Cuando comenzamos en la fotografía y no conocemos mucho sobre equipos, suele pasar que compramos lo primero que vemos o pensamos que entre más costoso es mejor. Hoy veremos puntos muy importantes que debes tener en cuenta a la hora de hacer esta compra.

Hay tantos accesorios y equipos en el mercado, que debemos priorizar las compras según nuestras necesidades, al final la idea es que la calidad mejore y los equipos sean el camino para materializar nuestras ideas y NO UN OBSTÁCULO.

Debemos tener claro lo que buscamos en la fotografía, esto mismo nos dirá nuestras siguientes compras. Después de haber dañado varios equipos por un uso inadecuado, quiero compartir estos conceptos para que no te pasen a ti.

Puedes seguirme en Instagram @luiscanofoto y encontrar material complementario de estos temas. Envíame un mensaje y cuentame como te pareció este episodio y que temas te gustaría que profundicemos.

Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.

Si en otras ramas de la fotografía nos encargamos de resaltar momentos, sentimientos, deseos... En la fotografía gastronómica nos encargamos de jugar con los sentidos, esto es algo mágico, a través de una imagen que sólo observar, logra transmitir sensaciones con los otros sentidos. 

Esto se logra cuando hay una armonía entre el alimento, la cámara y tú como fotógrafo, manejando adecuadamente la luz, colores, angulos. Pues hoy veremos algunos conceptos para comenzar en la fotografía de alimentos y poder mejorar estas fotos sea cual sea tu equipo fotográfico; desde que estás con tu teléfono podemos manipular la luz y el ambiente para que juegue a nuestro favor con herramientas básicas, solo basta con entender la sombra y la luz como se está comportando.

Y acá les comparto algunas recomendaciones técnicas para que logremos ver una mejora bastante grande en nuestras imágenes.

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Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.

Como fotógrafos vemos referentes que nos inspiran y queremos saber cómo llegar a la configuración perfecta. 

Y si queremos encontrar este secreto, debemos saber manejar correctamente los parámetros para poder lograr la imagen que tenemos en mente Y SALIR DEL MODO AUTOMÁTICO. Logrando dominar estos puntos, no importa cuales sean las condiciones de luz o ambiente, siempre llegaremos encontrar la solución al reto y materializar nuestras ideas.

Desde que comencé en la fotografía dos puntos me ayudaron mucho a entender este concepto;

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Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.

No existe ajuste automático para encuadrar y nadie puede ver las cosas con los mismos ojos, pero la fotografía a través del encuadre y la composición nos permite compartir este punto de vista. 

En este episodio veremos un poco más cómo funciona el ojo y a que presta más atención, planos que transmiten emociones y técnicas que nos hacen sentir la fotografía como si estuviéramos presentes en el momento que se tomó. Con algunos conceptos y reglas de la fotografía podremos comunicar mejor esa intención que tenemos al tomar la foto y mejorar en la estética. Pero como toda regla, hay que saberla manejar bien para saber como y cuando romperla.

Con los años contando historias he visto la importancia de contextualizar al espectador, reportar ese momento y que dure para toda la vida, si no tenemos el encuadre correcto, esto puede fallar.

Recordemos que al tomar fotografías compartimos nuestro punto de vista y dejamos una parte de nosotros plasmado en cada foto. Así que te invito a que practiques mucho y cuentes toda una historia en una imagen.

La fotografía se basa en capturar la luz a través de nuestro lente. Es por esto que es tan importante entenderla, va mucho más de usar una luz directa o con nuestra camara en automatico comenzar a disparar.

El objetivo principal de este episodio, es poder entender cómo se comporta la luz y cómo podemos usarla a nuestro beneficio. Con mucha suerte podemos lograr buenas imágenes, pero entendiendo la luz podemos lograr resultados increíbles.

Como fotógrafo de bodas tuve que comprender la iluminación y tener la capacidad de reaccionar rápidamente a los grandes cambios de luz. En un segundo pasas de estar en exterior donde no puedes controlar el clima o que tantas nubes habrá, a entrar, ya sea bien a un recinto, casa, salón, iglesia o donde fuere la celebración y encontrarnos con su propia luz y color.

Absolutamente todo cambia, en gran parte estos aspectos fueron los que me enamoraron de la fotografía de bodas.

"La fotografía es un mundo misterioso y lleno de secretos", o esto es lo que hemos escuchado toda la vida.

No importa en el nivel que estés o si sólo eres aficionado y quieres perfeccionar tus imágenes. La desinformación y las ganas de saber todos los detalles lo más rápido posible nos llevan a complicar más este aprendizaje, por eso en este episodio comenzaremos DESDE EL INICIO, no se trata de cámaras, equipos o tecnicismos.

La fotografía es congelar UN MOMENTO, tratamos de replicar conceptos naturales para poder congelar en esa toma lo que vemos o el punto de vista que queremos compartir. Veremos 3 bases específicas que aplico hace más de 10 años tomando fotos y cambió notablemente los resultados y la agilidad de las tomas.