Hablando de coherencia y honestidad en el flamenco, pensamos en lo que se hizo a lo largo de la historia: los artistas antiguos no necesitaban fingir, sino expresar lo que sentían.

Los artistas de nuestra época tienen una formación —muy a menudo académica, de conservatorio— que a veces les impide hacer exactamente lo que sienten, y en cambio hacen lo que creen que deben hacer para agradar al mundo del espectáculo, al público, al manager, a los seguidores en redes sociales, o para adherirse al canon de lo que “se debe hacer”. Quien toca o baila hoy día tiene una formación académica. Por suerte, hoy se aprende en escuelas y cualquier persona puede empezar a tocar o bailar. Antiguamente, se elegía la profesión artística por vocación, no por buscar un trabajo cualquiera.

El profesionalismo en el flamenco aparece hace pocas décadas. Antiguamente, ser artista era una necesidad del alma, para expresar una parte importante de la esencia de uno. Si cantar, tocar o bailar era una necesidad del alma, nadie te iba a contar algo que no fuera su verdad. Hoy, si soy artista, gano mucho menos que si fuera un divo y saliera en la prensa del corazón. Cada vez más, el flamenco se está convirtiendo en tener éxito, vender y ganar lo más posible.

La esencia del flamenco, sin embargo, no ha cambiado: sigue sin mirar a una estética. En su historia, más que hoy, el éxito dependía de la capacidad del artista para involucrar a la gente en su emoción, de tocar el alma, no solo de la técnica. El flamenco te cuenta la verdad y la filosofía de vida del artista.
Si tengo un filtro técnico, es una máscara que falsifica quién soy, y enseñamos lo que creemos más interesante para los demás. Si conozco muy bien la técnica, puedo intentar enmascararme y mostrar solo la parte de mi personalidad que considero más aceptable en el mercado y la sociedad.

Pero de alguna forma, el flamenco no deja nada encubierto, y la verdad siempre aflora. Cada uno de nosotros favorece la expresión de uno u otro aspecto de su personalidad. Pero toda persona contiene todo dentro de sí. Nadie se identifica al 100 % con una única emoción. Puedo ser serio y tener momentos de alegría desenfrenada.

Tengo que expresarme sin miedo y ser sincero.
El flamenco es el coraje de ser, de existir, de probar lo que siento y de ser honesto y coherente. Para ser fiel a mí mismo, debo mirar dentro, reconocer quién soy, dónde estoy, aceptar mis emociones y vivirlas plenamente. Contarme mi verdad.

El flamenco no se hace en solitario: siempre necesitas a alguien que toque, que cante, que dé palmas. Así expresas las emociones que sientes en el momento, sintonizando contigo mismo y con la situación que te rodea. Si empiezo a no decir la verdad, también engañaría a los demás, y el flamenco dejaría de existir.
Si soy un buen guitarrista con mucha técnica, puedo disimular mi timidez, mi ansiedad, mi miedo o inseguridad; pero si frente a mí está un aficionado que reconoce las emociones del flamenco, no podré convencerlo con una “verdad” que no lo sea. Me pillará.

En cambio, si acepto mis debilidades, mis fragilidades, y las expreso al cantar, tocar o bailar, mi sinceridad se convierte en fuerza y ejerce un poder catártico sobre mi miedo. Y lo que sucede es que termino teniendo más confianza en mí mismo.
Al final, el verdadero problema es el miedo a ser juzgado y a juzgarme, y por eso no soy honesto. Pero puedo aprender a ser cada vez más sincero y coherente conmigo mismo.

El flamenco te enfrenta a ti mismo, como en un espejo, y te deja desnudo con tu verdad. Al expresarte con flamenco, fingir no es una opción. Quienes bailan, cantan o tocan deben tener en cuenta esta dimensión energética del flamenco, ya que su valor catártico es grande. Y el público lo sentirá también. Si los artistas no tienen miedo a ser juzgados y a juzgarse, el espectador también empezará a hacer lo mismo. En un espectáculo teatral, ocurre algo diferente: las exigencias dramáticas muchas veces llevan al artista a falsificar su verdad profunda. Puede que todo esté maravillosamente estructurado para expresar un concepto o emoción, pero la emoción intensa que surge si el artista está totalmente presente, sin máscaras, es un bálsamo para el alma. Y eso solo surge cuando no hay filtros. El flamenco es muy terapéutico.

