En #FrecuenciaLiteraria conversamos con Alfredo Andonie, economista y filósofo, respecto a su primera novela “Serpiente”, publicada por Penguin Random House. Un relato que destaca por el estilo de su prosa y capacidad para situarnos en el Santiago de fines de los años 60 y comienzos de los 70, marcado por el pulso de la voluptuosidad erótica homosexual, la batalla política, la clandestinidad, el doble estándar y la traición.  

El autor apuntó a que esta ópera prima contó con un exhaustivo trabajo de documentación para recrear la época, que a la vez, le significó un redescubrimiento personal. “Fue encontrar mi identidad en la identidad del pueblo. La época específica en la cual sitúo la novela, me llevó a describir y recrear ese Santiago. No me sentía territorializado en el Santiago donde yo nací y que creía conocer tanto”, señaló.

En “Serpiente” se abordan las historias de tres personajes centrales que se interconectan y transitan entre la libertad tránsfuga y el cinismo burgués, la represión de la izquierda y la derecha hacia el mundo homosexual. “Encontrar las contradicciones y ser crítico del sector político del que uno viene, también es una forma de humanizar los personajes. La novela fue un ejercicio de ir indagando distintas personalidades, de distintos sectores políticos, y era muy importante generar estas dinámicas”, agregó.

En tanto, para retratar este “mapa clandestino” de la ciudad y la pulsión constante del deseo en los personajes, Andonie aseguró apoyarse en la visualidad, los saltos temporales y el dinamismo del lenguaje. “Esta es una novela que me hubiese encantado leer cuando salí del closet. Quise ser muy explícito con la escena sexual, no quería omitirlo. Ahí es cuando el lenguaje se vuelve más serpenteante o sinuoso (…) Quise que el lenguaje no fuera solo una forma de transmitir el argumento sino que estuviese apoyando o complementándolo”, finalizó.

Andrei Sokolov ( @AndreiSokolovCL ), periodista ruso y cronista urbano, nos acompañó en #FrecuenciaLiteraria para conversar sobre su libro Enciclopedia de Santiago (Editorial Planeta) una suerte de extensión y complemento del trabajo de divulgación que realiza en su canal homónimo en YouTube, donde ya supera los 188 mil suscriptores.

Desde hace una década, en su canal, Sokolov recorre la capital para dar una mirada curiosa y apasionada, revelando historias patrimoniales, sociales y urbanas. Pero, tal como asegura, todo nació de la casualidad y del descubrimiento que tuvo siendo turista en un país del que solo conocía “el cobre, Pinochet y la cordillera”.

Pero ¿por qué quedó tan enamorado de Santiago? Sin abandonar el tono entusiasmado que lo caracteriza, responde: “La arquitectura del casco histórico. Ves muchísimos edificios muy diferentes, las calles son muy diversas. Puedes ver una fachada de inspiración francesa, pero que en su ornamentación encuentras un copihue. Todo se mezcla: las épocas, los estilos. La plaza del Teatro Municipal, la plaza Montt-Varas; por un lado, un museo precolombino; por otro, el ex Congreso, neoclásico”, apunta.

Más allá de lo arquitectónico, agrega que también surgió un inesperado sentimiento de pertenencia: “Me llamó tanto la atención que empecé a salir, a callejear, a descubrir lugares, rincones secretos. Y me di cuenta de que me encanta tanto esta ciudad, que me gustaría quedarme. El primer día me sentí como en casa; es difícil de explicar, es una sensación”.

En este volumen, Sokolov continúa escribiendo esta carta de amor a nuestra capital, abordando su desarrollo entre los años 1541 y 1920. “Imagínate: si tienes más de 160 capítulos en tu canal, es difícil encontrar algo específico. El libro va a servir para eso. Pero también me di cuenta de que todas las capas históricas se mantienen en su trama urbana, entonces qué mejor que un libro para mostrar todo ese desarrollo y vincular estos edificios y barrios con su época; así se llena de sentido”, finaliza.

