Foro Historia del Diseño en México

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Mesa en la que Ricardo Morales López, Marina Garone Gravier, Mónica Solórzano y Xanic Galván Nieto exponen sus proyectos relacionados con la Tipografía en la historia del diseño en México. Colección bonita de cuentos (para niños). Escrutinio tecno-formal desde la práctica del diseñador gráfico por parte de Ricardo Morales López. Cultura tipográfica novohispana: los inicios de la historia del diseño gráfico en México. Tema expuesto por Marina Garone Gravier. Mayathán y otras propuestas tipográficas para lenguas mexicanas de la última década del siglo XX y primera del siglo XXI, que aborda Mónica Solórzano. Diseño de créditos, micro-maravilla de la narración por parte de Xanic Galván Nieto. Mesa 1. Tipografía en la historia del diseño en México se presentó en el marco del Foro Historia del Diseño en México, el 29 de octubre del 2015, en Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Mesa en la que Eloísa Mora Ojeda, Luis Arturo Sánchez Domínguez, Ana Lilia Ayala Franco y Arturo Albarrán Samaniego exponen sus proyectos relacionados con el diseño durante el surgimiento de la industria en México. Aportaciones del liberalismo a la creación del campo del diseño en México. La discusión sobre el pabellón de México en el Palacio de Cristal (Londres, 1851) por parte de Eloísa Mora Ojeda, Docente en Diseño Industrial. Litografía comercial de la ciudad de México a partir del marketing y la publicidad de la industria tabacalera. Expone Luis Arturo Sánchez Domínguez, Docente de la Universidad del Valle de México El diseño en la tarjeta postal mexicana (1882-1910) por parte de Ana Lilia Ayala Franco, pasante de Historia La cultura popular mexicana en la gráfica comercial de El Universal (1920-1929). Expone el Diseñador Gráfico Arturo Albarrán Samaniego Mesa 2. El diseño durante el surgimiento de la industria en México se presentó en el marco del Foro Historia del Diseño en México, el 29 de octubre del 2015, en Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Francisco Javier Galindo González, Ana Elena Mallet, Xóchitl Rosa Jiménez Martínez y Luis Arturo Méndez Alba hablan sobre el papel del diseño en el desarrollo de la modernidad mexicana. Una reflexión antropológica y semiótica de la publicidad teatral del Palacio de Bellas Artes (1934-1968) por parte de Francisco Javier Galindo González que es Licenciado en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y diplomado en Documentación Sonora y Audiovisual en la Dirección General de Televisión Educativa de la SEP. Diseño para un México moderno es el tópico que Ana Elena Mallet aborda desde su perspectiva de curadora especializada en diseño moderno y contemporáneo mexicanos. Ana Elena Egresa de la Licenciatura de Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana (IBERO). Xóchitl Rosa Jiménez Martínez analiza al Mobiliario mexicano de fabricación industrial, periodo entre guerras desde su perspectiva de Diseñadora Industrial egresada de diferentes instituciones Universitarias. Desde Von Haucke y hacia el Futuro, ponencia del Diseñador Industrial Luis Arturo Méndez Alba. Mesa 3. La modernidad y el diseño en México se presentó en el marco del Foro Historia del Diseño en México, el 29 de octubre del 2015, en Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Antonio Morales, Mónica de La Barrera, Mónica Nora Montiel Lorenzo, Martha Patricia Bosques Brugada e Ismael T. Vargas Rojas exponen acerca de la Consolidación del diseño en México. De Chac Mool al Dandy del Sur. Diseño y Rock Mexicano por parte de Antonio Morales, Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos. Mónica de La Barrera habla de Las transformaciones tecnológicas de una profesión creativa. Caso Imprenta Madero (1951-1991). Mónica de La Barrera es Doctora en Antropología Social, Maestra y Diseñadora. La imagen corporativa de Aeronaves de México (1960) es analizada por Mónica Nora Montiel Lorenzo quien es Diseñadora y Docente. La inclusión de infografías en periódicos nacionales. Un análisis del contexto periodístico que influyó en el diseño y adquisición de este modelo de representación visual. Exposición que hace Martha Patricia Bosques Brugada, que es licenciada en Comunicación Gráfica. Bazares de diseño en México, paradigma de producción, distribución y consumo en el siglo XXI, por Ismael T. Vargas Rojas, quien es Maestro en Artes Visuales. Mesa 4. Consolidación del diseño en México se presentó en el marco del Foro Historia del Diseño en México, el 30 de octubre del 2015, en Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Mesa en la que Regina Iris Gómez Fröde, Gordon Ross, Alejandra Rivera Arredondo, Luis Rodríguez Morales y Angélica Martínez de la Peña reflexionan en torno a la disciplina del diseño. Regina Iris Gómez hace una Contextualización del diseño. Una experiencia en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Regina Iris es Maestría en Historia del Arte y cuenta con una Licenciatura en Diseño Textil. Desarrollo de una metodología en alfarería por parte del Maestro Ceramista Gordon Ross quien cuenta con estudios en comunicación y letras hispanoamericanas en la UNAM. Nuevo siglo, nueva definición del diseño gráfico: del pensamiento de diseño a la práctica formativa de comunicación visual es el nombre de la ponencia de Alejandra Rivera Arredondo, quien es licenciada en música y diseño gráfico. Para una cronología del diseño incluyente en México. El caso de del diseño hapto-gráfico centrado en las personas con discapacidad visual. Es la ponencia de Angélica Martínez de la Peña y Luis Rodríguez Morales quienes son Profesores - investigadores de la Universidad Autónoma Metropolitana Cuajimalpa. Mesa 5. Reflexiones en torno a la disciplina del diseño se presentó en el marco del Foro Historia del Diseño en México, el 30 de octubre del 2015, en Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Conferencia en la que el Dr. Óscar Salinas Flores se pregunta ¿de dónde venimos y a dónde vamos?, hablando del cambio, desarrollo y, en general, de la evolución que ha sufrido el diseño a lo largo de la historia en México. Salinas Flores comparte su visión de historia, la cual define como una cadena de sucesos, y la del trabajo de la historiografía que es identificar los eslabones, interpretarlos y con ellos, construir una nueva historia para el diseño. A su vez, llama a los escuchas para convertirse en investigadores, profesionalizarse y valorar la importancia del diseño mexicano. Dr. Óscar Salinas Flores: nace en 1950 y cuenta con 38 años de actividad profesional concentrada en tres áreas de desarrollo: práctica profesional, docencia y gestión académica e investigación. Egresó de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con licenciatura en diseño industrial, especialización en pedagogía y docencia, maestría en diseño industrial y doctorado en arquitectura en el área de teoría e historia. La Conferencia Magistral: De la historia a la historiografía del Diseño se presentó en el marco del Foro Historia del Diseño en México, el 30 de octubre del 2015, en Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).