Soy Sabina Todaro, trabajo con flamenco y danzas y músicas del mundo árabe desde 1985.
En mi opinión, lo más importante es ser fiel a uno mismo: es irrenunciable decir la verdad, algo que en la sociedad de hoy en día es bastante raro. Intentar fingir ser otra persona o mostrar emociones que no son propias…
Los conocedores profundos del flamenco, si el artista es demasiado técnico, dirán: “Este artista no me llega, no me alcanza.” Difícilmente este concepto estará expresado por un teórico en un libro. El análisis emocional difícilmente se utilizará como medida del valor de algo.
Pero te doy un consejo: para evaluar si lo que estoy viendo tiene sentido, no puedo medirlo con una máquina, sino con mis emociones. Si el artista está totalmente envuelto en su emoción y sientes esa fuerza tan humana, que te envuelve aunque no sepas nada de teoría del flamenco, te puedo garantizar: estás viendo flamenco. 

Hoy hablamos de cómo los andaluces escuchan el flamenco.
Nosotros, los extranjeros, solemos pensar que los españoles, por el simple hecho de serlo, conocen todo lo relacionado con su país, incluido, por supuesto, el flamenco.

Sin embargo, en España es común que la gente joven no escuche flamenco, considerándolo música para personas mayores. Y es cierto que en muchas peñas flamencas rara vez se ve a alguien menor de 60 años. Actualmente, los jóvenes en España están más interesados en otros géneros musicales como el pop, el reguetón o la música comercial, algo que ocurre en todo el mundo.

En cuanto al flamenco, los españoles tienen una formación pasiva: quien vive en Andalucía ha escuchado flamenco con frecuencia, sin prestarle mucha atención, de forma casual. Por la radio, en la televisión, por un vecino, en la fiesta del pueblo o en el festival de verano. Son como semillas de conocimiento presentes en el oído de la gente. Algo conocen, aunque no estén profundamente involucrados, y normalmente piensan que los mejores artistas son los que aparecen en la radio o en la prensa del corazón.
Los gustos musicales de quienes no eligen escuchar flamenco activamente, sino que lo oyen de forma pasiva y casual, están moldeados por la parte más lúdica del flamenco, la que se difunde más fácilmente en los medios.
Les gustan las bulerías o los tangos, pero no una seguiriya: en el centro comercial no se escucha el flamenco más profundo.

Siendo italiana, pienso que no todos los italianos saben cocinar pizza, bailar la tarantela o tienen bigotes y pelo negro.
Del mismo modo, no todos los andaluces pueden ser expertos en flamenco solo por ser españoles.

Obviamente, la gente en Andalucía tiene una cierta familiaridad con el flamenco, y esto constituye una base, sobre la cual se puede construir un conocimiento. Muchos andaluces dicen que son como nosotros, los extranjeros, porque nunca se pusieron a escuchar flamenco hasta un cierto día de su vida. Pero, en su universo sonoro, el flamenco existía, mientras que en el nuestro claramente no. Para nosotros, extranjeros que estudiamos y amamos el flamenco, puede ser hasta frustrante ir a España y ver que una persona que dice no escuchar flamenco pueda dar palmas espontáneamente a una rumbita o a una bulería tocada de manera informal en un bar por alguien que se está divirtiendo con los amigos. Cuando a nosotros nos cuesta esfuerzo, ejercicios y estudio.

