6. jaanuaril Fotografiskas toimunud  kosmosenäituse erituur viis rännakule esseist ja kirjanik Jan Kausi paeluvasse mõttemaailma ja tema muljetavaldavatesse teadmistesse universumist. 

„Niisiis on mul pilku öötaevalaotusel hoides võimalus saada aktiivselt osa teaduse ja kunsti ammendamatust pärandist, elamise ja mõtlemise mõõtmatust ilust,“ kirjutas Jan Kaus Fotografiska kosmosenäitusest kultuuriajalehes Sirp. 

Kutsume ka selles podcasti episoodis läbi näitusetuuri salvestuse osa saama kirjaniku sõnaseadmise ja mõtisklemise kosmilisest ilust – sel harukordsel erituuril muutuvad sõnad tähtedeks, avardavatest mõtetest sünnib uus universum ning näitus poeb veelgi sügavamale hingesoppi.

Jan Kaus on esseist ja kirjanik ning endine Eesti Kirjanike Liidu juht (2004–2007). Ta on avaldanud mitmeid romaane, novellikogusid ja esseeraamatuid ning on tuntud oma mõtlikult poeetilise stiili poolest.

Nöitus KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.

Oleme alati imetlenud tähistaevast ja mõtisklenud, mis seal küll peituda võib. Kosmos sümboliseerib meie igatsust nihutada piire, astuda samm tundmatusse ja unistada tulevikust öötaeva tähtede seas.

Fotografiska näitusel „KOSMOS - visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa ja kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.

Selles podcasti episoodis vestlevad Sirli Sarapuu ja Andreas Veispak. 

TUDENGISATELLIIDIST: SIRLI SARAPUU X ANDREAS VEISPAK

Podcasti külaline on Tudengisatelliidi tegevjuht Sirli Sarapuu, kellelt uurime, et milliseid suuri tegusid teevad meie oma tudengid kosmoseteaduses, millist tööd ja koostööd tehakse satelliitide valmimise jaoks ülikoolide vahel ning kas kosmosetehnoloogiaga tegelemiseks on tehnilise taustaga noorte kõrval ruumi ka teiste valdkondade esindajatele? Kohapeal on tutvumiseks kaasas ka tudengisatelliidid.

Sirli Sarapuu on Eesti tudengisatelliidi programmiga olnud seotud üle 3,5 aasta, tänaseks tegutseb ta organisatsiooni tegevjuhina. Lisaks on ta Eesti Tudengiraketi kaasasutaja ning Eesti kontaktisik Rahvusvahelises Kosmose Noortenõukogus (Space Generation Advisory Council).

Sarapuuga vestleb Andreas Veispak, kes vastutab EBSis teaduse, arenduse ja innovatsiooni eest ning on varem töötanud nii PricewaterhouseCoopersis kui ka Euroopa Komisjonis – viimases juhtis ta nii Euroopa kosmoseprogrammidega seotud algatusi kui kosmoseandmete ja teadusinfrastruktuuridega tegelevaid üksuseid.

„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.

Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.

Selles podcasti episoodis vestlevad Andres Käosaar ja Andreas Veispak. 

KOSMOSEPSÜHHOLOOGIAST: ANDRES KÄOSAAR X ANDREAS VEISPAK

Mida teeb kosmosepsühholoog ja kuidas uuritakse inimpsühholoogiat kosmose valdkonnas? Andres Käosaar on Eesti esimene ja seni ainus kosmosepsühholoog. Käesoleval õppeaastal lõpetab ta Ameerika Ühendriikides organisatsioonipsühholoogia doktorantuuri. Viimased neli aastat on ta töötanud NASA teadusrahastusel, käinud kosmose analoogmissioonidel ja teinud teadustööd Antarktikas – kõik see on Käosaare jaoks olnud ühtaegu nii piiride nihutamine kui unistuste täitumine. Detsembris algav ookeanisõudmisretk viib Käosaare uuele väljakutsele, kus ta uurib oma meeskonna koostööd ja psühholoogiat ekstreemsetes oludes.

