¡Volvemos con un nuevo Foto Consultorio!

David y yo abrimos el buzón del programa para responder a vuestras dudas y meter el dedo en la llaga en unos cuantos dilemas que a todos nos quitan el sueño con la cámara en la mano.

En este episodio respondemos a preguntas sobre composición y te contamos el secreto para decidir qué dejar dentro y fuera de tus encuadres, además de aclarar de una vez por todas qué frontera separa la fotografía callejera del paisaje urbano.

En la parte técnica, te explicamos por qué deberías perderle el miedo a la herramienta de curvas si buscas un control absoluto de la luz, y te traemos un buen listado de alternativas excelentes (tanto gratuitas como de pago único) para que puedas mandar a paseo las suscripciones mensuales de edición.

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¡Buena luz a todos!

¿Hacemos fotos para nosotros o para buscar la aprobación de gente que ni conocemos?

En este mini episodio metemos el dedo en la llaga de una de nuestras mayores obsesiones: el dichoso "estilo fotográfico" y el miedo a salirnos de lo que el público espera de nosotros.

El episodio mencionado: https://open.spotify.com/episode/7byn4AMDKxqhvQkW8ftOLk

A través de una reveladora anécdota en redes entre un par de fotógrafos que sigo, y de un momento de iluminación personal revisando mi propio catálogo, reflexiono sobre cómo terminamos convirtiéndonos en esclavos de nuestra propia manera de hacer las cosas y de lo que los demás opinan de nuestro trabajo, descartando fotos que nos encantan solo por cumplir unas normas autoimpuestas sobre la coherencia, el estilo y las modas.

Toca mandar a paseo los algoritmos, las etiquetas y el postureo de los likes.

Dale al play, recupera la libertad de cuando empezabas y recuerda que la única obligación real que tienes con la cámara es disfrutar...

¡Y fotografiar lo que te dé la real gana!

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¡Buena luz a todos!

¿Se puede viajar con personas que no hacen fotos y aun así traerte imágenes espectaculares a casa sin que nadie termine enfadado?

¡Rotundamente sí!

En el episodio de esta semana nos metemos de lleno en el barro de la convivencia viajera.

Analizamos el inevitable choque entre el "modo turista" de nuestros acompañantes y el "modo fotógrafo obsesivo" que todos llevamos dentro, proponiendo una auténtica guía de guerrilla para salir airosos de la situación.

A lo largo del programa compartimos nuestros trucos más personales...

• Planificación inteligente de guerrilla: Exprimir herramientas como Google Imágenes, Street View y PhotoPills para llevar el trabajo hecho desde casa.
• El truco definitivo del madrugón: Aprovechar las horas en las que tus acompañantes duermen para capturar la mejor luz de la ciudad a tu aire y sin molestar a nadie.
• El arte de la negociación: Cómo pactar tiempos y espacios con tu grupo, ser un fotógrafo rápido (¡vivan los modos semiautomáticos!) y cuándo revisar tus capturas para no ser un coñazo.
• Equipo y seguridad: Por qué viajar ligero te salvará el viaje, la importancia de llevar un segundo cuerpo o compacta de repuesto, y cómo camuflar tu equipo con cinta aislante y bolsas corrientes para evitar disgustos en el transporte público.
• Interactuar con los locales: La lección que aprendí en Londres comprando un brownie y por qué la empatía con la gente vale más que el objetivo más caro del mercado.

Un programa lleno de anécdotas, risas, salseo y mucho sentido común para aplicar en tu próxima escapada.

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Un saludo y buena luz.

¿Te has dado cuenta de que a veces nos complicamos demasiado buscando la fórmula mágica de la técnica, cuando las verdaderas claves de la Fotografía se pueden resumir en apenas tres frases?

En este mini episodio paro un momento las máquinas para alejarme de la obsesión enfermiza por el cacharreo, los megapíxeles y las especificaciones técnicas.

A través de tres citas célebres de Milan Kundera, Richard Avedon y Ansel Adams, analizo lo que de verdad importa: cómo el cerebro gestiona los recuerdos en forma de fogonazos congelados, la paradoja de un lenguaje visual que llega donde las palabras se quedan cortas y la cruda realidad de que el único responsable de una gran imagen eres tú (y las 12 pulgadas que hay detrás de tu visor).

Al final, como dice mi maestro José Benito Ruiz: "Hacemos fotos, no excusas".

Un episodio corto, de apenas 10 minutos, para reflexionar y poner los pies en el suelo.

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Un saludo y buena luz.

Nos ponemos el traje de analistas para repasar el salseo y los fraudes del panorama fotográfico actual.

Cuestionamos unas cuantas "verdades absolutas" y analizamos cómo el mercado nos empuja a consumir tecnología que muchas veces ni necesitamos. Un programa completito, grabado originalmente en nuestro directo de los jueves, donde os contamos las cosas claras, en serio, pero sin pasarnos 😜.

