Głęboka duchowość, ascetyczna forma i surowy krajobraz – te rozpoznawalne cechy ukształtowały wyobrażenie o skandynawskim kinie. Stało się to w dużej mierze za sprawą dwóch legend nordyckiego kina – Duńczyka Carla Theodora Dreyera oraz Szweda Ingmara Bergmana. W lipcu proponujemy zestawienie tych dwóch gigantów sztuki filmowej w poszukiwaniu istoty skandynawskiej sztuki, jak i mniej lub bardziej nieoczywistych powinowactw między nimi. Jak zwykle staramy się odkryć na nowo klasykę kina, dlatego obok wielkich arcydzieł sztuk filmowej, proponujemy też mniej znane perełki ich filmografii. Wszystkie one jednak zdradzają niepodrabialnego ducha filmowej północy.

Niewiele osób odcisnęło tak wielkie piętno na amerykańskim kinie jak Roger Corman. Ten legendarny reżyser, producent i dystrybutor położył podwaliny pod współczesne kino eksploatacji i kultu, ale też pod Nowe Hollywood oraz rozpoznawalność europejskiego kina artystycznego w Stanach Zjednoczonych. Spod jego skrzydeł wyszły takie nazwiska jak Jack Nicholson, Francis Ford Coppola czy James Cameron, a stosowane przez niego tricki produkcyjne i marketingowe szybko stawały się standardem branży. Dlatego warto wrócić do jego seryjnie tworzonych filmów klasy B i nieco lepiej poznać tę twórczość, bo opowieść o niej to prawdziwa lekcja historii powojennego kina amerykańskiego.

Święto kina, wydarzenie medialne czy branżowe targi? Festiwale filmowe są wszystkimi tymi rzeczami na raz, a ich znaczenie dla kultury filmowej trudno jest przecenić. Palmę pierwszeństwa w tym świeci od lat nieprzerwanie dzierży festiwal w Cannes, którego kolejna edycja stanowi dla nas pretekst do tego, aby przyjrzeć się festiwalowemu światu, jego blaskom i cieniom. Naszą przewodniczką w tej podróży będzie filmoznawczyni Ewa Szponar, autorka książki Fabryka splendoru. Światowe festiwale filmowe.

Tematyka samurajska do dziś jest jednym z najbardziej emblematycznych elementów kultury japońskiej. Stała się też podstawą dla tysięcy filmów prezentujących potężnych shogunów, walecznych samurajów czy intrygujących roninów. Nikt nie przyczynił się do popularyzacji tego gatunku równie mocno, co najsłynniejszy japoński reżyser w historii – Akira Kurosawa. Jego twórczość pozostaje bardzo różnorodna, ale jej perłami z pewnością pozostają realizowane od lat 50. filmy historyczne, dzięki którym zachodni widzowie mogli zacząć poznawać bogatą kulturę filmową kraju kwitnącej wiśni. W najnowszym odcinku prezentujemy kilka spośród jego najwybitniejszych osiągnięć, przybliżając tradycje, formy i najlepsze osiągnięcia japońskiego kina samurajskiego.

Choć lista filmowych nagród, konkursów i festiwali sięga już zapewne tysięcy, to jedna z nich wciąż wyróżnia się swoją sławą, tradycjami i znaczeniem. Mimo różnych perturbacji Oscary pozostają najsłynniejszym laurem w świecie kina i marzeniem większości filmowców. W tym odcinku przyglądamy się niektórym epizodom z historii liczącej już blisko stulecie imprezy, zastanawiając się po co tak naprawdę ona powstała i jak zmieniła się w czasie swojej długiej historii. Przewodniczką po tej opowieści jest Kasia Czajka-Kominiarczuk, autorka książki "Oscary. Sekrety największej nagrody filmowej".