Es importante recordar que el oído se moldea con los sonidos que escuchamos. Entonces, en el oído de un andaluz, el flamenco forma parte de su educación sonora. Lo que no entra espontáneamente es el conocimiento de la cultura, el intento de profundizar, los nombres de los cantaores históricos... Tú, que eres muy aficionado al flamenco y en tu país lo estudias con cuidado, mencionas a autores importantes para tus estudios... y a él ese nombre no le dice nada. Simplemente porque ese artista no aparece en la prensa o en la televisión, y la gente común no los conoce. Nosotros, armados con el sagrado fuego de la pasión hacia el flamenco, pensamos que todo el mundo en Andalucía conoce del flamenco al menos lo que conocemos nosotros, si no mucho más, por haber nacido allí.
Hay muchos andaluces que piensan que conocen y, sobre todo, comprenden más que nosotros el flamenco porque son andaluces y tú no. Y empezamos a discutir, intentando hacerle comprender que un tal artista es mejor que otro.
Te doy un consejo: cambia de tema. Ya. Es inútil intentar convencer a alguien que piensa que tú no puedes comprender porque no eres de allí.

Al contrario, si ves una peña flamenca, entra e intenta hablar con los ancianos que seguramente han visto mucho y han vivido muchas experiencias importantes en festivales y conciertos. Muchos han hecho del flamenco el centro de su vida cultural, y la peña un lugar de referencia. Aunque nunca pensaron en ser profesionales, no se perdieron un espectáculo flamenco en sus alrededores. Escuchar flamenco a diario es una especie de terapia, sin la cual no se puede vivir. El flamenco representa la raíz de la historia personal, que trae a la memoria recuerdos de su infancia, de toda su vida.

Para los que fueron educados en otro país, como por ejemplo nos pasa en Italia, la melodía es mucho más importante que el ritmo. Italia es el país de la ópera, tenemos una atención brutal hacia la melodía, pero no hacia el ritmo: nos equivocamos, nos vamos de compás. Para un andaluz, melodía y ritmo se funden profundamente, y si una melodía tiene ritmo, ese ritmo no se puede separar de la melodía. Son uno. Y si quieres sentir como un andaluz, empieza por no separar ritmo y melodía en tu atención.

En una fiesta hoy día, muy a menudo hay... reguetón (!), si hay una fiesta, hay a lo mejor bulería; si hay un festival flamenco de pueblo, hay unos cantaores y unos guitarristas. La gente del pueblo va a verlo porque es un evento social, y todos van aunque sin tener una pasión específica.

Lo que puedes hacer es ponerte a escuchar más flamenco que puedas. Claro, estaría muy bien poderlo escuchar de primera mano, en directo, pero viviendo lejos, esto no puede ser posible. Entonces, lo que puedes hacer es escuchar discos, YouTube, Spotify, radio. Escuchar discos te permite conocer cosas que ya no se conocen.
Y date cuenta de las emociones que esto te provoca.
Escuchar el flamenco tiene que pertenecer a tu día a día. Si no, siempre será algo raro, extranjero.
Así descubrirás cómo construirte tu banda sonora flamenca exactamente como la de los andaluces.

Soy Sabina Todaro, me ocupo de flamenco desde 1985, soy profesora de baile flamenco en Milán y de una forma de danza expresiva que se basa en músicas y danzas del mundo árabe y se llama Lyrical Arab Dance.
Estudio con mucha pasión el flamenco y las neurociencias, la pedagogía, la anatomía, la psicología. He dedicado muchísimo tiempo a escuchar, leer, estudiar sobre el flamenco, también gracias a la preparación de mis podcasts (en italiano ya tengo 140 episodios al aire).
Soy una voz fuera del coro: siempre veo el flamenco en su dimensión multifacética, como forma de cultura que no separa música y danza, filosofía de vida. ¡El flamenco como una manera de vivir! Y notando que tiene un valor muy grande hacia tu bienestar. A lo mejor en España alguien tiene esta visión sobre el flamenco, pero en el extranjero no: para nosotros, acercarse al flamenco es aprenderse una falseta, un ritmo, un paso, y "hacerlo bien".

Pero la verdadera perla del flamenco es su valor terapéutico. Te ayuda a soltar, y te permite celebrar la vida en su complejidad, en su totalidad, en su extremada belleza.

Decir flamenco no significa decir España, sino hablar de expresión mediterránea, de alegría de vivir, de sentido del grupo, de compartir, de autoafirmación, todos ellos elementos profundamente significativos de esta cultura.