• El escándalo del búho y el fraude de la IA en los concursos:

Destripamos lo sucedido en el certamen Garden for Life en EE.UU., donde pillaron a una estafadora profesional por culpa de un búho con cuatro dedos. También destapamos la IA cazada en el concurso de fotografía en blanco y negro por un desastroso logo de Coca-Cola.

• El negro futuro de Nikon (Realidad vs. Rumores):

¿Está la marca en peligro de desaparecer? Analizamos las especulaciones sobre sus resultados económicos y cómo el mercado se está desplazando hacia un sector más exclusivo, encareciendo los cuerpos de entrada.

• La trampa de las actualizaciones anuales:

Nos desahogamos a gusto sobre la absurda estrategia de sacar modelos nuevos cada año al estilo Apple y esas ráfagas locas de 100 fotos por segundo que solo sirven para llenarte la tarjeta de memoria.

• El "carrete digital" en Kickstarter:

Analizamos el último intento de convertir cámaras analógicas clásicas en digitales mediante un sensor APS-C de 26 megapíxeles. ¿Vale la pena lo que cuesta?

• El tapón trasero de Canon por 8 euros:

Os contamos el clamoroso error de diseño en las tapas de los objetivos RF (que solo encajan en una posición) y cómo Canon ha hecho negocio vendiendo la solución por separado.

• El descubrimiento del "Trouble Maker":

Inspirados por una genial frase de José Benito, os explicamos la figura corporativa del "creador de problemas": marcas que se dedican a crearte una necesidad para, justo después, venderte la solución.

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Un saludo y buena luz.

En este mini episodio extra de 'Fotografía en 12 Pulgadas', nos metemos dentro de una famosa fábula de internet: "El experimento de los monos y los plátanos".

Una metáfora perfecta para entender por qué el mundo de la fotografía actual está lleno de dogmas inútiles y comportamientos clónicos.

Hablamos claro sobre algunas de las grandes "escaleras con plátanos" en las que a veces nos comportamos como primates.

¿Estamos creando o simplemente fotocopiando lo que otros nos han dicho que hagamos?

Escucha esta reflexión de unos minutos, rompe los dogmas y empieza a disparar con la cabeza y el estómago.

Y tú... ¿eres de tortilla con o sin cebolla?

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Un saludo y buena luz.

Volvemos a abrir las puertas de nuestro consultorio fotográfico para dar respuesta a vuestras dudas, inquietudes y algún que otro quebradero de cabeza técnico. En este episodio pasamos por el quirófano las preguntas que nos habéis hecho llegar a la comunidad.

Hoy resolvemos, aclaramos y debatimos sobre todo esto:

• ¿Ruido a ISOs bajos?
  Analizamos por qué a veces aparece esa "paella de colorines" en el sensor cuando teóricamente no debería estar ahí y qué prueba hacer para asegurarnos que es o no un fallo de la cámara.
  
• El dilema del Macro económico:
  Enfrentamos los tubos de extensión contra las lentes de aproximación y te recomendamos los mejores objetivos nativos de Canon sistema R si decides dar el salto.
  
• Fotografía Infrarroja:
  ¿Es obligatorio tunear y modificar la cámara por dentro o se puede empezar simplemente usando filtros? Arrojamos luz sobre el tema.
  
• Curso "Diseño de la Mirada":
  Respondemos a los que ya hicisteis la formación anterior y queréis saber qué novedades y cambios reales de temario hay en el nuevo Nivel Avanzado.
  
• Filtros y tecnología:
  Destripamos el HDR, sus características reales y cuándo tiene sentido aplicarlo (y cuándo no).
  
• Dinámica de los Retos:
  Explicamos por qué ya no hacemos las críticas de las fotos del reto.
  
• Inteligencia Artificial:
  Cómo utilizar la IA de manera inteligente como una herramienta de apoyo para revelar las fotos exactamente a tu gusto.
  
• El misterio del Balance de Blancos:
  ¿Por qué cambiar la temperatura de color puede llegar a reventarte la exposición y el histograma (o no)?

Aquí van enlaces a cosas que hemos mencionado durante el episodio:

• Tubos de extensión: https://amzn.to/42DCqPo
• Lentes de aproximación: https://amzn.to/4d6zot2
• Lente Raynox: https://amzn.to/4ucox72
• Canon RF 85mm F2 Macro IS STM: https://amzn.to/3Psr2mi
• Canon RF 100mm f/2.8L Macro IS USM: https://amzn.to/3PmmQEE
• Canon EF 100mm f/2.8L Macro: https://amzn.to/4txLMHe
• Adaptador EF-EOS R: https://amzn.to/4txLX5m
• Adaptadores EF-R: https://amzn.to/49Q2avN
• Sony FE 90mm f/2.8 Macro G OSS: https://amzn.to/4wv8vGI
• Sigma 105mm f/2.8 DG DN Macro: https://amzn.to/492I0yn
• Curso de composición: https://www.fotolarios.es/2026/05/curso-de-composicion-en-fotografia.html
• Contacto Carlos: [email protected]
• Tutorial HDR en Fotolarios: https://www.fotolarios.es/2017/08/tutorial-como-hacer-un-hdr.html
• Filtro Hoya R72: https://amzn.to/3R0nkRB
• Filtro infrarrojo fotografía: https://amzn.to/4tz6lmQ
• Entrevista con Miguel Lorenzo: https://www.youtube.com/live/4FANSM0fTkk
• Capítulo sobre copiar, plagiar y demás: https://www.youtube.com/live/njR3dOVqrpw
• Reto fotográfico 12 Pulgadas: https://www.fotolarios.es/p/reto-12-pulgadas-2025.html

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Un saludo y buena luz.

