Presentato fuori concorso al 41° Torino Film Festival  nella sezione Ritratti e paesaggi, “I 400 Giorni – Funamboli e maestri“ è il documentario prodotto dalla DO Cinema del talent manager Daniele Orazi che racconta e parte progetto DO Tour Casting, unico in Italia, che ha portato alla creazione di un vivaio di talenti emergenti under 30.

Incontriamo tre di questi attori emergenti che sono diventati anche protagonisti della narrazione: Cesare Hary , Sarah Short e Chiara Merulla. Questi giovani artisti raccontano il percorso fatto con il casting on the road di Daniele Orazi e il viaggio durato 12 mesi e varie tappe su e giù per l’Italia.

Tutti d’accordo con Sarah Short che afferma con sicurezza: “ci sono stati tanti i momenti di condivisione della nostra visione rispetto al mestiere, tanta generosità ed anche competizione giocosa”

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Emanuele Napolitano e Emanuele Sana, tra montaggio e visioni pittoriche dirigono “I 400 Giorni – Funamboli e Maestri“, documentario scritto e prodotto dal talent manager Daniele Orazi per DO Cinema che ha accompagnato un casting on the road dal progetto  “DO Tour Casting”, per ben dodici mesi.

Presentato al 41° Torino Film Festival fuori concorso nella sezione Ritratti e paesaggi, “I 400 Giorni – Funamboli e Maestri” non racconta solo le aspirazioni, paure e desideri di nuovi aspiranti attori ma li affianca a coloro che attori di successo lo sono già.

Una carrellata di molteplici voci del panorama cinematografico italiano e internazionale accompagna questo bellissimo viaggio: Anna Foglietta, Giacomo Gianniotti, Silvia D’Amico, Damiano Michieletto, Massimiliano Caiazzo, Claudio Amendola, Stefania Sandrelli, Alessandro Piavani, Luca Marinelli, Paolo Genovese, Lorenzo Richelmy e Francesco Scianna.

“Abbiamo scoperto che le urgenze. le paure, i sogni dell’artista affermato sono le stesse di coloro che devono emergere”, confermano i registi, segno che un segreto per il successo non c’è e che il cammino di un artista è costellato di attese, duro lavoro e speranze per il futuro.

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Con la scusa di un verso e proprio casting on the road, durato un anno, che ha toccato le maggiori città italiane alla ricerca del talento, Daniele Orazi scrive e produce “I 400 Giorni – Funamboli e maestri“, documentario presentato fuori concorso al 41° Torino film festival, che guarda a questo viaggio per raccontare il mestiere dell’attore.

Scrive nelle note di produzione: “Documentare la ricerca mi ha sempre affascinato. Studiare qualcosa di impalpabile e andare a cercarne le origini. Documentare il talento, esplorare cosa sia e come nasca, se è innato o se invece va costruito. Può essere la caparbietà stessa un talento? Fare il lavoro dell’agente permette di essere in contatto con una varietà umana incredibile”.

Qual è il segreto per arrivare al successo? e quale un modo per scoprire i talenti del domani, il volto che cattura lo schermo? non ha risposte Daniele Orazi ma conferma di cercare l’unicità.

“I 400 Giorni – Funamboli e Maestri“, affianca alle testimonianze di questi nuovi talenti, nel loro viaggio nelle città italiane, i racconti di chi ce l’ha fatta o se non altro è un passo più avanti nella strada per il successo: Anna Foglietta, Giacomo Gianniotti, Silvia D’Amico, Damiano Michieletto, Massimiliano Caiazzo, Claudio Amendola, Stefania Sandrelli, Alessandro Piavani, Luca Marinelli, Paolo Genovese, Lorenzo Richelmy e Francesco Scianna.

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Raccontano una tradizione di cui hanno fatto parte, il regista Matteo Russo e lo sceneggiatore Carlo Gallo in Lux Santa, film presentato in concorso nella sezione documentari italiani al 41° Torino Film Festival.

Ambientato a Crotone, nei giorni che precedono il 13 dicembre, Festa di Santa Lucia dove, per tradizione, gruppi di ragazzi costruiscono e fanno ardere delle maestose piramidi di legno per ridare luce alla Santa che la leggenda narra come cieca. Una tradizione quella dei giovani crotonesi che diventa pretesto per raccontare una generazione di adolescenti senza riferimenti.

Matteo Russo e Carlo Gallo raccontano di aver trovato dei protagonisti accomunati dalla ricerca di uno spiraglio di luce per il futuro e da un carico pesante sulle spalle, quello di un’età adulta che vuole insinuarsi troppo presto poiché questi ragazzi sono costretti a prendersi la responsabilità delle proprie famiglie, spesso senza padri ( in carcere o sotto processo).

La forma con cui Russo guarda a questa storia è quella di un ibrido tra documentario e film di finzione, a “porre lo spettatore di fronte ad un miro invisibile tra fiction e documentario”.

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Umberto Berlenghini dopo i volumi “Witness” 1 e 2 aggiunge un ulteriore capitolo alla sua storia del cinema attraverso le testimonianze di chi ha vissuto in prima persona le avventure dei set di molti film italiani.

