Folk Fatal

Cada 11 de septiembre, se celebra el Día del Maestro en nuestro país y todo Latinoamérica. La fecha, es un homenaje “al padre del aula”, Domingo Faustino Sarmiento, en el aniversario de su fallecimiento. Fue un político, filósofo, pedagogo, escritor, docente, periodista, estadista y militar argentino; gobernador de San Juan y presidente de la Nación Argentina.

Como quedó establecido en la Conferencia Interamericana de Educación que se celebró en Panamá en 1943.

En Folkfatal les proponemos pensar este día tan importante para la educación argentina, para las maestras y los maestros, como un proceso más amplio que contó con el aporte de muchísimas mujeres, como por ejemplo Juana Manso, escritora, periodista y docente, quien abrió nuevos caminos para generaciones venideras de mujeres, rompiendo moldes y expectativas sociales sedimentadas. Manso inscribió el nombre de una mujer en el campo de las letras, tradicionalmente ocupado por varones.

Fundó en Brasil la revista O Journal das Senhoras. Modas, Litteratura, Bellas Artes, Theatros e Critica (1852-1854), donde se declaraba abiertamente feminista. En Buenos Aires, creó la publicación Álbum de Señoritas. Periódico de Literatura, Modas, Bellas Artes y Teatros (1854), en la que firmaba como directora y propietaria, algo completamente inusual para una mujer en esos años.

Si las efemérides contribuyen a enhebrar nuestra pertenencia a la nación y cumplen un rol decisivo en la construcción de la vida en común, no es posible pensarlas sin considerar el lugar que han tenido las mujeres en la historia argentina.

No existen grandes diferencias entre el bandoneón y el acordeón (a piano o a botones), salvo en la colocación de los teclados. El acordeón fue inventado en Viena en 1829 por Cyrill Demian y luego en 1837 fue perfeccionado por Bifé.

El bandoneón, fue un invento del alemán Heinrich Band, quien lo diseñó y patentó en 1840, de ahí su nombre…

Un instrumento que se presenta cómo de hombre… sin embargo la historia nos trae otra mirada, hablemos de Fermina Maristany… hasta ahora, la única bandoneonista negra en la historia del tango.

Su apodo era “La Negra” fue también, pianista, violinista, acordeonista, compositora y docente.

La segunda mujer ejecutante de bandoneón luego de Paquita Bernardo.

Nació en un pueblo llamado Cármen de las Flores (Pcia Bs As) No se sabe con exactitud la fecha, algunos autores lo ubican en 1897 o 1907.

Estudio en distintos conservatorios y participo en distintas orquestas de señoritas tocando el violín o el piano, unos años más tarde comenzó a tocar el acordeón y después el bandoneón. Fraseaba en forma medida y lograba complejas variaciones. Fue la única bandoneonista de raíces afro, que tuvo orquesta en los palcos del centro, venciendo todos los prejuicios de la época… Tocaba en el Western Bar, situado en Bartolomé Mitre esquina Pueyrredón. Quizá no se la mencione porque era negra y hombruna. Dicen que fue la más evolucionada de los bandoneonistas de su época y era superior a muchos varones que tuvieron popularidad…

También en algún momento toco junto a Paquita Bernardo (la primera bandoneonista profesional Argentina)

Brasil es un país musical. Desde sus orígenes se manifiesta esa inclinación por la música. Da la sensación, que brotan de las piedras, de los morros, de las playas, de la selva, de la jungla urbana… brotan ritmos y sonidos de la más maravillosa música…

Porque dentro de la música brasileña se encuentran ocultos diversos matices que la hacen única y distintiva. Sus orígenes es ese sincretismo entre los pueblos de Europa, África y sus originarios, con posteriores influencias de géneros musicales como el jazz y bailes como el merengue y la salsa.

Su música es un reflejo de la diversidad cultural de este país. Que se expresa en un montón de géneros, ritmos y movimientos musicales, además de el Samba, la bossa nova y la MPB, muy populares en todo el mundo.

Conocemos aquellas voces fundamentales que abrieron camino, voces femeninas legendarias, como Rita Lee, Maria Bethânia, Gal Costa, Clara Nunes y la fallecida Elis Regina, que surgieron en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Pero hubo otras mujeres emblemáticas, la histórica vieja guardia, las que se abrieron el camino y posibilitaron a las nuevas generaciones…

El 22 de agosto es el Día Internacional del Folklore… y queremos comenzar a festejar este día con un poco de historia… y mucha música

El Folklore básicamente lo es todo, son las costumbres, lo tradicional, la cultura y las formas de los pueblos, aunque se universaliza el término para señalar lo popular, por ejemplo el Mate, o una Chacarera, o una Zamba o un Chamamé, o simplemente un locro, con asado y truco, todo eso "hace al folklore", pero ¿de dónde viene esta fecha?

La historia se remonta por un lado a un arqueólogo, de nombre William John Thoms, de habla inglesa que un 22 de agosto de 1846 crea la palabra Folklore, adaptando así el significado conjunto de dos palabras, el vocablo Folk que viene a ser pueblo o gente, y la palabra "lore" que viene siendo "tradiciones" o "el saber popular", podemos decir entonces que Folklore significa "tradiciones del pueblo.