El flamenco es un fenómeno típicamente andaluz, centralmente andaluz. Pero Andalucía es un territorio muy grande, más grande que todo el valle del Po, casi tan grande como todo el norte de Italia, y comprende zonas muy diferentes entre sí: zonas montañosas, como puede ser la provincia de Granada, zonas marítimas, zonas muy secas, como la ciudad de Córdoba.
El fenómeno más central nace alrededor de un triángulo que pasa por las ciudades de Sevilla, Cádiz y Jerez de la Frontera. Las personas que son de allí dicen que el flamenco está solo allí pero esto no es absolutamente cierto, tanto es así que existen muchísimos géneros musicales, precisamente, muchísimos palos flamenchi, nacidos totalmente en otras zonas, dedicados centralmente a otras zonas, aunque, quizás, crecieron gracias a la obra de algunos cantaores, de algunos cantantes, que venían de este famoso triángulo antes mencionado.

De todos modos, el flamenco es una cultura musical y es una cultura de vida bastante difundida, por ahora, en muchas zonas de España (y no solo en España, evidentemente, sino también en todo el mundo). Los andaluces tradicionalmente eran pobres, así que a lo largo de todo el siglo XX, especialmente durante la primera mitad del siglo XX, tomaron, empacaron y emigraron en busca de trabajo. Por eso hay mucho flamenco, comunidades enteras muy arraigadas en el flamenco, por ejemplo, en Barcelona, bastante alejada de Andalucía, por ejemplo, en Madrid.

Hay géneros musicales que nacen fuera de Andalucía: por ejemplo, en la ciudad de Badajoz, que es la ciudad mayor de Extremadura hay muchísimos gitanos, que han llevado adelante su música flamenca específica creando dos palos que son típicos de allí, el Jaleo Extremeñoy y el Tango Extremeño.

Luego existen los Palos de Levante, de los cuales muchos se refieren a la región de Murcia (además de a las zonas mineras de la provincia de Almería, Jaén y Granada). En esa zona se concentraron muchos andaluces, que buscaban fortuna en las minas.
Entonces, en la zona se crea un movimiento de dinero y también solicitudes de entretenimiento realmente, obviamente, muy grande, no, por lo que de todos modos ha habido una expansión del flamenco también en otras zonas.

Una gran parte del flamenco incluso ha emigrado a las colonias americanas: de Andalucía muchas personas han emigrado a las Américas en busca de fortuna. Aquí nacen los Palos de Ida y Vuelta, géneros de ida y vuelta.

Todo este movimiento genera en el flamenco una variedad muy grande.

Como extranjeros, a veces cometemos el error de imaginar que cualquier español conoce el flamenco mejor que nosotros, y que sabe tocar, cantar y bailar "espontáneamente".

Muchos conocedores del flamenco afirman que si no eres andaluz, si al menos no tienes un poco de sangre andaluza, es inútil que te metas en el cante flamenco. No sé si esto es verdad porque me viene a la mente un artista muy importante en el flamenco, que es Miguel Poveda, un cantaor que nació en la provincia de Barcelona y que tiene los pies muy arraigados en el flamenco...

No creo que entenderlo hasta el fondo sea tan difícil: basta abrir el corazón y tratar de encontrar dentro del flamenco su lógica. Pero quizás es verdad que para producirlo, precisamente para cantarlo, en particular, es absolutamente fundamental haber comprendido y escuchado bien. Mamado, chupado con la leche de mamá.

Soy Sabina Todaro, me ocupo de flamenco y danzas musicales del mundo árabe desde 1985. Me apasiona mucho viajar por Andalucía y todas las regiones vecinas, y descubrir los pueblos, y lo que sobre todo la gente piensa del flamenco, en particular, y digamos, de la vida en general. A través de estos viajes y exploraciones, que me llevaron a vivir experiencias súper interesantes e impagables, favorecidas por la pasión por Andalucía y por los viajes compartidos con mi marido Alejandro y con nuestro maravilloso perro Juanjo, En realidad, he entendido el flamenco desde su punto de vista, desde el punto de vista de quien ha nacido en él, o desde quien ha nacido precisamente en la zona de origen del flamenco, aunque no haya nacido, quizás, en una familia interesada en esta forma de arte.