El abogado y escritor Nicolás Vidal, conversó con Frecuencia Literaria respecto a su libro "El justiciero. Carlos Vicuña Fuentes en la pequeña historia de Chile", publicado por Editorial UDP. En esta obra se adentra en la vida y personalidad de quien, pese a no ser tan conocido, fue una figura notable y a la vez excéntrica de la vida pública chilena del siglo XX.

Vicuña Fuentes fue abogado, escritor y político. De carácter impulsivo y agudo, se convirtió en un defensor incansable de anarquistas, obreros y estudiantes durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo. Su enfrentamiento directo con la tiranía lo llevó a la relegación y al exilio, luego de una fuga legendaria a pie por la Patagonia.

"Es una especie de sabio, pero también es un aventurero. El tono que yo quise darle es más de una novela de aventuras que ensayístico, porque su vida fue tan frenética, que me pareció que eso le hacía más justicia", apuntó el autor. 

 Descrito como un “cascarrabias revolucionario”, se perfila como un personaje apasionado y contradictorio, acorde al siglo XX chileno.

"Es un representante de esa época, pero con un pie en cada sector: en la asamblea constituyente de obreros y asalariados y la convención que finalmente redacta la Constitución. Él estuvo en las dos instancias. Es un outsider de alguna manera, pero también estaba en la institucionalidad", señaló.

El escritor Álvaro Bisama conversó con #FrecuenciaLiteraria respecto a su más reciente novela, Oráculo (Seix Barral, Planeta), una obra desafiante, un libro de libros, donde mapas, bibliotecas, cartas, casas y criaturas funcionan como símbolos y puertas hacia distintos géneros e imaginarios.

Para el autor, una novela que es una declación de amor a la literatura y no como “un artefacto literario”. “Un lugar donde podía caber todo, la objetualidad de la acumulación, donde el lector podría saltar de un lugar a otro”, agregó.

“Oráculo” presenta cinco historias, que se articulan como un universo interconectado donde los personajes desaparecen, reaparecen, leen y narran, con la palabra fundida en una memoria sin distinciones entre lo real y lo fantástico.

“El lector tenía que tener la misma experiencia que yo cuando escribía: saltar de una aventura de piratas, a una fiesta en Recoleta, a una relectura de los imbunches, a una novela histórica, pensando en las novelas donde el pasado huele mal (…) El pasado siempre luce perfecto, yo quería uno que oliera mal, que estuviera mucho más precario, frágil”, planteó.

Para Bisama este ir y venir entre pasado y presente, entre mundos y lenguajes distintos, está directamente ligado a su manera de abordar este nuevo proyecto, donde una enigmática casa funciona como portal.

“Trabajo de un modo no muy recomendable, no hago escaleta, tomo muchas notas de imágenes, pero no armo una estructura ni un guión posible. Empecé a escribir estos relatos, y me di cuenta que los estaba uniendo en un tono, y que éste devenía en un mundo. Trabajo en voces y empezaron a parecer en esta casa, que es un cierto centro”, finalizó.

En Frecuencia Literaria, Cristóbal García-Huidobro, historiador y académico de la Facultad de Derecho de la Universidad de Santiago, conversó sobre “Yo, Montt. Libertad en el orden” (Ediciones B, Penguin Random House).

Aunque su nombre resulta familiar, Manuel Montt sigue siendo una figura poco conocida. En su libro, García-Huidobro entrega una mirada renovada del primer presidente civil de Chile, alejándose del formato biográfico tradicional, para así explorar sus múltiples facetas.

"Montt jamás pensó ser candidato a la presidencia, estaba feliz siendo juez. Pero los pelucones no tenían otro candidato, y un grupo radical hace crecer su nombre. Él fue a hablar con ellos para decirles que ´no le hicieran esto´, pero termina aceptando obligado", mencionó. 

