Folk Fatal

El 19 de abril se conmemora el Día del indígena americano -que actualmente se extiende a la semana del Indígena Americano-, en pos de la visibilización de los pueblos originarios americanos a partir de la realización del 1er Congreso Indigenista Interamericano. En ese acto, los Estados Americanos suscribieron el Documento de Pátzcuaro en el cual se instituyó esta fecha.

En su viaje a Cafayate nod cuenta Mavi Dias.. "tuve la oportunidad de visitar 3 comunidades diaguitas: una en el Divisadero, una en Amaicha Del Valle y las ruinas de los Quilmes. Todas ellas viven una realidad de la que muy poco conocemos y muy poco se difunde en los medios de comunicación.

Inspirada por su amor a la tierra, a su historia, el respeto a sus ancestros, al sentido de pertenencia y comunidad, a su resistencia pacífica a los atropello a de los grandes poderes económicos, es que les dedicamos el programa de hoy."

Como veníamos anunciando en el programa anterior, (donde repasamos la zamba, el gato, la cueca, la arunguita, el bailecito, el remedio atamisqueño, la huella y la zamba alegre) el tema de las Danzas folklóricas, nativas y tradicionales merecía una segunda parte por su extensión y riqueza. Hoy vamos a escuchar en las voces y los instrumentos de mujeres y diversidades otras danzas, algunas de ellas quizás menos conocidas para el gran público, pero siempre bailadas en las peñas.

Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros!

Las danzas nativas que han llegado hasta nosotros, son tradicionales ya que han sido transmitidas de generación en generación, pero entre ellas, hay algunas especies coreográficas de neto origen extranjero, que traídas por las distintas oleadas inmigratorias, se han practicado intensamente sufriendo muy pocas variaciones. Un ejemplo es la polca, que de origen europeo, permanece aún vigente en la Mesopotamia Argentina. Por lo tanto la polca no es una danza nativa pero si tradicional. Otro ejemplo de esta situación, lo encontramos en el vals, que de cuna europea, se ha convertido en criollo.

Las danzas nativas son representativas de diferentes regiones del país y podríamos decir del continente, en las regiones del norte el ritmo y música son netamente indígenas, ejemplo de estas danzas son el carnavalito, el huayno, el bailecito y la tarqueada, eltinku, entre otras.

Los aportes africanos han sido también fundacionales de los ritmos de 6/8 como la chacarera. En Europa esto no sucedía, no había percusión. Los tambores y parches provenían de África.

Hoy dedicamos este primer programa a la memoria de un paladín de la comunicación, un generoso en toda regla, un abridor de cabezas y de corazones que supo mejor que nadie entender el rol que la música ocupa en nuestra vida y creo el espacio para ello. Él, sin  colgarse medallas de ningún tipo promovió la presencia de más mujeres en los escenarios mucho antes de la Ley de Cupo y lo practicó con el ejemplo dando espacio en su programa no sólo para las figuras emblemáticas de todas las músicas populares sino a las artistas emergentes.

Hoy dedicamos el programa al gran Gerardo Rozin, a quien tengo el honor de poder llamar amigo.

En el último programa del año y hemos querido homenajear a esta nueva generación de músiques sin etiqueta, artistas que beben de fuentes folklóricas, latinoamericanas o ciudadanas, creando un estilo propio, nuevo y fresco.

Podemos decir orgullosas que en nuestra RNF conviven los y las grandes referentes de nuestro folklore y nuestro tango con las nuevas propuestas musicales y hoy escucharemos a bandas que han sonado y mucho en nuestra emisora, demostrando la buena salud de la que goza la música popular de raíz en nuestro país.

Hoy vamos a dedicar el programa a las Pianistas de folklore y tango

Martha Argerich ,Maruja Pacheco Huergo,Paula Suárez y Leda Torres , Elvira y muchas mas... en la Columna de Alcira y Mercedes nos cuentan todo sobre Lilian Saba ,Mavi entrevista a Silvana Albano y vas a escuchar una musica hermosa ... no te lo pierdas!!!!

La cantante Flor Paz expande su búsqueda con la composición y la combinación de sus raíces (nació en Buenos Aires y es hija de Onofre Paz, de Los Manseros Santiagueños) en “Soy Semilla”, dialogando con el pop, los beats electrónicos y otras texturas, con producción de Juan Blas Caballero. Y una yapa con Luna Sujatovich, que presenta otro disco esencial de 2021: “Desafío Guerrero”.

A lo largo de los años muchas autoras e intérpretes han elegido el humor, el sarcasmo y la ironía para pintar el mundo. Tita Merello, Liliana Felipe, Lola Flores, China Cruel, Viuda e Hijas, Las Folkies y nuestras invitadas de hoy: Banda de Tías, son algunas de las exponentes de este lenguaje con el que claramente me identifico.

Sin dudas ella le puso humor, ironía, drama cuando hizo falta y una personalidad única a todo lo que interpretó. La gran Tita inauguró un estilo y una forma de expresar la música y la letra desapegado de los cánones clásicos de las cantantes de su época. Un estilo que hizo historia.

El Canto con Caja es una forma artística folclórica, propia de las culturas andinas de América del Sur. Se divide en tres especies: baguala, vidala y tonada. Cada una de las cuales atravesada por propios recursos y particularidades.

Como sucedió a toda expresión propia de la Cultura de Pueblos Originarios, en un principio este Canto no fue considerado en igualdad de condiciones respecto de la cultura europea, por las sociedades criollas. Es por esto que las grandes corrientes de educación vocal y escuelas de canto ubicaron al Canto con Caja como un pseudo género folclórico, sin una técnica acabada o determinada.

Un arte rudimentario, identificado por gritos desafinados, despojados de todo sostén armónico. Una dimensión musical que no había sido documentada en partitura, porque es designio de Pueblos caracterizados por el registro siempre oral de sus tradiciones.

El Canto con Caja se entiende como aquel canto ancestral más primigenio de culturas andinas del norte y noroeste de Argentina (Catamarca), en los valles Calchaquíes (Tucumán, Salta), Jujuy, La Rioja y en la región de La Puna. Su origen se pierde en el tiempo.

El canto femenino del tango nace en Buenos Aires de fin de siglo junto a los valses de Motallo y Ramenti, los pasacalles zarzueleros, los tranvías a caballo y la música de Don Angel Villoldo. Cantantes como Linda Thelma, Pepita Avellaneda, Lola Membrives o Flora Hortensia de Gobbi alternaban los varietés porteños con las tonadilleras o cupletistas españolas las preferencias, entre Teresita Zazá, Inés Berutti o La Goya; portadoras de gracia, firmeza y donaire uníanse nuestras criollas "tiples" en un conglomerado de arte: el ilusionismo, la parodia y la pantomima. Vendrán los años 20, era de sainete e incipiente radiofonía, a traernos a la cancionista de tangos propiamente dicha.