Esta experiencia directa, práctica en el campo me lleva a amar el flamenco con ojos diferentes, con ojos nuevos y deseo en estos podcasts compartir precisamente esta visión del flamenco, hecha de experiencias vividas.

En el flamenco el concepto de disfrutar, es central, una verdadera clave de lectura para interpretar el verdadero valor de hacer música y bailar. Disfrutar es un manifiesto del himno a la vida, a disfrutar de la vida que el flamenco es en su esencia.

¿Qué significa disfrutar? Significa disfrutarlo. Cuando los músicos están tocando, tratan de todas las maneras posibles no solo de divertirse, como también saben hacerlo, sino de disfrutarla, de disfrutar de la situación presente y de poner a los demás, ya sean compañeros músicos o algún bailarín, o el público mismo. Poner, precisamente, en condiciones de disfrutar de la situación al máximo.

El concepto básico es que si yo estoy bien contigo, probablemente tú estás bien conmigo, y si yo te hago sentir claramente que yo estoy bien contigo, tú muy probablemente me harás sentir con la misma claridad que tú estás bien conmigo, y este es un punto de partida.
Pero hay otro punto en el flamenco, que es muy importante: si yo hago que estés bien contigo, tú estarás bien contigo mismo darás lo mejor de ti mismo, te divertirás más, disfrutarás más y, en consecuencia, intentarás pagarme con la misma moneda. Así que te ayudo a mejorar, a disfrutar más, y tú me ayudarás a hacer lo mismo.

Evidentemente, en esta óptica, no hay espacio para la exhibición de las propias capacidades a expensas de los demás: no hay espacio para la falta de escucha y el egocentrismo, solo hay espacio para disfrutar de la situación presente y para estar totalmente presentes en el presente.

A menudo tenemos en mente el flamenco como algo muy difícil. Pero no es en su complejidad y dificultad su gran regalo. Digamos que la complejidad o la dificultad técnica es una especie de arma, es una carta para jugar, pero la verdadera esencia del flamenco radica precisamente en esta pequeña palabra que es disfrutar. En el momento en que los artistas están disfrutando de la situación, aquí viene el flamenco.

Soy Sabina Todaro, me ocupo del flamenco y de danzas y músicas del mundo árabe desde 1985, a través de viajes, estudios, audiencias. He roto las cajas a músicos y bailarines, a la gente común, he viajado muchísimo por toda Andalucía, en busca de lo que el flamenco está en su territorio de origen.
Lo que les digo, les cuento, no es lo que he leído en un libro, sino lo que he vivido y lo que he escuchado en las historias de personas que lo han vivido en primera persona y lo viven cada día en primera persona. Mi objetivo es hacer reflexionar a la gente, no contar por enésima vez algo que en cualquier libro se puede encontrar, leer y aprender tranquilamente. Yo pretendo instar a las personas a reflexionar, precisamente, a utilizar su inteligencia para razonar sobre las cosas.
Cuando me concentro en el placer, ya estoy a un paso del flamenco, o tal vez ya estoy un paso dentro del flamenco.

Cómo nace el flamenco y cuándo? Es una pregunta complicada porque no hay testimonios escritos que nos cuenten de la historia del flamenco. Los primeros testimonios de finales del siglo XIX fueron obtenidos principalmente de las revistas, de los periódicos que hablan del flamenco como de un fenómeno ya existente como "Espectáculo de flamenco esta noche" etc.

El hecho de que no haya noticias abre realmente la puerta a cualquier tipo de interpretación, también sobre el origen del nombre por ejemplo, también de hipótesis muy imaginativas, pero no están respaldadas por ninguna certeza.

De dónde viene el flamenco está claro, escuchándolo. Está muy claro que tiene una fuerte raíz en la música árabe. Por otro lado, 700 años de presencia morisca en el sur de España no pueden haber pasado desapercibidos y no pueden haber dejado como únicos vestigios cuestiones de tipo arquitectónico.

Otra raíz en el flamenco es la de la música judía sefardí, es decir, la de los judíos de la diáspora. También este tipo de música seguramente se ha expandido y ha recogido información de otros géneros musicales durante el camino que ha llevado a los judíos a difundirse en varias partes del mundo, y luego, precisamente, en algún momento, a concentrarse en España y en algún momento también a ser expulsados... porque realmente se habla de tiempos muy antiguos, y sin embargo esta raíz judía y esta raíz todavía árabe se sienten muy fuertes en el flamenco de hoy.

