Francamente

Samuel Nogueira é professor de história na Rede Pública de ensino. Neste episódio, gravado em dia de jogo de futebol, falamos sobre o imperialismo americano, punk rock, educação, futebol e outras coisas aleatórias.

Um dos relatos de v1ol3nci@s mais fortes e dolorosos que passou pelo Francamente nestes 6 anos. Roseli Amora Torres, escreveu um livro sobre sua vida e transformou em um relato poderoso de resiliência e da luta de quatro crianças diante de dificuldades e circunstâncias adversas. A narrativa explora o abandono e a v1olênc1a familiar, demonstrando como as crianças — Helen, Kate, Samantha e Júnior — enfrentam seus próprios desafios e lutam para sobreviver em um ambiente hostil. Mesmo em meio ao sofrimento, elas encontram forças no amor mútuo, formando laços que as ajudam a superar os momentos mais críticos. O tom sensível da narrativa evidencia a maturidade dos personagens, que reagem de forma intensa às adversidades. Esta história revela a vulnerabilidade e, ao mesmo tempo, a força inerente a essas crianças, que, unidas, buscam construir um futuro melhor.

Cayarí é uma artista versátil da Bahia, englobando música, atuação, apresentação e narração em sua carreira. Com uma forte influência cultural, ela reflete a diversidade de suas origens indígenas em seu trabalho. Suas composições musicais, centradas na natureza e no autoconhecimento, são cantadas em 3 idiomas, incluindo o Patxohã (língua Pataxó), preservando e celebrando a cultura de um povo. Além da música, Cayarí é uma atriz talentosa, conhecida por performances que capturam a complexidade das experiências humanas. Ativista das causas indígenas e ambientais, Cayarí promove a conscientização sobre a preservação cultural e a sustentabilidade. Ela participa de projetos que destacam a interconexão entre cultura e natureza. Em eventos e festivais, Cayarí compartilha a riqueza cultural da Bahia e do povo Pataxó, convidando à reflexão e ao diálogo sobre identidade e diversidade.

Lançamento do livro "Amores em Vidas" | Ana Maria MartinsA escritora jundiaiense Ana Maria Martins convida leitores e apaixonados pela literatura romântica para embarcar em uma jornada de amor, mistério e espiritualidade com o lançamento de seu novo romance: "Amores em Vidas" – sua primeira obra publicada em formato impresso.Fruto de três anos e meio de dedicação, entre pesquisas, mentorias e oficinas de escrita, o livro é descrito por Ana como um dos projetos mais importantes de sua vida pessoal e literária. Ambientado nas Terras Altas da Escócia em 1707, o romance começa com o encontro de Deirdre McGordon e Logan McGrant, dois jovens ligados por um amor que parece atravessar séculos. A partir daí, segredos familiares, vidas passadas e descobertas espirituais conduzem a trama, num enredo profundo sobre fé, perdão, destino e o poder transformador do amor."Amores em Vidas" é um convite à reflexão sobre os laços que nos unem além do tempo e da existência, com uma narrativa sensível, envolvente e atemporal.A autora já publicou outros contos e, em setembro de 2023, participou do programa Francamente, onde compartilhou os bastidores do processo criativo — quase espiritual — que deu origem ao livro.O livro já está disponível para compra!Adquira diretamente pelo Instagram da autora: @anamariamartinsescritoraDeixe nos comentários como essa história tocou você — e compartilhe com quem acredita que o amor vai além desta vida.#AmoresEmVidas #AnaMariaMartins #LiteraturaRomântica #LançamentoDeLivro #EscritorasBrasileiras #RomanceHistórico #AmorAlémDoTempo

Fernando Vives é jornalista brasileiro vivendo em Sydney. Passou por varias redações aqui no BR, hoje trabalha em uma Rádio em Sydney e tem um Podcast maravilhoso chamado Travessia, sobre música popular brasileira.

Banda com influências que vão do post rock ao stoner e música experimental das décadas de 60 e 70, Birdless é um quarteto de música instrumental.

Com uma formação clássica de duas guitarras, baixo e bateria, o conjunto explora diferentes fórmulas de compasso e formas musicais que servem como telas em branco para a diversidade de timbres, melodias e climas ao estilo de improvisação psicodélico em sua maior expressão.

Diversas paisagens surgem entre os motivos melódicos nos quatro instrumentos, levando o público ouvinte em uma viagem etérea e onírica para cenários utópicos, distantes e muitas vezes turbulentos em cada apresentação.

Nascido no desestresse do trabalho semanal, Birdless propõe voos independentes e longínquos. Basta tirar os sapatos e abrir os ouvidos.

siga no insta @birdlessbr

João Meirelles conheceu Frans Krajcberg nos anos 1980, quando tinha apenas 24 anos. Da conexão inesperada entre o jovem herdeiro de uma família ligada à colonização da Amazônia e o artista ambientalista, nasceu uma viagem transformadora rumo à Floresta Amazônica. Em vez de natureza exuberante, encontraram um cenário devastado pelo fogo – experiência que marcou profundamente os dois.Krajcberg, cuja vida e obra se confundem com sua militância em defesa da natureza, confiou a Meirelles a missão de contar sua história. Quase 40 anos depois, o autor lança Frans Krajcberg: A Natureza Como Cultura, pela Edusp e Sesc Edições, enfrentando o desafio de retratar um artista que construiu sua própria narrativa entre fatos, traumas e autoficções.A biografia revela um homem marcado pela infância pobre, o ant1ss3mit1sm0 e o hOrror da S3gunda Gu3rra, mas que sublimou suas dores em arte e resistência. Com delicadeza e rigor, Meirelles apresenta um Krajcberg complexo – entre luzes e sombras, fogo e reinvenção.

