Francamente

MARCELINO FREIRE é escritor. Nasceu em 1967, em Sertânia, Pernambuco. Viveu no Recife e desde 1991 reside em São Paulo. É autor, entre outros, dos livros “Angu de Sangue” (Ateliê Editorial) e “Contos Negreiros” (Editora Record – Prêmio Jabuti 2006).

Em 2004, idealizou e organizou a antologia de microcontos “Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século” (Ateliê). Alguns de seus contos foram adaptados para teatro. Participou de várias antologias no Brasil e no exterior. “Contos Negreiros” foi publicado em 2013 na Argentina, pela Editora Santiago Arcos e com tradução de Lucía Tennina, e no México, pela Librosampleados, com tradução de Armando Escobar.

Criou a Balada Literária, evento que acontece em São Paulo desde 2006, com edições em Teresina (desde 2017) e Salvador (desde 2015). No final de 2013, publicou seu primeiro romance, intitulado “Nossos Ossos” (Record – Vencedor do Prêmio Machado de Assis), publicado também na Argentina, pela editora Adriana Hidalgo, na França pela editora Anacaona, e em Portugal pela editora Nova Dheli. Em 2018, lançou pela José Olympio o livro “Bagageiro”, que reúne o que ele chama de “ensaios de ficção”. Coordena oficinas de criação literária desde o ano de 2003.

Nesta conversa, exploramos a trajetória de um profissional com mais de 10 anos de experiência em inovação e desenvolvimento de negócios, Guilherme Gennari, Fundador da empresa Iandê.

Com uma abordagem estratégica e empática, ele compartilha como impulsiona resultados superiores, mesmo em cenários desafiadores.

Falamos sobre lançamento de produtos inovadores, inteligência de mercado, pesquisa, sustentabilidade e o impacto da diversidade e inclusão na construção de equipes de alto desempenho.

Além disso, mergulhamos em temas como Alfabetização em Futuros, Biomimética e Biotecnologia.Se você busca insights sobre liderança, inovação e o futuro dos negócios, esta entrevista é para você!

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Nesta entrevista exclusiva, Ailton Krenak, líder indígena e um dos pensadores mais influentes do Brasil, conversa com Tainan Franco sobre sustentabilidade, crise ambiental, ancestralidade e nossa busca urgente por soluções reais para o planeta. Autor de obras essenciais como "Ideias para Adiar o Fim do Mundo" e "A Vida Não É Útil", Krenak compartilha reflexões profundas sobre como podemos nos reconectar ao essencial e construir relações mais equilibradas com a natureza e a sociedade.A entrevista foi realizada durante a passagem de Ailton Krenak por Jundiaí para o projeto "Ecos da Floresta", promovido pelo  @sescjundiai , que gentilmente apoiou a realização desse encontro.Assista, curta, comente e compartilhe para levar esta mensagem adiante!#AiltonKrenak #Francamente #MeioAmbiente #Ancestralidade #Sustentabilidade #CriseClimática #JustiçaAmbiental #TainanFranco #Entrevista #Podcast #PovosIndígenas #AcademiaBrasileiradeLetras #SescJundiaí

Gabriela Alves, é ativista climática e cofundadora do Instituto Perifa Sustentável. O papo fluiu pela justiça climática , ESG, urbanismo e inovação social, racismo ambiental e muito mais. Ela foi uma das mediadoras das mesas temáticas do projeto " Ecos da Floresta" que aconteceu entre 18 e 23 de Março de 2025 no Sesc Jundiaí.

