I denne episode af Fotografiske Signaler er det lytterne, der sætter dagsordenen. Jeg svarer på spørgsmål fra kommentarspor, e-mails og videoindsendelser – og vi kommer vidt omkring! Fra valg af objektiv til Fuji-kameraer, til tanker om hvordan man tager sit fotografiske virke seriøst – og ikke mindst, hvordan man undgår at drukne i kaos af filer, når man arbejder med både stationær og bærbar computer.
Vi snakker om udstyr – men ikke bare for udstyrets skyld. Det handler om, hvordan det hjælper os til at skabe. Jeg deler bl.a. erfaringer med mit nye Insta360-kamera og hvordan det ændrer mit workflow, både teknisk og kreativt.
Derudover vender vi:
* Hvordan man vælger det rigtige objektiv – med fokus på kompakthed vs. lysstyrke.
* En tankevækkende lyttermail fra Keld om at tage sit fotografi alvorligt, skrive projektbeskrivelser og føre logbog.
* Overvejelser omkring workflow mellem Mac og Windows.
* Om at kunne arbejde udenfor i solen – og hvilken MacBook Pro der faktisk kan det.
* Hvorfor man (måske) igen skal overveje en NAS.
🎥 Husk: Video-versionen af episoden kan findes på YouTube ved at søge på Fotografikurser.
📬 Har du spørgsmål eller input? Så tilmeld dig vores Slack-workspace og vær med i samtalen: https://join.slack.com/t/fotografiskesignaler/shared_invite/zt-1xaphbxhs-fduwyIs_wH5o2EWx4q2CiA
🧑💻 Links og ressourcer nævnt i episoden:
* 📹 YouTube-kanal fra Janus: https://www.youtube.com/@Lysemoselund
* 📅 Direkte links til fotokurser via Billetto:· Kursus 1 – Fra Auto til Autentisk: https://billetto.dk/e/fra-auto-til-autentisk-endagskursus-i-kreativt-fotografi-billetter-1279013· Kursus 2 – Redigering og udtryk i Lightroom og Photoshop workshop: https://billetto.dk/e/redigering-udtryk-endagskursus-i-lightroom-og-photoshop-billetter-1279028
🔧 Episoden er optaget med Insta360 X5, Sony A7SIII, Røde Go og Zoom F2, redigeret i Insta360 og Premiere Pro - lydmastret i Hindenburg.
Find mig her:
* https://fotografikurser.dk
* https://www.instagram.com/fotografikurser.dk/
* https://www.instagram.com/adambindslev/
* https://bsky.app/profile/adambindslev.bsky.social
* https://www.threads.net/@adambindslev
* https://expressional.social/@adambindslev
Og her er hele teksten til Keld Jensens fantastiske email:Om at tage sit fotografiarbejde alvorligt
Tak til dig, Adam, for dine interessante podcasts og videoer. Jeg følger dem med interesse, og kan langt hen ad vejen genkende strabadserne i fortsat udvikling af mit personlige fotografiarbejde. I den sammenhæng vil jeg bidrage med nogle af mine egne erfaringer og betragtninger desangående. Det kan lyde som den gamle skolelærers løftede pegefinger. Hvis det er det, så er den nu nok mest rettet mod mig selv!
Jeg forsøger at følge med i debatten om fotografiarbejdet i forskellige medier. Her kan vi opleve mange håbefulde mennesker, der ønsker at gøre netop deres fotografering til noget særligt – noget som giver bred anerkendelse og måske endda bliver noget, der kan erstatte lønarbejdet.
I den sammenhæng har jeg gjort mig nogle overvejelser over, hvad det er, alle de (vi) fotografer leder efter.
Det er min overbevisning, at nogen bare har det i sig. Det medfødte talent, hvor fotografen kan falde ned ad en trappe og alligevel samtidigt få taget det perfekte foto. Når dette medfødte talent så kombineres med et held i at udvikle udtryk og temaer, som bare passer hånd i handske med tidens tern, så er succesen optimal. Måske ikke udadtil med priser og hvad ved jeg, men den lykkelige oplevelse fuldt ud at leve op til sine egne drømme.