Otra raíz es sin duda una raíz autóctona española, que se puede reconocer en la música folclórica regional de varias zonas. Esto ha llevado a toda una serie de géneros a entrar en el flamenco con modificaciones por parte de algunos músicos.

Se dice que estos géneros fueron "aflamencados", llevados al flamenco. Es un fenómeno que ha enriquecido enormemente el flamenco pero es un fenómeno bastante reciente, es un fenómeno que comenzó hace aproximadamente un siglo, incluso menos de un siglo. Así que estamos hablando de un arte que, tal como lo vemos hoy, es bastante joven.

La última raíz que es sin duda muy importante es una raíz vinculada a la cultura gitana. Siempre debemos darnos cuenta de que los gitanos en su esencia, siendo una población tradicionalmente, antiguamente nómada, que viene del norte de la India, ha recorrido un camino muy interesante hacia Oriente Medio y luego, una vez en la península de Anatolia,
Los gitanos se dirigieron en parte hacia el norte de Europa, los Balcanes, y otra parte se dirigió a la Península Ibérica a través de todo el mundo árabe mediterráneo. Bueno, a lo largo de este camino, los gitanos han recogido toda una serie de legados musicales y coreuticos de todos los territorios por los que han pasado, también porque, siendo poblaciones que tradicionalmente se dedicaban a la música, eran quizás personas de espectáculo, artistas, por lo que tenían también ocasión de aprender música y danzas de las diversas localidades donde se encuentran para pasar y llevarlas consigo.

Así que el flamenco es un conjunto de estas diversas culturas.
Por otra parte, la propia Andalucía es un poco oriental un poco occidental, un poco de áfrica, un poco de mar, un poco de tierra, un poco de Mediterráneo, un poco de Atlántico, un poco de colonias, por lo que es realmente una cultura muy mixta y que lleva consigo realmente muchos elementos.

Antes de cierta época, decía, antes de los años sesenta del siglo XIX, no hay testimonios escritos en los que se mencione la palabra "flamenco", pero basta con escuchar una toná, una de las palos más antiguas del flamenco, para darse cuenta de que es una fotocopia, Digamos, del canto coránico o de la llamada a la oración árabe. No creo que diga nada blasfemo: basta con escucharlo y son realmente dos géneros musicales (si puedo hablar de música, si puedo utilizar el término música hablando del canto coránico, sin ser ofensiva), son dos géneros, decía, muy, muy similares, que tienen conceptos, criterios básicos realmente hermanos. ¡Hablaremos de esto en otro podcast!

El flamenco, pues, nace como coacervo, por eso, por esta razón, no es totalmente orgánico. Para decir un chiste digo que en el flamenco es verdad todo, lo contrario de todo, y también otras cosas por las que tratar de cuadrar el círculo y de dar reglas universales, que valen siempre en todos los casos no es posible porque el flamenco es realmente muy complejo y vasto y multifacético. Y algunas cosas funcionan en una lógica y otras en otra. Nuestra racionalidad y las capacidades analíticas, típicas de la cultura occidental, pueden ir a analizar el flamenco y sacar consecuencias, pero debemos recordar que no se trata de consecuencias a priori, sino de consecuencias a posteriori, evidentemente.

Tengo que rendirme y entender que no se puede encoger demasiado, no se pueden crear estacas demasiado grandes y rígidas, para enjaular el flamenco y para cortar el flamenco en rodajas, como si pasara dentro de un escáner. Todo esto no se adhiere perfectamente a una cultura que en realidad, en su esencia es elástica, plástica, y sujeta a una continua evolución, siendo precisamente una forma de arte viva: no es arqueología, evidentemente.

¿Estos elementos mezclados entre sí hacen del flamenco lo que es hoy el flamenco? No. En realidad no, porque el flamenco, al ser una forma de arte viva, se enriquece continuamente de nuevas sonoridades, de nuevas posibilidades, de nuevos instrumentos musicales, de nuevos ritmos.