Käosaarega vestleb Andreas Veispak, kes vastutab EBSis teaduse, arenduse ja innovatsiooni eest ning on varem töötanud nii PricewaterhouseCoopersis kui ka Euroopa Komisjonis – viimases juhtis ta nii Euroopa kosmoseprogrammidega seotud algatusi kui kosmoseandmete ja teadusinfrastruktuuridega tegelevaid üksuseid.

„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.

Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.

Selles podcasti episoodis vestlevad Andres Sevtšuk ja Daniel Vaarik.  

LÕPETAMATA LINN: ANDRES SEVTŠUK X DANIEL VAARIK

Andres Sevtšuk ja Daniel Vaarik arutlevad:Kas inimesed peavad igavesti elama poolikutes linnades, mida ehitatakse regulaarselt ümber, või on ka olemas linnu, mis on päriselt valmis?

* Kui valmis või pooleli on Tallinn?

* Kas on võimalik ehitada linna, kus kõigil oleks hea?

* Kuidas panna eri maailmavaadetega inimesed linna nimel koostööd tegema?

* Kuidas mõjutab linn mõjutab poliitilist elu ja vastupidi?

* Kas on mõned rusikareeglid, mis teevad iga linna paremaks?

Andres Sevtšuk on MITi linnateaduse ja planeerimise dotsent ning City Form Labi juht, kelle uurimistöö keskendub linnaruumi, liikumisviiside ja avaliku elu seostele.

Daniel Vaarik on Levila kaasasutaja ja strateegiline nõustaja ning kommunikatsiooniekspert, kes tegeleb ühiskondlike teemade ja avaliku suhtluse mõtestamisega.

„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.

Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

2025.aasta novembrikuu tõi Fotografiska kohvikusse elavad mõttevestlused ja innustavad arutelud. Fotografiska podcasti avalikul salvestusel rändasid teemad kosmosepsühholoogiast tudengisatelliidi programmini ning kunstist linnaplaneerimiseni. Salvestasime neli podcasti, mis põimivad loovuse ja teaduse ning pakuvad kuulajaile värskeid vaatenurki ja põnevat mõtteainet.

Selles podcasti episoodis kohtud Luisa Greta Viloga. 

SISEMAAILMA METAFOORID: LUISA GRETA VILO X ELO AUN

Luisa Greta Vilo on noor Eesti fotograaf, kelle looming uurib inimlikku haavatavust, kehatunnetust ja erinevaid suhtevorme. Ta ammutab inspiratsiooni looduse mitmekesistest motiividest ja elementidest, kujutades neid sisemaailma metafooridena.

Vilo on lõpetanud fotograafia erialla Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Tema teosed kaunistavad parasjagu ka Fotografiska 1. korruse kohvikuseinu – Vilo väljapanek „A(r)mor“ peegeldab armastuse ja usalduse mitmekihilisust ning teekonda sügava suhte loomiseni iseendaga.

Podcasti vestluses tuleb juttu noore kunstnikuna tegutsemisest – võimalustest, takistustest, inspiratsioonist ja oma raja leidmisest. Lisaks vesteldakse oma sisemaailma avastamisest ja selle kajastamisest kunstis.

Viloga vestleb Fotografiska giid ja mõttevestluste saadik Elo Aun.

„KOSMOS – visuaalne rännak“, grupinäitus, 13. september 2025 – 17. jaanuar 2026.

Näitusel „KOSMOS – visuaalne rännak“ kohtuvad taevapiiril kunst ja teadus – selles põimuvad uurimustöö ja kunstiloome, et jäädvustada universumi vägevust nii astronoomide pilgu kui ka kunstnike tõlgenduste kaudu. 14 kunstniku töödes peegelduvad küsimused Maa, kosmose ja meie identiteedi kohta: kes me selles igavikulises maailmas oleme ja kellel on lubatud unistada tulevikust?