Dziki Zachód to nie tylko Stany Zjednoczone! Choć western uchodzi za najbardziej amerykański ze wszystkich gatunków, w latach 60. i 70. historie o dzielnych kowbojach, zabójczo zręcznych rewolwerowcach i saloonowych bijatykach równie chętnie kręcone były w Europie. Prym wiedli w tym Włosi, przez co ich spojrzenie na amerykańską prerię zyskało miano spaghetti westernu. Jego legendą stał się Sergio Leone, ale za jego plecami czai się cała plejada gwiazd gatunku. To właśnie im poświęcony jest ten odcinek FlixTalk, w którym przybliżamy klasyki westernu alla italiana.

Pomimo 70 lat na swoim gadzim karku, Godzilla ma się znakomicie, strasząc następne pokolenia widzów oraz inspirując kolejne filmy i seriale. Nowy sezon FlixTalka zaczynamy od przyjrzenia się temu fenomenowi popkultury, a zwłaszcza jego początkom w latach 50. i 60. W rozmowie na temat inspiracji, okoliczności powstania, kontekstów społeczno-politycznych i pierwszych sukcesów japońskiego przeboju zastanawiamy się nad przyczynami niesłabnącej popularności serii, która liczy już blisko 40 filmów, ciesząc się mianem najstarszej filmowej franczyzy. Gościnnie zaś obok Godzilli pojawiają się w tym odcinku takie sławy jak Rodan, Mothra, Gidorah i King Kong.

Stanisław Lem to nie tylko jeden z najlepszych pisarzy science fiction w historii, ale też wielka inspiracja dla filmowej fantastyki naukowej. Jego książki i opowiadania w ciągu ostatnich ponad 60 lat zainspirowały dziesiątki różnych filmów - krótko- i pełnometrażowych, kinowych i telewizyjnych, dokumentalnych i fabularnych. Choć cieszył się globalną popularnością, szczególną pozycję miał on w państwach komunistycznych. W tym odcinku omawiamy więc wpływ Stanisława Lema na kino, ze szczególnym uwzględnieniem jego adaptacji w bloku wschodnim. W rozszyfrowaniu tego tematu pomaga specjalny gość - filmoznawca Maciej Peplinski, który swoją pracę doktorską poświęcił wschodnioniemieckiemu kinu science fiction, na którym także swoje piętno odcisnął Stanisław Lem.

Zimna wojna, wyścig kosmiczny, utopijne projekty – panujący w bloku wschodnim w latach 50. i 60. klimat polityczny sprawił, że jednym z najważniejszych gatunków komunistycznych kinematografii stało się prawie nieznane dotąd w naszym regionie kino fantastycznonaukowe. Pełniące początkowo głównie rolę propagandową, powstawało przede wszystkim w Związku Radzieckim, ale także w Czechosłowacji, NRD czy Polsce. Szybko jednak gatunkiem tym zajęli się także bardziej ambitni twórcy, tacy jak Andriej Tarkowski, którzy wykorzystali go do stworzenia wybitnych filozoficznych dzieł, stanowiących dziś kanon gatunku. W czerwcowym przeglądzie przyglądamy się kontekstom i obliczom „czerwonego” science fiction.

🎬 Filmy, o których opowiadamy w podcaście znajdziesz na https://flixclassic.pl

Przez bogatą historię studia Warner Bros. przewinęła się masa legendarnych gwiazd, wybitnych tytułów i genialnych twórców. Jednym z nich był Frank Capra - laureat 5 Oscarów i jeden z najbardziej wpływowych reżyserów klasycznego Hollywoodu. Dla braci Warnerów zrealizował dwa filmy, a pierwszym z nich był “Obywatel John Doe”, któremu przyglądamy się w tym odcinku, pokazując jak Capra zbudował filmowe oblicze amerykańskiego New Dealu.

Obejrzyj film "Obywatel John Doe" na FlixClassic - https://flixclassic.pl/movies,1/obywatel-john-doe-1941,8146


🎬 Więcej filmowych klasyków znajdziesz na https://flixclassic.pl