Reformador firme y a veces incomprendido, Montt impulsó la modernización del Estado, la expansión educativa, el desarrollo de infraestructura y la consolidación del orden institucional en tiempos políticamente agitados.

"Montt vendría a ser un hombre progresista. Si ves las ideas de su partido (Partido Nacional), tu dirías ´éste es un hombre de izquierda´. Alguien que construye escuelas y fomenta la educación gratuita. En esa época, él pensaba que ese era el camino a seguir por Chile", finalizó.

El ser crónico del consumo de cualquier droga no quiere decir que tú no seas funcional (...) Es como, por ejemplo, cuando uno le dice a una persona que es consumidor crónico de tabaco, uno no está diciendo que no es funcional respecto del resto del mundo. Le está diciendo que consume todos los días”, planteó Álvaro Riquelme, co autor, junto a Simón Espinosa, de “El libro verde de la marihuana”, editado bajo el sello Grijalbo (penguinlibroscl).

El sociólogo y divulgador cannábico conversó con #FrecuenciaLiteraria respecto a esta guía, que a partir de datos históricos y científicos, consejos prácticos y observaciones socioculturales, busca derribar mitos y entregar información, sin juzgar, ni imponer miradas, con el mismo tono desprejuiciado del vodcast@en_vola

Precisamente, Riquelme ahondó en el sesgo punitivo que persiste respecto a la cannabis. Si bien la Ley 20000 autoriza el uso terapéutico del cannabis en casos específicos, su regulación aún se encuentra en una zona gris. “En Chile está permitido el consumo de drogas, no es penado por ley, pero si yo porto, lo produzco, lo muevo, cualquier cosa relacionada, es ilegal“, señaló.

También abordó uno de los principales debates: el uso medicinal y el reconocimiento de las propiedades de la cannabis para tratar efectos postquimioterapia, ELA y estrés post traumático. “Permite rememorar la sensación de memoria desde un ángulo distinto (...) Cuando consumimos cannabis, logramos que el estrés postraumático salga muchas veces de un loop y el cannabis efectivamente ayuda”, finalizó.

“El libro verde de la marihuana” es parte de la divulgación que realiza En Volá, el medio de comunicación cannábico más visto en español y que en 2024 fue destacado por Forbes como una de las plataformas más grandes del mundo en su categoría.

En #FrecuenciaLiteraria, la escritora Cecilia Alfaro Gómez, abordó las claves de su debut literario, Futrono, novela ganadora del Premio Municipal de Santiago 2023 en la categoría de Novela Inédita y publicada por editorial Hueders.

En esta obra, Alfaro retrata con agudeza y sensibilidad la vida de Paulina, una treintañera que, tras una crisis económica, matrimonial y existencial, regresa a la casa de sus padres para habitar una bodega en el patio, un espacio húmedo y precario que su madre llama “Futrono”.

"Hay un paralelismo entre la cabeza de la protagonista y el lugar que habita, un lugar abandonado, con telarañas (...) Sin darse cuenta, termina en este estado hipermaníaco y está la caída repentina a esta situación", plantea.

En Futrono, Alfaro ofrece una mirada lúcida a las tensiones contemporáneas de una generación atrapada entre el consumismo, la sobredeuda, la incomunicación y la fragilidad de la salud mental. La novela, íntima y demoledora, da voz a quienes intentan sobrevivir en un sistema que convierte la existencia en una transacción constante.

En el programa Frecuencia Literaria, la periodista Tania Tamayo Grez, docente de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile y colaboradora con diversos medios, conversó sobre su libro "Retrato de una ausencia. En busca de mi tío desaparecido", publicado por Ediciones B (Penguin Random House).

El libro se centra en la historia de Manuel Jesús Tamayo Martínez, joven militante del Partido Socialista que, a los 24 años, fue secuestrado en Mendoza, Argentina, en marzo de 1976. Su destino se vio truncado por la Operación Cóndor, la red represiva que unió a las dictaduras del Cono Sur.