No se puede decir que el flamenco haya nacido de eso y allí permanezca: el flamenco nació allí, sus pies están arraigados en esa historia, pero su cabeza vuela alto.

Lo que se puede concluir de todos modos es que el flamenco nació realmente en la noche de los tiempos, es decir, sus raíces, sin solución de continuidad, remontan realmente mucho tiempo atrás y no se puede saber exactamente cuándo. Pero está muy claro que sus orígenes se remontan a la época medieval, en lo que era precisamente la España musulmana, y el nacimiento de todo esto ocurrió durante el curso de muchos siglos. Luego, en algún momento, este género musical floreció y se desarrolló más, a lo largo del siglo XX, en realidad, la gran expansión.

Soy Sabina Todaro, me ocupo del flamenco y de las danzas del mundo árabe desde 1985. Soy una súper apasionada de cualquier cosa que sea lógica e incluya expresión, cuerpo, música, formas artísticas, y sobre todo ofrezca a la persona que lo practica y a la persona que lo recibe (por lo tanto también al público) la oportunidad de estar mejor en su vida. El flamenco tiene todas estas características y es maravilloso investigar sobre esto No había cintas de video en esa época cuando nació el flamenco, simplemente se consideró durante mucho tiempo como algo muy natural que estuvo allí toda la vida, En resumen, desde siempre, que por lo tanto no se consideraba un tema interesante sobre el que discutir, y sobre el que profundizar los estudios.

Afortunadamente, hoy los tiempos han cambiado mucho y existe incluso una ciencia, la flamencología, que dedica a este maravilloso y complejo género musical un currículo de estudio tan grande como el de un conservatorio real.

El flamenco es una forma de arte compleja y maravillosa.
Soy Sabina Todaro, me ocupo de flamenco danza y música del mundo árabe y una serie de otras cosas bastante infinitas que van desde la neurología a la anatomía y la psicología a todos los mecanismos de aprendizaje y te ofrezco una visión completa de este fenómeno, que tiene en cuenta la música, la danza, la cultura, el modo de ver la vida y de vivir, el modo de expresarse y de comunicar que lo caracterizan.

Lo que te cuento en mis podcasts de la serie "Flamenco llave en mano" es fruto de mis experiencias de estudio, lecturas, escuchas, viajes y práctica diaria de la enseñanza del baile flamenco.

Este primer podcast es el número 0 de la serie, y te da una idea de por qué digo lo que digo.
Y, verás, digo cosas poco convencionales sobre el flamenco, y te lo muestro en una perspectiva que quizás nunca hayas considerado.

Decidí hacer esta serie de podcasts porque sobre el flamenco no tenemos ideas muy claras: todo el mundo lo conoce aproximadamente.
Se trata de un fenómeno complejo, completo, complicado, que tiene mil facetas increíbles y muy interesantes.

Mi profesión de profesor de danza (enseño en Milán) me lleva diariamente a ver personas, que se acercan a este género de danza tan complejo, precisamente, y tan fatigoso también. Lo más importante es que esto puede ser un medio para ayudar a las personas a expresarse realmente. No me detuve a repetir los pasos que yo misma había aprendido, y comencé a investigar cada vez más profundamente el significado del flamenco desde el punto de vista cultural.

El corazón del flamenco es el cante. Y en el baile el cuerpo se comporta exactamente como debe comportarse un buen guitarrista: no come el espacio del cantaor, lo escucha, disfruta de su presencia y le ayuda a estar dentro de lo que está haciendo. Al servicio de los demás con humildad y con placer.

Lo que tengo que hacer no es mostrar
El flamenco es una forma de arte compleja y maravillosa.
Soy Sabina Todaro, me ocupo de flamenco danza y música del mundo árabe y una serie de otras cosas bastante infinitas que van desde la neurología a la anatomía y la psicología a todos los mecanismos de aprendizaje y te ofrezco una visión completa de este fenómeno, que tiene en cuenta la música, la danza, la cultura, el modo de ver la vida y de vivir, el modo de expresarse y de comunicar que lo caracterizan.