In this episode, you will meet French multimedia artist Josèfa Ntjam, whose exhibition Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s) opened at Fotografiska Tallinn in November 2025

The solo exhibition of Josèfa Ntjam invites visitors on a multi-layered sensory journey, intertwining stories of historical movements that have empowered the oppressed and opening a door toward possible futures. Bringing together biomorphic sculptures, video installations, and photomontages, the presentation is fluid and poetic, filled with hybrid forms and endless dialogues.

The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo Aun

The exhibition Futuristic Ancestry: Warping Matter and Space-time(s) will be open until May 3rd, 2026.

As autumn approached, Fotografiska Tallinn turned its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet an inspiring duo:  photographer Cecilia Ömalm and professor of astronomy Göran Östlin. 

Since 2019, Ömalm and Östlin have been working on an artistic-scientific project called Ad Lucem/To the Light. With cyanotype as a medium, the duo explores and reinterprets both historic and modern cosmic images. The processing is done with glass negatives directly on top of hand-treated paper and exposed with sunlight. The method becomes a philosophic action, as images that were originally created with light from the sky are reborn through that same light. 

SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18

The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?

The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo Aun. 

The podcast is recorded in November 2025. 

As autumn approached, Fotografiska Tallinn turned its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet one of the featured artists, Thomas Vanz

French artist and filmmaker Thomas Vanz creates immersive visual experiences that merge art and science, capturing the sublime beauty of the cosmos. Born in 1991, Vanz has developed a distinctive style that explores the intersection of astronomy, philosophy, and the human experience. His work Verse is a striking example of his approach, where he utilizes liquid dynamics, colored inks, and high-speed cinematography to simulate the birth and death of stars in breathtaking detail. 

SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18

The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?

The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo Aun. 

The podcast is recorded in November 2025. 

As autumn approached, Fotografiska Tallinn turned its gaze to the stars with the major exhibition SPACE – A Visual Journey. In this episode, you will meet one of the featured artists, Mikael Owunna

Mikael Owunna is a Nigerian American multimedia artist, filmmaker, engineer, and the President of the City of Pittsburgh's Public Art and Civic Design Commission. Exploring the intersections of technology, art, and African cosmologies, his work seeks to elucidate an emancipatory vision of possibility that revives traditional African knowledge systems and pushes people beyond all boundaries, restrictions, and frontiers. 

SPACE – A Visual Journey, group exhibition, September 13 – January 18

The exhibition SPACE – A Visual Journey explores the celestial frontier where artistic expression and scientific inquiry meet, and captures the grandeur of the cosmos through the eyes of astronomers and the interpretive visions of artists alike. Through works by 14 different artists, we encounter questions about Earth, space, and our identities – who we are in the face of eternity, and who has the right to dream about the future?

The podcast is hosted by Fotografiska guide Elo Aun. 

The podcast is recorded in November 2025. 

Since 2021, Emilia Bergmark-Jiménez has been photographing births in Sweden, each with its own unique circumstances and process. Fotografiska's exhibition To Be Born and to Give Birth shows birth in every stage, a journey into the most intimate space and greatest moment of humans, a place where everything changes and the clock restarts. But it is also a journey into Emilia herself, a baptism through the amniotic fluid and a reckoning with the fear of birth, both er own fear and society's. A story about the existential aspect of delivering a child and about becoming and being human.

The podcast is hosted by Fotografiska guide, Elo Aun. 

EMILIA BERGMARK-JIMÉNEZ To Be Born and to Give Birth, October 10, 2025– March 8, 2026

Where do we go to bring our children home? In every birth, there is a moment when the birthing person seems to vanish – no longer a human being, but an immeasurable force of nature. Emilia Bergmark-Jiménez’s exhibition To Be Born and To Give Birth offers a raw, honest, and intimate look at the moments where both life and parenthood begin. Accompanying the photographs are the artist’s personal reflections, weaving together documentary images with philosophical questions about life’s beginnings, primal forces, and the becoming of a parent.