"La desaparición no es cualquier crimen, es muy particular porque deja a la familia en un estado casi de purgatorio, e incluso de locura. Hay una cosa demasiado siniestra, pensada estratégicamente, al no haber un cuerpo, no hay crimen", apuntó.

En esta obra, Tamayo combina investigación periodística, archivos históricos y memorias familiares para dar forma a un relato íntimo, pero también político.

"Es tremendo, desgarrador, pero no me he arrepentido. Este es un libro más de vida que de muerte, la herencia de mi tío, mi papá y su familia es bien interesante, muy llena de intelectualidad, de historia política", finalizó.

“Quise contar la historia de alguien que lo consigue todo, que traspasa todas las fronteras: artísticas, humanas, profesionales, y que luego tiene que pagar un precio por ello”, planteó Rafael Gumucio en conversación con Frecuencia Literaria respecto a su libro “El vértigo de Eros. Roberto Matta en Nueva York, 1939–1948”, publicado por Ediciones UDP.

Mucho más que una crónica o una biografía, el autor realiza el retrato de un Mattaque se auto exilia en Nueva York, una ciudad que odia, pero que resulta vital para la influencia de su obra y que lo termina erigiendo como un artista inclasificable.

“El artista es y se entiende por su obra”, señaló Gumucio, aludiendo por ejemplo a “Vivir enfrentando las flechas”, la gran pintura mural realizada por Matta en 1961 en Chile, por invitación de la Universidad Técnica del Estado. “Ese título también fue su vida, aguantar las flechas. Una de las cosas que más me impactó de Mattafue que nunca está llorando, nunca está pidiendo disculpas o entrando en el gesto melancólico, nunca está jugando al juego de la víctima”, agregó. 

En “El vértigo de Eros”, el escritor y columnista también busca conexiones o contrapuntos entre su vida y la de Matta, durante una estancia en la llamada capital del mundo. 

“Todos mis libros tienen eso, el libro de Parra, el que escribí sobre mi abuela. Aparezco mucho porque pienso estos libros como una sola gran cadena. En algún momento se van a publicar juntos y se va a entender que quise hacer una biografía de Chile, del mundo que me tocó vivir, a través de mí, como un espejo no como un protagonista. Todas estas biografías tiene que ver con una pregunta: ¿Qué es ser artista, qué precio tiene?”, finalizó.

Es una novela de aprendizaje, con dos protagonistas niñas-adolescentes, que se ven enfrentadas a un linaje de violencia y a un stato tuo en la sociedad que marca ciertas manera de ser o convertirse en mujer". 

Así calificó Greta Montero, profesora y doctora en Literatura, su nueva novela "Gruñona", publicado por Ediciones Overol. 

En conversación con #FrecuenciaLiteraria, la autora agregó que las niñas protagonistas, "Gruñona" y Sofía Flores, se enfrentan a los discursos masculinos dominantes, los estereotipos y los abusos. 

Montero apuntó a que la Gruñona, ante la nula comunicación con sus padres, forja sus expectativas del amor y parámetros de lo masculino en las teleseries y las novelas románticas de Charlotte Brontë y Jane Austen.

"El personaje de la niña Gruñona se enfrenta con estos referentes que ella cree deberían funcionar en la vida y que no funcionan en absoluto, que son un golpe en la pared. A ella le pasa, por demostrar esa personalidad fuerte o enamorarse de tipos que calzan con esa idea. Esos referentes que nos han nutrido desde pequeña, nos perjudican", planteó. 

Con tintes autobiográficos, "Gruñona" también rescata memorias del "Coronel profundo", teñido por la violencia del pasado, que pese al aparente progreso, se refleja con las violencias del presente. 

"Quise hacer una novela para poder contar este linaje pobre (...) Mi abuelo contaba el terror que sentía, llegaba tarde al colegio, lo castigaban, lo sentaban arriba de los sacos de porotos. Son las historias que arrastra, que escuchó cuando muy chica y se me quedaron", finalizó.