Pour son 16e et dernier épisode de la saison, Fracture(s) se penche sur Roqia, second long métrage de Yanis Koussim, qui mobilise les codes du fantastique et du cinéma d’horreur pour évoquer les traumatismes de la décennie noire algérienne. Narimene et Saddek interrogent les choix esthétiques et politiques du film : sa représentation du mal, son travail sur la mémoire et l’amnésie, mais aussi les limites d’un récit qui transforme parfois la violence historique en malédiction surnaturelle. Une discussion critique autour d’un film ambitieux, traversé par la peur, la culpabilité, l’amour et la difficulté d’affronter une mémoire collective encore douloureuse.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour son 15e épisode, Fracture(s) s’intéresse à Allah n’est pas obligé, film d’animation de Zaven Najjar adapté du roman d’Ahmadou Kourouma. À travers le parcours de Birahima, enfant guinéen enrôlé dans la guerre civile au Liberia, l’épisode interroge la représentation de la violence, le recours à l’animation et la fidélité au ton ironique du roman. Narimene, Saddek et Aymen confrontent leurs regards sur les réussites esthétiques du film, mais aussi sur ses limites politiques, notamment l’effacement partiel de la dimension décoloniale du récit.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce 14e épisode de Fracture(s), Mouni, Saddek et Narimene discutent de Je verrai toujours vos visages, le film de Jeanne Herry consacré à la justice restaurative. À travers ce dispositif qui met en présence victimes, auteurs d’infractions et médiateurs, l’épisode interroge la place de la parole, de l’écoute et de la réparation dans le cinéma. Le film cherche-t-il à ouvrir un espace de nuance, ou finit-il par simplifier les fractures sociales, les rapports de domination et les violences qu’il met en scène ? Entre désaccords, malaise, réserves et questionnements sur la représentation, cette conversation explore un film généreux, mais traversé par de profondes ambiguïtés.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce 13e épisode de Fracture(s), Mouni, Saddek et Narimene reviennent sur La Dernière Reine, réalisé par Adila Bendimerad et Damien Ounouri.
À partir de cette fresque située dans l’Alger du XVIe siècle, l’épisode interroge ce que le film fait à l’histoire, à la mémoire et aux imaginaires du cinéma algérien. Figure de souveraineté, de résistance et de légende, Zafira devient le point de départ d’une discussion sur la représentation des femmes, l’ambition visuelle du film, ses élans, ses fragilités et ses zones de tension. Entre admiration, réserves et désaccords, cette conversation explore un film important, traversé par le désir de redonner des images à une histoire longtemps restée dans l’ombre.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce 12e épisode de Fracture(s), l’émission se penche sur Boudjemâa et la Maison Cinéma de Mohamed Latrzvèche, un documentaire consacré à Boudjemâa Karèche, ancienne figure de la Cinémathèque algérienne. À partir de ce film, les échanges dérivent rapidement vers une réflexion plus large sur la mémoire du cinéma algérien, la transmission cinéphile et la responsabilité des cinéastes face à l’histoire. Entre admiration pour le parcours de Karèche et critiques sévères de la forme du documentaire, Saddek et Narimene questionnent frontalement les limites du film : absence de mise en scène, usage minimal des archives, discours unilatéral et difficulté à transmettre cette histoire à une nouvelle génération de spectateurs. Une discussion vive et passionnée où le cinéma devient autant un sujet qu’un terrain de débat critique.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce onzième épisode de Fracture(s), Saddek et Narimene reviennent sur The Neon People, le dernier film de Jean-Baptiste Thoret, un documentaire qui explore les tunnels souterrains de Las Vegas où survit une communauté oubliée. À travers une discussion autour de l’esthétique du film, de sa mise en scène et de sa dimension politique, l’émission interroge la manière dont le cinéma peut rendre visibles des existences marginalisées sans tomber dans le misérabilisme. Entre analyse cinéphile, références au cinéma américain et réflexion sur l’image, cet épisode plonge au cœur d’un documentaire aussi fascinant qu’ambigu.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce dixième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, Saddek, Narimene, Lyna et Samir, reviennent sur Nouvelle Vague de Richard Linklater, un film qui rejoue la naissance d’un moment fondateur du cinéma moderne : l’émergence de la Nouvelle Vague et la figure de Jean-Luc Godard à travers la création de À bout de souffle.

Entre récit de tournage, réflexion esthétique et déconstruction du mythe, le film oscille entre hommage et relecture critique. Les échanges interrogent la tension entre improvisation et codification, entre geste révolutionnaire et mémoire apaisée d’une rupture devenue légende.