“Quem é você, Raul? Ator que finge que canta e todo mundo acredita? Cientista da alma? Quem é você, Raul? Profeta de uma geração ou um poeta?”RAUL! MÚSICA E TEATRO EM TRIBUTO A RAUL SEIXAS celebra, num espetáculo emocionante, o maior ícone do Rock Nacional.Em cena, um ator e seis músicos se debruçam sobre a vasta obra deixada pelo cantor e compositor baiano.O SHOW/TEATRO apresenta um versátil repertório executado primorosamente por Danielzito e Banda Rock Seixas, costurados por poemas e relatos confessionais do ator Zé Renato Forner, que também assina a direção e dramaturgia do espetáculo.RAUL! MÚSICA E TEATRO EM TRIBUTO A RAUL SEIXAS é um espetáculo feito por fãs e oferecido aos fãs. Um convite a uma experiência poética musical que reverencia o legado de um artista que se fez único e ainda orquestra uma multidão que canta suas músicas a plenos pulmões. TOCA RAUL!VENDASBilheteria do Centro das Artes:R. Barão de Jundiaí, 1093 - Centro, Jundiaí - SP, 13201-012Terça a sexta-feira: das 09h às 19hSábados, domingos e feriados: das 09h às 18h.Bilheteria do Teatro:Rua Barão de Jundiaí, 176 – Centro – Jundiaí.Terça a sexta-feira: das 15h às 21hSábados, domingos e feriados: Horário à Confirmar (Bilheteria aberta apenas se houver espetáculo no dia).Informações: (11) 4586-2472Site: www.sympla.com

Misael Simões atua como maestro titular e diretor artístico da orquestra Filarmônica Jundiaí, promovendo cultura e educação musical.

Lidera concertos de sucesso que marcaram o público, como Star Wars In Concert, Marvel In Concert e o emocionante Concerto Disney. Em cada apresentação, combinamos música clássica com trilhas icônicas, criando experiências imersivas e emocionantes. Destaque para o Concerto de Natal, que celebra a magia dessa época, e o Concerto Hobbit, que trouxe o épico de Tolkien ao palco. Esses eventos são exemplos da união de excelência musical, criatividade e conexão com o público

O Velho Manco, um dos nomes mais ousados do indie rock brasileiro, acaba de lançar seu mais novo single, “Cinemática”. Disponível em todos os principais aplicativos de música, a faixa chega pela Marã Música e promete uma viagem sonora intensa e reflexiva, marcada por camadas de significado e um convite à introspecção.

Em um conceito profundo, “Cinemática” faz referência ao estudo do movimento, abordando temas filosóficos e sociais com um olhar afiado sobre a religião como um fenômeno atemporal e coletivo. “Este single fala sobre a religião como uma criação de origem comum a todos os povos, segmentada através dos tempos, cuja causa não é bem sabida, mas cujo efeito é o comportamento de massa cíclico, potente, alastrante e, muitas vezes, devastador”, explica a banda.

A canção se distingue pela forma como mescla terminologias técnicas da mecânica clássica com termos psicossociais, gerando uma sonoridade única e uma letra repleta de camadas interpretativas. “Cada verso tem conotação dúbia”, complementam os membros da banda.

A principal inspiração para a letra foi o livro “O Gene Egoísta”, de Richard Dawkins, que popularizou o conceito de “Meme” como um “gene das ideias”. “A religião é o Meme mais poderoso de todos, porque perdura desde a conscientização humana até os dias contemporâneos”, afirmam. O refrão final, “Ali, Alá, é Davi, é Rá, na Torá”, ilustra a ideia de que todas as divindades fazem parte de uma mesma memória coletiva, representando a universalidade das crenças.

Mais do que uma conversa sobre o trabalho do artista, aqui temos um papo aberto sobre a biografia do Tinho e a trajetória o que levou a ser conhecido como um dos maiores artistas visuais do nosso tempo. Tinho inicia sua carreira na década de 80 integrando uma geração de artistas conscientes em assumir a produção da arte urbana como estratégia poética de reconhecimento, não apenas da própria cidade, mas assumi-la como linguagem, potente e equiparável às já tradicionais da história da arte. Sua produção que assume toda importância para a cena contemporânea brasileira, se mostra, junto a outros talentos da época, como precursora.

O artista, assim como muitos de sua geração, iniciam com o graffiti, utilizando a própria cidade como suporte. Posteriormente passa a usar a pintura, base da sua formação acadêmica, com mais ênfase, seguida por fotografias e instalações que tem como elementos centrais os personagens que o acompanham desde cedo. Seu trabalho é contextualizado pelo lugar do homem no espaço urbano, atravessado pelo constante clima ácido e crítico de personagens que escondem, por trás da estética amena, a constante solidão.

