Uno de los motores principales de la creación fotográfica han sido y son las escuelas. Los centros de enseñanza (de muchos tipos) han jugado un papel imprescindible en esto de la creación visual: la Bauhaus, la Escuela de Dusseldorf o, más cercano a estas latitudes, las Escuelas de Arte y Oficios han sido nodos imprescindibles para descubrir mucho talento e intentar potenciarlo. En este episodio descubriremos el papel que han jugado estos lugares en la historia de los fotolibros.

Participan: Xavier Ribas (fotógrafo y profesor en la Universidad de Brighton), Fosi Vegue (fotógrafo, editor y fundador de Blank Paper Escuela) y Lúa Ribeira (fotógrafa, miembro de Magnum Photos)

Actualmente contamos con instituciones que ya están poniendo el foco en la conservación no solo fotográfica, sino también de fotolibros. ¿Qué particularidades tiene este material? ¿Cuáles son las principales bibliotecas, archivos y colecciones en España y en el mundo? En este episodio contamos con varios guardianes de fotolibros y abriremos su baúl particular para compartir varios secretos…

Participan: Javier Pérez Iglesias (Director de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid), Ane Abalde (Directora de Arte y Patrimonio de la Fundación Kutxa) y Carmen Dalmau (profesora, investigadora y escritora).

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La fotografía es una práctica colectiva. A veces, estas prácticas vienen de la articulación de redes sólidas de colaboración, los llamados colectivos fotográficos. Otras, surgen desde los propios procesos de creación o son activadas por grupos espontáneos en experiencias de aprendizaje colectivas. Incluso se dan en el momento de la financiación y materialización final. Y si la fotografía es una práctica colectiva, el fotolibro, directamente, no podría existir sin un proceso compartido. En este episodio exploramos los espacios de colaboración que surgen de estas experiencias.

Participan: Julián Barón (fotógrafo, editor y profesor), Elisa Miralles (fotógrafa, editora y profesora) y Paco Gómez (fotógrafo, fundador del colectivo NOPHOTO y editor de Fracaso Books).

Crear un negocio es cosa de valientes. Y si lo que se pone en marcha es una editorial de libros fotográficos podemos calificar la acción de hazaña. Contamos con algunas editoriales y colecciones muy reconocidas en este ámbito y no podemos desaprovechar la oportunidad de charlar con sus artífices para que nos expliquen cuál es la labor de un editor de fotolibros y cómo se trabaja con los y las autoras.

Participan: Juan Valbuena (fotógrafo, fundador del colectivo NOPHOTO y de la editorial Phree) y Frédérique Bangerter (fundadora de la editorial y librería Cabeza de Chorlito).

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Si el diseño bascula entre la resolución de problemas y el glamour de lo puramente ornamental, ¿qué función cumple en un fotolibro? Este capítulo nos ayudará a entender cómo trasladar una secuencia de imágenes a un libro de modo que, a través de la puesta en página y entre las páginas, el libro deje de ser solo un soporte y participe también en la experiencia de lectura Un fotolibro es algo material que nos abre un mundo nuevo de posibilidades. Los que trabajan con esta materia, con el papel, las tintas, los pliegues, las colas o los hilos, conocen bien las posibilidades pero también los límites.

Participan: Alberto Salván (diseñador, Tres Tipos Gráficos), Jaime Narváez (diseñador, La Troupe) y José Luis Martín Montesinos (profesor especialista en artes gráficas, impresor, editor de Campgràfic)

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Pero, en un fotolibro, ¿solo caben fotos? A veces la complejidad de los temas que tratamos nos exigen que no utilicemos solo fotografías. El texto, los informes, las imágenes de archivos personales, o los recortes de prensa también contribuyen a crear un puzle que nos permite investigar temas difíciles y contar esas historias con mucha más profundidad.

Aunque la fotografía se define por construir la imagen del mundo material y visible, muchas veces la utilizamos para evocar todo lo contrario: lo etéreo, las emociones o las sensaciones que se escapan a una definición unívoca. Y en ocasiones el libro, pese a su estructura lineal, nos puede ayudar a ello. En los próximos minutos trataremos de explorar cómo se hace esto…

Participan: David Jiménez (fotógrafo), Laia Abril (fotógrafa, Premio Nacional de Fotografía 2023) y Joan Fontcuberta (fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía 1998 y Premio Nacional de Ensayo 2011)

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¿Qué hacemos cuando almacenamos cientos de fotos sobre un proyecto? ¿Cómo las seleccionamos? ¿Cómo las ordenamos para construir un relato que cuente aquello que queremos contar? En este capítulo nos acompañan fotógrafos, editores y profesores para contarnos qué estrategias utilizan con sus propios trabajos para conseguir que las imágenes tomen la forma adecuada en una publicación y, también, cómo articulan los discursos visuales con los fotolibros que editan.

Participan: Antonio M. Xoubanova (fotógrafo, editor y profesor), Álex Llovet (fotógrafo, editor en Ediciones Posibles y profesor) y Montse Puig (editora de Ediciones Anómalas).

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Dedicamos este tercer capítulo a explorar el mundo de la creación fotográfica desde el punto de vista de aquellos y aquellas que disparan la cámara. Autores empíricos, ladrones de escenas cotidianas o directores de orquestas visuales, a lo largo de los próximos minutos recorreremos el complejo mundo de la creación de los fotolibros de la mano de dos de las figuras más prestigiosas en este campo.

Participan: Cristóbal Hara (fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía 2022) y Ricardo Cases (fotógrafo, Premio de la Cultura de la Comunidad 2017)

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La historia de la fotografía es un universo fascinante donde se han dado cita imágenes que forman parte del imaginario colectivo, fotógrafos fundamentales de nuestra cultura visual, exposiciones míticas y, también, una buena pila de fotolibros. Si dirigimos nuestra mirada a la historia de la fotografía producida en el Estado español, nos encontramos con títulos imprescindibles, pero ¿qué pasa con la fotografía contemporánea? En este episodio queremos descubrir algunos fotolibros actuales que están marcando un punto de inflexión en nuestra manera de entender la imagen estática.

Participan: Javier Ortiz-Echagüe y Celia Vega (profesores e investigadores en la Universidad Rey Juan Carlos)

Seguro que en algún momento te has encontrado con un libro repleto de fotografías. Que alguna vez ha caído en tus manos una publicación que no sabías bien cómo calificar. O que en tu estantería cuentas con un volumen (o con varios) al que vuelves una y otra vez para visitar de nuevo esas escenas fotografiadas, esos retratos, esas imágenes… La fotografía siempre se ha llevado bien con los soportes impresos: desde los álbumes familiares a los catálogos de exposiciones. De las postales a la prensa y las revistas. Y luego están los fotolibros: que parecen el punto de encuentro de todas estas tradiciones visuales. Aún no sabemos muy bien si son un formato, un género, o un dispositivo. Lo que sí sabemos es que son difíciles de definir, así que vamos a intentarlo en este episodio.

Participan: Gonzalo Golpe (artista, editor y comisario) y Juanjo Justicia (diseñador de fotolibros en Underbau).

Más info con todos los fotolibros indexados aquí:

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