O programa Francamente recebeu o filósofo Rafael Ongaratto para uma conversa rica sobre lógica, filosofia e os desafios do pensamento. De forma clara e acessível, Rafael explicou como a lógica vai muito além das fórmulas matemáticas e está presente no nosso dia a dia, ajudando a entender o mundo e organizar ideias.Graduado em Filosofia pela UFRGS, mestre e atualmente doutorando em Lógica na UNICAMP, sob orientação de Walter Carnielli, Rafael tem experiência com temas como o Teorema da Incompletude, lógicas não-clássicas e enigmas filosóficos.Durante a entrevista, ele falou sobre a importância das lógicas alternativas, que ajudam a lidar com contradições e paradoxos, e mostrou como a filosofia e a lógica caminham juntas na busca por conhecimento. Também compartilhou exemplos de enigmas e dilemas que desafiam nosso modo de pensar.

@ferferigatomusic 🎙🎸
@mawrissyoh 🎸
@lelocamargoo 🎸🎹
Diego Nascimento 🥁

Nascido em Paulo Afonso, cidade do interior da Bahia, banhada pelo Rio São Francisco e encantos naturais em meio as sagas do cangaço, Igor Gnomo (guitarrista, compositor, improvisador e arte educador) bebeu na fonte dos encantos da sua terra e origens apresentando em seu trabalho autoral instrumental influências do Jazz, Rock em simbiose com a rítmica nordestina (baião, Maracatu, caboclinho, samba de roda) representando a força da guitarra brasileira e a música instrumental produzida no interior da Bahia.Ao lado do baixista André Jumper, o baterista Thiago Reuel e o percussionista Gildo Madeira, Igor Gnomo já levou o seu “Jazz Rock Nordeste” para diversos palcos dentro e fora do Brasil (Rio Montreux Jazz, Shell Open Air, PAMBA, Teatro Castro Alves, Museu Nacional da República, Festival Cine Ambiental - Arg, FIG, Fimus JAZZ, Macuca Jazz e Improviso, Circuito SESC de música instrumental, Sofar Sounds, Mpb em movimento) dividindo e recebendo convidados como Armandinho Macêdo, Luiz Carlini, Derico, Gabriel Pensador, Luiz Brasil, Sandy Alê, Chibatinha (Attoxxa), Eric Assmar e Fernando Nunes. Em 2011 foi lançado seu primeiro álbum autoral intitulado “NorDestino” com nove composições autorais e a participação do guitarrista Luciano Magno, o trabalho foi destacado na mídia especializada (Revista GuitarPlayer, GuitarLoad, coletânea “An introduction to brazilian jazz”) e abrindo novos caminhos para a música instrumental do interior da Bahia, chegando em festivais e feiras culturais de diversos estados do país (Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Distrito Federal, São Paulo e a própria Bahia). Em 2014 veio o segundo álbum (“alquimia trilhos poesia”) já apresentando a principal sonoridade do trabalho que mescla as influências do rock progressivo e setentista com a improvisação do jazz em mistura com a rítmica do Nordeste Brasileiro. O trabalho autoral instrumental de Igor Gnomo já rendeu premiações como Artista Instrumental e autor no cenário nacional como o prêmio PPM (Prêmio Profissionais da Música) em 2023, além de melhor intérprete instrumental no estado de Sergipe por dois anos consecutivos (Prêmio Aperipê), segunda música mais votada no Festival Educadora FM em 2020 e classificado em primeiro lugar no estado da Bahia na lei de incentivo Aldir Blanc como artista para lançar seu álbum autoral. Assim veio em 2021 o terceiro álbum “Formiga Preta” que reuniu toda a sonoridade do Igor Gnomo Group com participações especiais como o baixista Michael Pipoquinha, o saxofonista Derico Sciotti e o acordeonista Rennan Mendes. O trabalho foi destacado em países como Argentina, França, Itália e Portugal como a cara de um novo jazz brasileiro, dando ênfase a guitarra brasileira com sotaque nordestino no meio de elementos do jazz rock.Igor Gnomo leva para o palco o show “Formiga Preta” apresentando composições dos seus três álbuns lançados e em conexão com o público que mergulha em sua atmosfera rítmica e enérgica. Além do seu trabalho autoral, Igor Gnomo é idealizador e diretor do primeiro festival de Jazz no Território Itaparica (Bahia), o Bond Jazz Festival, sendo um dos principais fomentadores da música instrumental e professor / gestor da escola de música Cemig Music na cidade de Paulo Afonso.prêmios:Melhor intérprete instrumental - 2012 (Troféu Aperipê)Melhor intérprete instrumental 2013 (Troféu Aperipê)Destaque da cultura Seripana 2014Artista instrumental - PPM 2023Autor Instrumental - PPM 2023trabalhos autorais lançados- NorDestino (2011)- Alquimia / trilhos / Poesia (2014)- Formiga Preta (2023)