Transmutare Humanum Est" A transmutação humana em sua essência mais autêntica. Esta mostra é um convite para apreciar a beleza e a potência dos corpos transgêneros, libertados de estereótipos e distantes da objetivação. Aqui as corpas são apresentadas em sua naturalidade, em momentos de pura existência, incitando o espectador a um olhar de empatia e respeito. Cada obra é um manifesto contra a invisibilidade e o preconceito, um convite para romper paradigmas e construir um mundo mais inclusivo. Sendo um depoimento eternizado da capacidade de transformação, da resiliência e da alegria de habitar sua própria verdade. As telas revelam a beleza da diversidade dentro da comunidade trans, celebrando a individualidade, a força e o poder de cada pessoa retratada, evidenciando a força e a delicadeza da vivência. Através dos traços, contemplamos a singularidade inerente à experiência humana, um processo contínuo de autodescoberta.Através da arte, nos revela que a beleza reside na autenticidade, na coragem de ser quem se é nos mostrando que a metamorfose é um ato de resistência e de amor próprio. Catendê Sarti, multiartista transmasculino, utiliza a pintura em tela como ferramenta de empoderamento, desafiando os padrões e celebrando a beleza da diversidade. Esta exposição é uma invitação à se aprofundar sobre a fluidez da identidade e a beleza da autenticidade, o brado de liberdade, uma celebração da vida transgênera em sua plenitude. O título, em latim, 'Transmutar é humano', nos convida à reflexão do que se é estar vivo e o que é ser humano.

Programa Francamente especial com o Sesc Jundiaí sobre a programação do projeto ‘Ecos da Floresta: A Vida em Tempos de Emergências Climáticas’. Programação Completa: www.sescsp.org.br/projetos/ecos-da-florestaAs mudanças climáticas já são uma realidade sentida global e localmente, e o projeto ‘Ecos da Floresta: A Vida em Tempos de Emergências Climáticas’ surge como um convite à reflexão e à ação sobre a necessidade de repensar nossa relação com o meio ambiente. Realizado de 18 a 23 de março no Sesc Jundiaí, o conjunto programático busca sensibilizar a sociedade sobre o papel fundamental das florestas na regulação do clima, na qualidade de vida e na promoção da justiça socioambiental. Com uma programação multilinguagem, o projeto discute a conservação e a regeneração de ecossistemas, colocando foco em práticas sustentáveis e na urgência de ressignificar hábitos de consumo. As atividades incluem mesas de debate, aula aberta, curso, painéis, feira agroecológica, vivências, oficinas e diversas expressões artísticas, todas com o objetivo de inspirar o público a pensar ações concretas para um futuro mais equilibrado. O projeto promove debates profundos, como a Mesa “Economia e Justiça Socioambiental”, com Miguel de Barros, sociólogo e ativista da Guiné-Bissau, e Luiz Marques, escritor, historiador e professor aposentado do Departamento de História da Unicamp, que discutem modelos econômicos sustentáveis e justos; e a Mesa “Florestas e a Vida no Planeta”, com o líder indígena, filósofo e ambientalista Ailton Krenak, que reflete sobre o papel vital das florestas para a existência da vida. Além disso, especialistas como Beatriz Moraes Murer, do Instituto Socioambiental (ISA), e Tainá Sterdi, da SOS Mata Atlântica, abordam a importância das redes e organizações na promoção e conservação das florestas, enquanto Hannah Arcuschin Machado, do Instituto de Arquitetos do Brasil (IABsp), e Rodrigo Iacovini, do Instituto Pólis, discutem estratégias de planejamento urbano para enfrentar e mitigar os efeitos das mudanças climáticas. Todos os debates serão mediados por Gabriela Alves, ativista climática e cofundadora do Instituto Perifa Sustentável. Além disso, os encontros contarão com acessibilidade em Libras, conferindo ao público uma experiência mais inclusiva.