Foro Internacional de Muralismo. El reto de los muralistas ante el siglo XXI

Cortinilla de entrada a la colección.

Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Adolfo Mexiac, maestros del muralismo, exponen a través de una breve charla de manera autobiográfica el inicio de su carrera artística, su influencia, educación y aprendizaje a lado de grandes muralistas como Frida Kahlo y Diego Rivera. Cada uno de los ponentes narran sus primeras incursiones en el mural así como su posición y visión con respecto a la implicación del Nacionalismo y el Muralismo dentro del contexto nacional. Coincide la visión de los cuatro artistas con la idea sobre la expresión artística popular como fuente de inspiración en los muralistas, así como dicha técnica es una aportación que México ha dado a la cultura universal… “Mientras existan movimientos sociales, hechos históricos, descubrimientos e ideas por difundir el muralismo nunca morirá”.

Mesa redonda grabada el 5 de agosto de 2015 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México.

Varios muralistas exponen su postura como creadores a través de diversos casos y ejemplos de su producción artística en la pintura mural, las implicaciones sociales y políticas que a través de su experiencia y visión constituye la importancia de la pintura a gran formato tanto en México como en América Latina.

Hacen hincapié en el binomio ó componentes básicos para el desarrollo del arte y específicamente de la pintura mural: espacio y sociedad. El soporte de creación implica el espacio físico es decir, el lugar construido arquitectónicamente y el contexto donde se encuentra situado, aunado a los recursos visuales y técnicos formales .

En el ámbito de la enseñanza para la creación de murales, la investigación es un recurso imprescindible. El trabajo colectivo ó grupal pretende mostrar que se trabaja a favor del pueblo; proyectando fortaleza en la temática de la composición mural con la intención de volverse espejo de la conducta social, usando temas en la mayoría de los ponentes como la injusticia, desintegración, conciencia social, desconstrucción e inclusión.

Evento grabado el 5 de octubre de 2015 en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México

Close

Mesa 3: Problemáticas en la continuidad

Publicado08/08/2016

Mesa redonda que plantea el reto actual que enfrentan los muralistas desde diversos puntos de vista: pedagógico, técnico y material así como en casos específicos de producción individual y colaborativa en cuanto a la pintura de gran formato (mural). Se muestran las implicaciones políticas y sociales ante las cuales los artistas se enfrentan y toman conciencia, tomándolo como parte de sus referentes culturales y sus procesos creativos. Se subraya la importancia detallada de cada proceso, tanto técnico, como de investigación y docencia. Es decir, la técnica y el discurso se homologan para expresar una resolución visual y social de aquello que la pintura en espacios públicos puede aportar a la comunidad. Evento grabado el 6 de agosto de 2015 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México.

Javier Campos "Cienfuegos", Valeria Álvarez Espejel, Colectivo María Pistolas y “Mibe” (Germen Crew) muestran su visión de la pintura en gran formato que actualmente se produce, poniendo en contexto la posición de diversos artistas y colectivos emergentes que, a través del arte muestran de manera crítica sus puntos de vista mediante la intervención de diversos espacios públicos en México y otros países.

El enfoque de cada uno de los ponentes coincide en ver a la calle como espacio y lugar básico para la creación de arte (pintura mural bajo diversas técnicas y uso de materiales) buscando ya no sólo una reacción estética sino la relación que contiene cada elemento con el lugar y los habitantes, con la intención de establecer un medio de comunicación y diálogo que adquiera un sentido del contexto actual histórico, así como de convivencia e incluso de crítica político-social.

Cada uno de los artistas muestra sus experiencias de vivir a través del arte y la educación alternativa con la intención de generar un motor de transformación social a través del uso de espacios públicos por medio del respeto y trabajo en equipo.

Mesa redonda grabada el 6 de agosto de 2015 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

Coincide el enfoque e importancia que cada uno de los ponentes menciona con respecto al ámbito del aprendizaje, investigación y la didáctica en el conocimiento del lenguaje pictórico a través de la restauración y la experiencia comentando las diferentes técnicas, materiales y procesos por medio de la ejemplificación de diversos murales existentes en México. Se plantea el rescate y fomento del pintor y la pintura mural considerando la investigación y estudio de una forma integral con la intención de tener más elementos en un futuro para una intervención más adecuada en la prevención, restauración y mantenimiento. participan: Eliiseo Mijangos, Alejandro Morfín, Renato Robert Paperetti y Juan Montoya. Modera: Nadia Ugalde Gómez. Evento grabado el 6 de agosto de 2015 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México.