Vivimos obsesionados con producir, publicar y estar siempre activos.Pero crear no es solo disparar la cámara o prender el computador.En este episodio hablo de algo que muchas veces se ignora: recargarse visualmente. Exposiciones, museos, películas, libros… y un elemento incómodo pero poderoso: el silencio.El silencio no como vacío, sino como espacio para que el criterio se acomode, para que la mirada descanse y vuelva más afilada.Porque si no paras nunca, no estás creando: estás repitiendo.Y sí, antes de que alguien diga “eso ya se había dicho”…la idea del silencio era mía 😌.Este episodio es una invitación a bajar el ritmo, ampliar la biblioteca visual y entender que recargarse no es un lujo: es parte del trabajo creativo.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.www.davidvargasf.com

¿La fotografía es indispensable para la vida humana?¿O simplemente nos acostumbramos tanto a ella que hoy no imaginamos vivir sin imágenes?En este episodio de Fotografía Local reflexionamos sobre el papel de la fotografía en la historia de la humanidad, la memoria, el registro del mundo y la necesidad —o no— de documentarlo todo. Hablamos de qué pasaría si la fotografía desapareciera, si la vida seguiría existiendo sin imágenes y por qué hoy sentimos ansiedad cuando algo no queda registrado.Este episodio no es técnico, es conceptual. Una conversación para fotógrafos, filmmakers y creativos que quieren pensar más allá de la cámara y cuestionarse por qué hacemos imágenes y para qué.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

En este episodio de Fotografía Local reflexiono sobre los puristas de la fotografía y cómo muchas de las reglas que defendían en los años 2000 hoy han quedado obsoletas. La fotografía ha cambiado: la edición avanzada, los recortes extremos gracias a sensores de alta resolución, las cámaras híbridas y la inteligencia artificial hacen parte del proceso creativo actual.Hablo de cómo la fotografía dejó de ser un fin único para convertirse en una herramienta dentro de un proceso creativo más amplio, donde conviven foto, video, edición digital y nuevas tecnologías. También cuestiono la resistencia al cambio y la idea de que “antes era mejor”, sin perder de vista el criterio, la intención y la mirada personal.Este episodio está dirigido a fotógrafos, filmmakers y creativos que quieren entender hacia dónde va la fotografía hoy, cómo adaptarse a los nuevos flujos de trabajo y por qué evolucionar no significa traicionar la esencia del oficio.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

En este episodio de Fotografía Local reflexiono sobre una idea que atraviesa la creatividad, el trabajo y los proyectos personales: la perfección es enemiga de lo bueno. Hablo desde la experiencia real de estar reventado de trabajo, de no siempre tener el tiempo para preparar todo como quisiera y de cómo esa búsqueda de perfección puede convertirse en una excusa silenciosa para no hacer nada.

Compartí cómo grabar sin guion, equivocarse y avanzar “a las patadas” también hace parte del proceso creativo, tanto en la fotografía como en el video. La confianza no aparece antes de actuar, se construye durante el camino. Esperar el momento perfecto suele ser la forma más elegante de quedarse quieto.

Un episodio para fotógrafos, filmmakers y creativos que sienten presión por hacerlo todo perfecto y necesitan recordar que avanzar imperfecto es mejor que no avanzar.

En este episodio de Fotografía Local hablamos sobre el uso de drones en fotografía y video, su crecimiento en la industria audiovisual y la responsabilidad que implica volarlos hoy en día. Más allá del equipo, reflexionamos sobre el criterio del piloto, la ética profesional y cómo esta herramienta puede sumar —o restar— a un proyecto creativo si no se usa con conciencia.También abordamos cómo la tecnología avanza más rápido que la regulación, por qué no todo se trata de tener el último dron del mercado y cómo asumir el rol del creador audiovisual en un contexto donde los drones ya son parte del lenguaje visual contemporáneo.Un episodio pensado para fotógrafos, filmmakers y creadores que quieren entender el dron no como un juguete, sino como una herramienta de trabajo con impacto real en la industria.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

Y lo importante que es asistir ni lo consulte con NIco (ia)

Este año ha sido intenso. Mucho trabajo, muchos proyectos y, afortunadamente, un muy buen momento profesional. Pero cuando el trabajo se acelera, algo empieza a pasar: los proyectos personales quedan en pausa… o al menos eso parece.En este episodio de Fotografía Local hablo de ese equilibrio difícil —y real— entre el trabajo comercial y los proyectos personales. De la idea romántica de vivir solo de lo propio (que funciona para pocos) y de cómo la mayoría de creativos vivimos haciendo malabares entre facturar y crear.Aquí reflexionamos sobre por qué uno no puede existir sin el otro:el trabajo te da estabilidad, pero los proyectos personales te recuerdan por qué empezaste. No se trata de encontrar el balance perfecto, sino de entender en qué momento estás y cómo volver a ti sin quemarte en el proceso.Si trabajas en fotografía, video o cualquier disciplina creativa, este episodio probablemente te va a sonar muy familiar.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

En este episodio hablamos sin maquillaje sobre la inteligencia artificial y el relato que se ha construido alrededor de ella.Nos han vendido la idea de que la IA lo hace todo, que resuelve cualquier problema en segundos y que reemplaza horas de trabajo humano con solo escribir una instrucción. Pero la realidad es otra.La inteligencia artificial no piensa sola ni crea con intención propia. Necesita dirección, criterio y objetivos claros detrás. No es una varita mágica: es una herramienta que amplifica —para bien o para mal— lo que el ser humano le entregue.A partir de la experiencia real usando IA dentro del podcast, reflexionamos sobre el papel del creador, el tiempo, el proceso y la responsabilidad que sigue estando del lado humano.La tecnología avanza rápido, sí, pero el criterio sigue siendo irremplazable.Si trabajas en fotografía, video, creatividad o cualquier campo donde el pensamiento importa, este episodio es para ti.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

Hoy grabamos este episodio de forma completamente improvisada, sin guion y sin tema previo. A partir de esa improvisación, surgió una conversación muy honesta sobre una de las presiones más fuertes en la fotografía y el mundo audiovisual: la necesidad constante de ser mejor, más visible y más aceptado.Hablamos de cómo la comparación con otros fotógrafos y filmmakers, la obsesión por los likes, el equipo y la validación externa pueden terminar diluyendo la identidad creativa. También reflexionamos sobre la importancia de volver a uno mismo, enfocarse en el aprendizaje continuo y construir una visión propia que no dependa del ruido externo.Este episodio es una pausa necesaria para cualquier creativo que sienta presión por rendir, destacar o competir todo el tiempo. No se trata de dejar de mejorar, sino de hacerlo desde un lugar más consciente y auténtico.Si trabajas en fotografía, video o proyectos creativos, este episodio seguramente te va a tocar.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

¿Dejar de publicar es quedarse por fuera?En este episodio de Fotografía Local hablo del FOMO creativo: ese miedo silencioso que aparece cuando pausas redes sociales para enfocarte en un proyecto más grande.Después de una racha fuerte en TikTok y con Instagram en pausa, reflexiono sobre la presión de estar siempre visible, la ansiedad por el algoritmo y el miedo a no estar vigente como creador.Pero también sobre algo más profundo: la diferencia entre publicar sin dirección y construir con sentido.Este episodio es para fotógrafos, filmmakers y creativos independientes que sienten que, mientras trabajan, el internet sigue corriendo sin ellos.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com