Esta fecha también coincide con el nacimiento del entrerriano Juan Bautista Ambrosetti, paleontólogo y reconocido folklorista, oriundo de la ciudad de Gualeguay que nació el 22 de agosto de 1865, y fue quien inició los estudios folklóricos de la Argentina, y hasta se lo llegó a nombrar como el padre de la ciencia folklórica.

Entonces es por esto último que también se celebra el Día del Folklore aquí en la República Argentina.

El Inti Raymi es una antigua celebración religiosa Inca, los Incas le rendían culto a su Dios: "El Inti o Sol". Antiguamente el Inti Raymi duraba unos 15 días, se hacían sacrificios y se presentaban bailes o danzas para adorar al "Dios Sol". El último Inti Raymi que se realizó con la presencia del Emperador Inca fue en el año de 1535; un año antes de ¨La Conquista Española¨ el año de 1536.

Actualmente el Inti Raymi es una representación teatral, miles de cusqueños y personas de todas partes del mundo se dan cita a este acontecimiento que es una de las manifestaciones culturales y tradicionales más importantes en esta parte del mundo. Esta celebración Inca hace que cada uno de nosotros sienta correr por sus venas la sangre Inca y revalore nuestro pasado.

Esperanzadas por la paulatina vuelta a cierta normalidad que prometen las vacunas y a la llegada de la primavera, quisimos nosotras también rendir culto al sol, con obras de nuestro cancionero popular que lo evoquen de alguna manera.

9 de Agosto Día internacional de las poblaciones indígenas. Fue instituido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en diciembre de 1994.

En nuestro espacio Folk Fatal de hoy vamos a recorrer desde el canto ancestral hasta las composiciones más contemporáneas en la voz de mujeres de Argentina y Latinoamérica.

Era mujer en un mundo de hombres. La menor de 5 hermanes, la única que no fue reconocida por su padre, Juan Duarte, un arrendatario de campos con relaciones políticas en la zona… que estaba casado y tenía su familia oficial en Chivilcoy…

Tenía 16 años cuando dejó los Toldos con el sueño de convertirse en actriz… corría el año 1935… por un tiempo de alojo en la casa familiar de Agustín Magaldi, afamado cantante de tangos, que la conoció actuando en Junín. Es Doña Juana (madre de Eva) quien le recomienda a Eva, en ocasión de una cena en su casa, donde el cantante concurría con su esposa a comer…

Eva tenía 25 cuando conoce al Coronel Juan Domingo Perón…

Y tenía 33 años cuando dejaba a todo un pueblo desconsolado…

Le tocó, lo buscó, lo encontró, el papel de su vida, Evita fue la “dama de la esperanza”, “la abanderada de los humildes”.

Eva Perón, para siempre en el corazón del pueblo…Así lo quiso ella, así lo quiso el pueblo…

Hoy dedicamos el espacio Folk Fatal a Santiago del Estero y en especial a sus músicas, cantoras y compositoras

Santiago del Estero fue fundada por Francisco de Aguirre el 25 de julio de 1553, el día de Santiago Apóstol

Recibió el título de Madre de Ciudades porque desde ella partieron las expediciones que fundaron las ciudades de Tucumán, Córdoba, Catamarca, La Rioja, Salta y Jujuy. Además, aquí se erigió la primera Diócesis con su primera Catedral y el primer instituto de Estudios Superiores que marcó el inicio de los estudios universitarios en el país.

Hablar de Santiago es hablar de chacarera, de zambas, de vidalas, de bombo, bandoneón y violín. De siesta, algarrobo, arrope de chañar, rezabaile y leyendas.

Para quienes dejan el pago, la nostalgia se vuelve canto y hoy queremos homenajear a las cantoras y compositoras fundamentales y las jóvenes artistas que destacan con luz propia.

Desde musas inspiradoras de tantas letras, protagonistas en primera persona tanto de la ejecución, la interpretación o la composición, el rol de la mujer en el tango ha ido variando según han ido cambiando los tiempos, acompañando a una sociedad que también se ha ido transformando.

En muchos casos para referirse a la mujer los letristas han utilizado términos lunfardos tales como mina -el más genérico y aceptado ya por la Academia de la lengua, pero también hay otros vocablos o derivaciones equivalentes como naifa, papa, percanta, minerva, papirusa, jermu y papusa.

Dice un verso del autor Felipe Fernández:

“Yo a la mina le bato paica, feba, catriela,

percanta, cosa, piba, budín o percantina,

Chata, bestia, garaba, peor es nada o fémina

Cusifai, adorada, chiruza, nami o grela”

Invisibilizadas por el relato histórico oficial y patriarcal, las mujeres también lucharon por sus ideas y propuestas, bregando por una patria más justa e igualitaria

Micaela Bastidas; Bartolina Sisa; Manuela Pedraza; María Remedios del Valle; Martina Silva; Machaca Güemes; La Chinita, Damiana Segovia y Melchora Cuenca (Las lanceras de Artigas); Las amazonas; María Loreto Sánchez, Manuela Sáenz. Nombres que hicieron la historia nacional, pero casi no figuran en los libros.

Haydée Mercedes Sosa nace en San Martín  de Tucumán, el 9 de Julio de 1935, considerada la mayor exponente de la música popular argentina y del continente: La Voz de América Latina.