Lo que te cuento en mis podcasts de la serie "Flamenco llave en mano" es fruto de mis experiencias de estudio, lecturas, escuchas, viajes y práctica diaria de la enseñanza del baile flamenco.

Este primer podcast es el número 0 de la serie, y te da una idea de por qué digo lo que digo.
Y, verás, digo cosas poco convencionales sobre el flamenco, y te lo muestro en una perspectiva que quizás nunca hayas considerado.

Decidí hacer esta serie de podcasts porque sobre el flamenco no tenemos ideas muy claras: todo el mundo lo conoce aproximadamente.
Se trata de un fenómeno complejo, completo, complicado, que tiene mil facetas increíbles y muy interesantes.

Mi profesión de profesor de danza (enseño en Milán) me lleva diariamente a ver personas, que se acercan a este género de danza tan complejo, precisamente, y tan fatigoso también. Lo más importante es que esto puede ser un medio para ayudar a las personas a expresarse realmente. No me detuve a repetir los pasos que yo misma había aprendido, y comencé a investigar cada vez más profundamente el significado del flamenco desde el punto de vista cultural.

El corazón del flamenco es el cante. Y en el baile el cuerpo se comporta exactamente como debe comportarse un buen guitarrista: no come el espacio del cantaor, lo escucha, disfruta de su presencia y le ayuda a estar dentro de lo que está haciendo. Al servicio de los demás con humildad y con placer.

Lo que tengo que hacer no es mostrar mis habilidades, sino vivir profundamente mis emociones y dárselas al público, sea cual sea mi nivel técnico.
Me pregunto todos los días qué es lo que el flamenco quiere de nosotros y qué es lo que queremos de él, por qué nos gusta tanto, por qué una forma artística generada en un lugar tan específico, que es la parte sur de España, y se ha extendido como una mancha de aceite en todos los cinco continentes. Evidentemente toca cuerdas profundamente humanas que son comunes a cualquier ser humano en todo el planeta.

El flamenco es un truco para mí. Es un sistema que me obliga a investigar dentro de mí a entender quién soy y a sacar lo que soy y a reconocerme en lo que soy profundamente. Y me da el gran privilegio de ayudar a otras personas a hacer lo mismo.

El flamenco es un medio, no el fin.

Durante todos los meses en los que debido a la fuerza mayor (leer Covid) tuvimos que tomar clases en línea, por supuesto, ninguno de nosotros, en casa, realmente podía golpear los pies, hacer ruido, porque los vecinos no lo permitirían. Así que tuve que recurrir a algo más: investigar dentro de mí todo lo que el flamenco me había traído, me lo había regalado a lo largo de los años, a base de emociones y experiencias, y volcarlo fuera de mí, ofreciéndolo como lo sentía a mis alumnos. En primer lugar debe estar la dimensión expresiva del flamenco y la técnica vendrá un poco como una consecuencia, siempre que yo esté siempre presente, atenta a lo que estoy haciendo, y que a todo lo que está haciendo yo ponga algo maravilloso que se llama intención. Que sienta el placer en el cuerpo, el placer de estar vivo dentro de esta música tan maravillosa.

También me pidieron que diera clases teóricas sobre flamenco, muy similares a estos podcasts que estoy componiendo ahora, así que no las cosas habituales que se encuentran en todos los libros que hablan de la historia del flamenco, de la música del flamenco, artistas flamencos y demás.

Siempre doy una visión muy personal e invito a la gente a hacer preguntas.
Entender por qué en un momento dado la Unesco lo ha hecho patrimonio universal inmaterial de la humanidad. No es porque sea tan hermoso, porque nos gusta mucho, sino porque habla de emociones humanas, que son realmente universales.

El cuerpo y la mente son uno. Puedo intervenir en la mente a través del cuerpo, así como en el cuerpo a través de la mente. El flamenco es un medio maravilloso para vivirlo.

Cuando enseñaba más mecánicamente, aprendía una persona de cada diez. Bueno, ahora aprenden diez de cada diez personas. Los diez aprenderán a hacer algo maravilloso que se llama danza. La danza es todo lo que sucede cuando no estoy quieta. El baile es todo lo que sucede mientras estoy viviendo.