einmal. • Der wichtigste Satz im Live-Betrieb (Gerd & Sascha/Nico). • Wie lange dauert der "Switch" nach einem Fehler? • Technische Herausforderung: Einhaltung der Lautheit (-23 LUFS) im Live-TV. • Umgang mit Matz und Moderation (Kompressor-Einsatz). • Fußball-Beispiel: So nutzen Toningenieure Erfahrung und Ablaufkenntnis, um die Lautheit zu steuern.

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FabFilter hat es wieder getan! Der Pro-C 3 ist endlich da. Ich habe das Plugin für euch vorab getestet und zeige euch in diesem Video nicht nur die Theorie, sondern vor allem die Praxis. Wir schauen uns an, was die neuen Tools wirklich können und ob der Sound die Erwartungen erfüllt.

https://youtu.be/wIU9aO5Wwr8

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🎸 Vom Schlagzeuger zum Abteilungsleiter: Gerds Karriere-Geheimnis & der Nervenkitzel der Live-Regie bei RTL! Nachdem wir in Folge 1 die Rolle von Jan in der Audio-Postproduktion beleuchtet haben, steht jetzt Gerd im Fokus! Er erzählt, wie er von einer "anderen Seite" – nämlich dem Ingenieurwesen – zur Leitung der Ton-Abteilung bei RTL kam und welche Rolle das Schlagzeug dabei spielte. Gerd verrät, wie er über die DFL-Produktion (Bundesliga) und große Live-Sendungen wie Punkt 12 und Guten Morgen Deutschland zu seiner heutigen Position fand. 🤯 Postproduktion vs. Live-Betrieb: Was ist stressiger? Ein zentrales Thema ist der direkte Vergleich zwischen der Postproduktion (wo man "spielen" und Fehler rückgängig machen kann) und dem Live-Betrieb (wo jeder Fehler sofort gesendet wird). Gerd beschreibt die Postproduktion als künstlerischen Prozess, während der Live-Betrieb wie ein Konzert-Auftritt mit leichtem Nervenkitzel ist – besonders bei Sondersendungen wie "Breaking News", wenn es keine Werbepause gibt! Jan ergänzt, warum die Abwechslung zwischen diesen Belastungen das Arbeitsumfeld so attraktiv und angenehm macht (Stichwort: Triathleten-Prinzip). 🤝 Synergien und Teamwork der 35 Ton-Kollegen: Die beiden sprechen darüber, wie wichtig das Teamwork und die klare Kommunikation von Workflows für ihre 35-köpfige Abteilung ist, damit Aufgaben schnell und fehlerfrei übergeben werden können. Sie geben Einblicke, wie Ideen aus der Postproduktion (z.B. der Einsatz des RME TotalMix) den Live-Bereich verbessern können – inklusive eines Havarieschalters in der Regie! Verpasse nicht: Diese Folge gibt dir einen ehrlichen Einblick in die Anforderungen des Broadcast-Geschäfts und die vielfältigen Karrieremöglichkeiten in der Tontechnik bei einem großen Sender. 💡 Wichtige Themen im Video: • Gerds Werdegang: Vom Lehrerstudium zur Medientechnik. • Die "andere Seite": Ingenieurwesen vs. theoretische Ausbildung. • Gerds Karriere-Höhepunkte: Live-Sendungen (Punkt 12) und die DFL-Produktion. • Die Leitung der Ton-Abteilung bei RTL. • Warum sich Theorie und Praxis (Jan & Gerd) perfekt ergänzen. • Synergien zwischen Live-Regie und Postproduktion (RME Interface / Total Mix). • Der große Vergleich: Postproduktion (Künstlerisch) vs. Live-Betrieb (Nervenkitzel). • Das Triathleten-Prinzip: Warum die Kombination beider Bereiche Gold wert ist.

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Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann thematisieren in dieser Folge die Fehleranfälligkeit des „Daily Folders“ und die Krise der Metadaten-Haftung. Sie erklären, dass Tippfehler bei der Festlegung des Drehtages dazu führen können, dass der Sound Devices Rekorder unwissentlich neue Files in den Ordner des Vortages schreibt, da er keine Warnung ausgibt. Da die Ordnerstruktur in die Metadaten der Audiodateien geschrieben wird, klebt der falsche Drehtag am File und ist intern im Recorder nicht mehr korrigierbar. Sie betonen, dass der Sound Report zwar großteils die Metadaten widerspiegelt, aber für die Postproduktion unerlässlich ist, insbesondere für die ADR-Aufnahmen (um die am Set verwendeten Mikrofone zu bestimmen) und zur detaillierten Kennzeichnung von Nurtönen (Wildtracks) und Nachsprechern in den Kommentaren. Abschließend diskutieren sie die Notwendigkeit, frühzeitig für die Postproduktion vorauszuschauen – etwa durch die gezielte Aufnahme von Atmosphären und Crowds am Set, da deren nachträgliche Reproduktion (speziell bei historischen Fahrzeugen oder großen Komparsenmassen) in der Postproduktion oft nicht mehr möglich oder extrem teuer ist.

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Du machst den Fernseher an und der Ton ist einfach da: klar, sauber und verständlich. Aber wie kommt er dorthin? Ich durfte exklusive Einblicke hinter die Kulissen der Tonabteilung von RTL in Köln bekommen und habe mit Jan und Gerd über die Geheimnisse der Audiopostproduktion gesprochen! Wir waren in einer der Audio Suiten (Tonstudios), wo Sendungen wie Shopping Queen, Goodbye Deutschland oder Team Wallraff final gemischt und vertont werden. 🎙️ Im Gespräch mit den Experten: • Jan (Head of Audio Postproduction): Er ist für die gesamte Ton-Nachbearbeitung verantwortlich – von den Systemen (Adobe Premiere, Pro Tools) bis hin zur Weiterentwicklung und dem Support. Er verrät, warum Hands-on-Erfahrung bei der rasanten technologischen Entwicklung so entscheidend ist und welchen ungewöhnlichen Weg er vom Musikwissenschaftsstudium zur Medien gestalter-Ausbildung bei RTL genommen hat. • Gerd: Er ergänzt Jan perfekt und kümmert sich um die reibungslose Infrastruktur und die Workflows der insgesamt 35 Ton-Kollegen. Er erklärt, wie der interne Austausch über neue Funktionen und Technologien (z.B. der Wechsel zu RME Interfaces) abläuft. Erfahre, welche Herausforderungen die Arbeit im Broadcast-Bereich mit sich bringt, wie schnell die Entwicklung in der Audiotechnik voranschreitet und wie wichtig eine gute Ausbildung und kontinuierliches Lernen für Toningenieure heute ist.

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