¿Te han dicho que la clave de una buena foto es poner el sujeto en las intersecciones? ¿Es realmente una "regla" o solo un colchón de seguridad innecesario?

En este segundo mini episodio, analizamos el origen, las características y las carencias de la famosa Regla de los Tercios.

Seguro que fue lo primero que escuchaste al empezar: divide la imagen en tres y coloca los elementos importantes en las intersecciones.

Nos han enseñado una y mil veces que esos "puntos de fuerza" son el pilar de la composición, pero ¿de dónde viene realmente todo esto?

Vamos a darnos un paseo para descubrir, entre otras cosas, que esta regla no nació para la fotografía, sino como dudosos recursos pictóricos.

La verdadera composición no se trata de seguir plantillas, sino de entender la percepción humana para poder contar eficazmente lo que tú quieres expresar.

Si quieres profundizar un poco más te invito a escuchar el nuevo mini episodio (es un nuevo formato que estamos probando) completo del podcast.

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Un saludo y buena luz.

En este episodio de Fotografía en 12 Pulgadas, me toca "defender la plaza" a solas (David me ha dejado tirado ante el peligro, pero ya le ajustaré las cuentas), aunque no he podido tener mejor compañía. Nos visita Miguel Lorenzo, fotógrafo excelente y presidente de la Federación Andaluza de Fotografía (FAF), para charlar sobre la salud del asociacionismo, el valor de los concursos y los retos que nos plantea el futuro.

Si alguna vez te has preguntado para qué sirve realmente estar federado o cómo se ve el panorama fotográfico en nuestra tierra, este episodio es para ti.

Lo que hemos desgranado en esta charla:

• El poder de las asociaciones: Miguel nos cuenta cómo el asociacionismo es el pulmón de la fotografía. No se trata solo de hacer fotos, sino de crear una comunidad donde compartir conocimientos y crecer juntos.
• La Federación Andaluza de Fotografía (FAF): Conocemos a fondo la labor de la Federación, un organismo que trabaja para dar visibilidad a los fotógrafos andaluces y coordinar esfuerzos entre las distintas agrupaciones de nuestra comunidad.
• Concursos y Distinciones: ¿Sirven de algo las medallas? Hablamos sobre el valor real de los concursos, las distinciones de la FAF y la Confederación Española de Fotografía, y cómo estas ayudan a poner a prueba nuestro trabajo y a marcarnos metas de mejora personal.
• Fotografía vs. IA: No podíamos evitar el tema del momento. Reflexionamos sobre la irrupción de la Inteligencia Artificial y cómo debemos aprender a convivir con ella sin perder la esencia de lo que significa capturar la realidad a través de un objetivo.
• El orgullo de ser fotógrafo en Andalucía: Una mirada a la calidad y el talento que tenemos en el sur, y la importancia de creernos el nivel que tenemos fuera de nuestras fronteras.

Ha sido un rato de charla de la buena, de esas en las que el tiempo vuela porque se habla de lo que nos apasiona. Miguel Lorenzo no solo es un referente institucional, sino alguien que entiende la fotografía desde el corazón y el esfuerzo.

¿Y tú? ¿Eres de los que prefiere disparar en solitario o crees que la fotografía se disfruta más en comunidad dentro de una asociación?

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Un saludo y buena luz.

¿Por qué dejamos más espacio hacia donde está mirando el sujeto?¿Qué pasa si no lo hacemos?

En este primer mini episodio, analizamos y desmontamos uno de los supuestos pilares de la composición en Fotografía: la Ley de la Mirada.

Olvidaos de aplicar reglas por inercia; hoy hablamos de cómo usar el espacio negativo y la dirección para darle intención y narrativa a nuestras fotografías.

Si entendemos cómo funciona la mirada, entendemos cómo funciona su comunicación visual.

🚀 NUEVO CURSO ONLINE: DISEÑO DE LA MIRADA: Si este concepto os ha resultado útil, esto es solo la punta del iceberg. Ya están abiertas las inscripciones para mi nuevo curso online de composición, dividido en dos niveles: Esencial y Avanzado.

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🎁 PRÓXIMA CITA: El miércoles 20 de mayo a las 19:00h (hora peninsular) nos vemos en YouTube para una clase en abierto sobre lenguaje visual. ¡No os lo perdáis!

¡¡Buena luz a todos!!