De la question du cinéma sans scénario à celle du rôle du collectif dans la création, en passant par l’héritage des Cahiers du cinéma, du néoréalisme italien et des figures comme Truffaut ou Rohmer, l’épisode explore ce que signifie encore « faire du cinéma » aujourd’hui.

Un dialogue riche qui aborde aussi des enjeux contemporains : la place du budget dans la création, la circulation des influences, la fabrication du succès médiatique, et la transformation des gestes d’avant-garde en nouveaux codes.

Entre analyse critique et réflexion libre, cet épisode propose une plongée dans un cinéma en train de se penser entre transmission, réinvention et désir toujours renouvelé de filmer.

Venez découvrir le film et prolonger la réflexion avec Fracture(s), là où le cinéma ouvre des brèches et fait circuler la parole.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce neuvième épisode de Fracture(s), le podcast cinéma de l’Institut français d’Algérie, Saddek, Narimene, Lyna et Samir proposent une analyse critique approfondie du film Second Line de Hamid Benamra, figure majeure du cinéma expérimental algérien.

À partir d’une œuvre fragmentaire et sensorielle, construite autour d’un montage rapide et non linéaire, la discussion explore un cinéma fait de voix, de corps, de performances et de mémoires diasporiques. Le film traverse des espaces multiples - Algérie, Haïti, Guadeloupe, États-Unis - et interroge les liens entre histoire coloniale, identité noire, pratiques artistiques et création contemporaine.

Mais au cœur du débat, une question centrale émerge : quelle est la place du spectateur face à un film aussi radical ? Entre fascination, rejet et incompréhension, les intervenants analysent un objet cinématographique qui bouscule les codes du cinéma d’auteur, joue avec les frontières entre documentaire, performance et art contemporain, et pousse à ses limites la notion même de récit cinématographique.

À travers le rythme effréné du montage, l’usage omniprésent de la voix off, et une esthétique du patchwork visuel et sonore, Second Line apparaît comme une expérimentation extrême, où le cinéma devient à la fois sujet, outil et terrain de recherche.

Un épisode incontournable pour les passionnés de cinéma algérien, de films expérimentaux, d’analyse filmique, de critique cinéma, et pour tous ceux qui s’interrogent sur les nouvelles formes de narration et la réception du spectateur.

Venez découvrir le film et prolonger la réflexion avec Fracture(s), là où le cinéma ouvre des brèches et fait circuler la parole.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode 8 de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, la parole se tend, s’ordonne presque, à l’image du film qu’elle interroge — entre Saddek, Narimene et Lyna, réunis autour de L’inconnu de la Grande Arche, réalisé par Stéphane Demoustier.

Ici, le cinéma se frotte à la matière dure du réel : celle d’un projet architectural, d’une vision confrontée aux rouages du pouvoir. Très vite, le débat révèle autre chose qu’un simple film sur l’architecture — le portrait fragile d’un créateur aux prises avec un monde qui négocie, plie, transforme. Les regards s’aiguisent, traquent les détails, scrutent la mise en scène, où chaque cadre semble penser. Entre admiration et tension, l’épisode explore ce point de bascule où l’art rencontre la contrainte, où l’œuvre se fissure, et avec elle, peut-être, celui qui l’a rêvée.

Venez découvrir le film et prolonger la réflexion avec Fracture(s), là où le cinéma ouvre des brèches et fait circuler la parole.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode 7 de Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie, la parole circule comme une braise entre trois regards — Saddek, Narimene et Lyna — réunis autour du film Tin Hinan, la dernière nomade, réalisé par Leïla Artese Benhadj. Le film, traversée lente du désert et des mémoires, promet une quête : celle d’une figure originelle, presque mythique, qui se dérobe à mesure qu’on la cherche. Mais très vite, le débat s’ouvre, s’échauffe, doute. Car derrière la beauté des paysages et le silence habité du Sahara, quelque chose résiste : une intention fuyante, un récit qui hésite, une parole qui semble parfois se parler à elle-même. Les voix s’accordent, se heurtent, s’interrogent : que reste-t-il lorsque l’image ne suffit plus ?

Entre fascination et frustration, cet épisode explore les failles du film autant que ses éclats, et rappelle que la critique est aussi un geste vivant, inquiet, nécessaire.

Venez découvrir le film et prolonger la réflexion avec Fracture(s), là où le cinéma ouvre des brèches et fait circuler la parole. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.