Alle (vi) andre må se på og lade os inspirere. Samtidigt kan vi hver især fortsætte med at udvikle det talent, som vi jo alle har. Det kan være inden for dokumentations-fotografiet eller inden for kunstfotografi, og de spændende miks mellem disse to hovedretninger. Ikke ved at forsøge at efterligne genierne, men ved hele tiden at lede efter ens egen personlige vej til det unikke stykke fotografiarbejde.
Efter mange års iagttagelse af, hvordan den sidste gruppe udvikler sig, er det min generelle erfaring, at rigtigt mange, måske de fleste, ikke tager fotografi-arbejdet alvorligt nok. Ikke forstået på den måde, at (vi) de er dovne og for lidt motiverede. Men ikke fokuserer nok og lede efter nye metoder – især uden for fotografiarbejdets eget område – til at finde det unikke og spændende.
Det er min overbevisning, at det er de færreste anerkendte kunstnere (ud over de ovennævnte få orakler, der er født med et unikt talent), der ikke anvender metoder som f.eks. at udarbejde en projektbeskrivelse om det fotoarbejde, man ønsker at gå i gang med. Eller koncentreret og altid at nedskrive inspiration fra dagligdagen og fra andre kunstnere i logbog-lignende rapporter. Inspiration, der i kommende projektbeskrivelser kan blive det teoretiske perspektiv, der kan gøre en projektbeskrivelse til andet end en kedelig, ordinær teknisk beretning om, hvordan man vil indstille sit kamera, sit lys, hvilke besøg man vil gøre osv.
Her er det så interessant at få indblik i, hvordan andre kunstnere har udviklet deres metode til deres bidrag til kunsten, enkeltprojekter osv. Et af de bedste eksempler, jeg kender til, er fortælling af kunstneren Per Kirkebys udvikling af sit arbejde med kunst. Et godt indblik har jeg fundet i Ane Hejlskov Larsens tobindsværk om Per Kirkeby. Bemærk, at denne fantastiske kunstner efterlod store mængder skitser, logbog-lignende notater m.m. Han har arbejdet professionelt og målrettet på at finde sin plads i kunsten – og det lykkedes ham da også så enestående.
Vi har alle en professionel karriere, ofte langt borte fra fotografiarbejdet, og dermed begrænset tid. Men det må ikke blive en undskyldning for ikke at tage fotografiarbejdet alvorligt! Jeg har haft stor glæde af at udarbejde projektbeskrivelser om både realiserede og tænkte projekter, der i hvert fald ikke indtil nu er blevet realiseret. Ikke fem sider, men måske 60 sider, og jeg fører også logbog om mine projekter. Ikke dagligt, men måske ugentligt, når sticky notes er fyldt op med inspiration og tanker af enhver art, og som så skal føres ind i logbogen.
Projektbeskrivelsen – det bør være en metode, man selv udvikler. Alle bør have en skabelon for, hvordan ens personlige projektbeskrivelse skal sammensættes.
For fotografiarbejdet skal det efter min mening som minimum omfatte nedskrevne overvejelser om selve ideen, teoretiske aspekter som ideen hviler på, formål, målgruppe, medie (udstilling, bog, billede på en væg etc.), vigtige budskaber osv. Og også de konkrete overvejelser om billedstil, fototekniske forhold, budget, markedsføring og hvis samarbejde med andre også fast tidsplan med meget mere.
Projektbeskrivelsen og den kontinuerlige udarbejdelse af logbog er efter min mening helt afgørende redskaber, hvis en fotograf ønsker at optimere arbejdet hen mod det unikke og måske også for andre interessante fotoprojekt.
Hvorfor skriver jeg nu alt dette? Fordi det ærgrer mig, når jeg oplever ellers dygtige, engagerede fotografer, der har nået et bestemt, absolut interessant niveau, ikke tager fotografiarbejdet alvorligt og tager det næste skridt til måske en dag at lave det helt unikke fotoprojekt.
Med venlig hilsen
Keld Jensen
This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit fotografiskesignaler.substack.com