Una storia parallela che si muove tra alto e basso, generi diversi, cinema d’autore e popolare. Decenni di produzione cinematografica analizzati da dietro le quinte, in un susseguirsi di informazioni, testimonianze, ricostruzioni, aneddoti e scoperte nell’ intento di illuminare i lati meno noti di tanti film italiani.

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Giovanni Piperno partendo dai materiali di repertorio dell’Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico-AAMOD e da una lunga intervista a Luciana Castellina finisce per ripensare agli anni 70 e alle lotte politiche anche attraverso le sue esperienze personali.

Cinema, vita e il sogno di una rivoluzione pacifica si fondono in un documentario mai nostalgico o superato, semmai estremamente attuale nel mostrare come le istanze di cambiamento siano le stesse e l’urgenza di affrontarle restino uguali.

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“Birth” lungometraggio in concorso al 41° Torino Film Festival della regista coreana Jiyoung Yoo è stato premiato dalla Fipresci come Miglior Film di questa edizione. Un racconto molto intimo e profondo sul concetto del corpo della donna, e del rapporto donna- madre nella cultura coreana.

Il tema centrale di “Birth” è il mutamento nella valutazione della società coreana della donna una vota che è portatrice di un bambino. Jiyoung Yoo ci mostra come l’attenzione passi solamente sul nascituro o nascitura e la donna non più una individualità e un senso se non quello del dovere di partorire.

In “Birth” quello che Jiyoung Yoo racconta è anche l’incapacità del maschio di comprendere, di aiutare e di essere a fianco della donna che ha dubbi e ansie sulla maternità, e sulle modifiche che questa nuova condizione le impone. La sola empatia viene dal mondo femminile.

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In concorso nella sezione cortometraggi italiani – Spazio Italia, al 41esimo Torino Film Festival, arriva Osas e le donne di Benin City di Gabriele Gravagna. Prodotto con il patrocinio di Differenza Donna,

Associazione Donne di Benin City e Mujeres nel Cinema, il film ci presenta la vicenda personale di Osas Egbon attraverso la sua stessa testimonianza. Sguardo rivolto in camera ad incarnare in sé la battaglia alla violenza contro le donne.  Insieme alla produttrice Giulia Rosa D’Amico, Gravagna spiega l’approccio del film e la scelta di far raccontare ad Osas la sua storia e quelle delle donne che si sono affidate alla associazione da lei fondata che dà il titolo al film, Le donne di Benin City che opera su Palermo.

Gabriele Gravagna e Giulia Rosa D’Amico infine si augurano che il film possa essere diffuso il più possibile e mostrato nelle scuole, per portare un esempio di forza, coraggio e resilienza anche ai più piccoli.

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“La Palisiada” è un thriller dall’Est Europa, diretto da Philip Sotnychenko, con Novruz Hikmet, vincitore del Premio come Miglior Film al 41° Torino Film Festival. Il film è il racconto di una indagine a Kyiv sull’omicidio di un poliziotto da parte di due colleghi, con un rimando al tempo presente.

Come ci racconta Novruz Hikmet, nal film “La Palisiada” i rimandi di quanto accadeva nel 1996 rispecchiamo in modo inquietante le motivazioni degli accadimenti tragici degli ultimi due anni : l’ingerenza nascosta e non della Russia sulla vita Ucraina, gli strascichi di un sistema pubblico burocratico corrotto e farraginoso, la concezione del paese ucraino come parte dell’impero. E la situazione contemporanea è ancora dolorosa e tragica

Come ci racconta Novruz Hikmet, il regista Philip Sotnychenko ha deciso di utilizzare molti media diversi, anche vintage soprattutto per la parte degli anni 90. Quindi ne “La Palisiada” vediamo formati diversi, riprese in mini dv cam , in Vhs, scelte che danno al film una sapore più realistico, e una estetica finale molto affascinante.

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“Tempo D’Attesa”, terzo documentario diretto da Claudia Brignone e presentato in concorso documentari italiani al 41° Torino Film Festival nasce dall’esperienza personale della regista napoletana. Alla notizia della sua gravidanza, la regista ha cercato qualcuno che la supportasse e guidasse attraverso le sue paure e i suoi timori nel percorso verso la maternità. I corsi pre-parto non erano abbastanza fino a quando non si è imbattuta in una navigata ostetrica e quasi guida spirituale, Teresa De Pascale.

I suoi incontri con donne in gravidanza e nel post- parto, al Bosco di Capodimonte sono diventati non solo oggetto del film ma punto di partenza per un film che è diventato poi viaggio e riflessione sulla nascita, sull’essere genitori oggi, e sul percorso che rende una donna madre nei suoi risvolti psicologici e culturali.

Entrando e seguendo il cammino di queste donne verso il diventare madri e facendosi accogliere dalle parole e le azioni di Teresa, con cui ogni sentimento è accettato e condiviso, Tempo D’Attesa mostra tante donne che si incontrano in un cerchio e che restano legate, perché, per citare Claudia Brignone: “fare comunità diventa un vero e proprio bisogno”.

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