Per il suo terzo film da regista, 50km all’ora, al cinema dal 4 gennaio con Eagle Pictures, Fabio De Luigi sceglie di fare un remake di un film tedesco tedesco del 2018 intitolato 25 Km/h poiché il road movie era occasione ghiotta per raccontare il percorso di ritrovamento di due fratelli.

Il regista ritaglia per sé la parte del fratello maggiore, quello che non ha mai abbandonato il padre e le redini del casale e l’attività di famiglia e si fa affiancare da Stefano Accorsi nel ruolo del fratello minore, quello che è andato via, rinnegando tutto e tutti.

Quasi un racconto di formazione quello che vede due uomini fare i conti con il proprio passato, rancori e incomprensioni irrisolte e uscire fuori dalla propria zona di comfort per rimettersi totalmente in gioco. Tanti gli incontri ed i posti da visitare, a far da base per un lento e sentito confessionale tra i due che, ritrovandosi, trovano anche se stessi.

A fare da incipit al film, la morte di un padre, interpretato magistralmente e burberamente nei pochi minuti in scena da Alessandro Haber. “Muore un padre ma nascono due fratelli, questa è la frase perfetta per descrivere il cammino del film” racconta De Luigi, citando il cuore del film.

Se il road movie è un genere molto usato, c’è molto poco di convenzionale in 50Km all’ora che fa tesoro di una riflessione portata alla luce da una frase che dice il Guido di Stefano Accorsi: “La cosa bella dei ricordi è che si possono reinventare”. Nel concordare con De Luigi su questa affermazione anche nella vita reale, Accorsi conclude: “W gli errori e ricordi che si possono reinventare”.

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Dopo l’apripista “Tramite Amicizia“, Alessandro Siani abbandona definitivamente film dalle componenti favolistiche per tornare al realismo, alla commedia pura con “Succede nelle migliori famiglie”, in uscita nelle sale con 01 distribution il 1 gennaio 2024.

Sceglie due momenti fondamentali nella vita di una famiglia, un funerale (quello del padre) e un matrimonio (quello della madre), per mostrarne contraddizioni, misteri, segreti e non detti, come è normale che sia. A comporre la famiglia del suo personaggio, la pecora nera del gruppo, Davide, Cristiana Capotondi nei panni della sorella psicologa con il figlio perfetto e Dino Abbrescia in quelli del primogenito avvocato con moglie e figli da copertina.

Succede nelle migliori famiglie mostra un intorno al nucleo principale che si avvale di molti attrai attori della commedia italiana come Sergio Friscia, qui nelle vesti fomentate, mafiose ma affezionate di Picciriddu.

Una riflessione, quella di Siani attraverso il film, sulla necessità di andare oltre l’apparenza e la maschera che indossiamo per compiacere gli altri che, nel 99% dei casi non rappresenta chi siamo.

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È grazie a Prime Video e la sua serie comedy in sei episodi “Gigolò per caso“, che due volti e modi di fare commedia, intelligente, in Italia si affiancano: Pietro Sermonti e Christian De Sica, figlio ingenuo e padre gigolò,  affiancati da un cast corale composto innanzitutto da Ambra Angiolini e Asia Argento e poi ancora Frank Matano, Marco Messeri, Sandra Milo, Stefania Sandrelli e varie guest star come Gloria Guida, Isabella Ferrari e Virginia Raffaele.

Tratto da una serie francese, Alphonse, Gigolò per caso è in realtà una bella occasione e scusa per riflettere sulla figura dell’uomo oggi, spaesato e in attesa di trovare il proprio posto nel mondo. Chiarisce Pietro Sermonti, con un personaggio che parte invece sottomesso alla propria compagna: “Non credo che agli antipodi nella realtà , ci siano quell’uomo manipolato che è il mio personaggio e il gigolò. Credo che l’opposto, nella realtà, purtroppo, sia un uomo molto violento. La vera cosa che spero però succeda agli uomini con questa serie è spegnere la testa che è il luogo dove si maturano le violenze e scegliere il corpo, dove si gode”

Una coppia straordinaria per Eros Puglielli, quella composta da De Sica e Sermonti attraverso i cui personaggi si mostrano due visioni sull’essere uomo ma un solo cuore e la voglia di far bene per gli altri che li accomuna.

Sulle riprese De Sica poi aggiunge: “molte cose nascono sul set ed è stato facile con Eros perché qualsiasi cosa può cambiare le battute, anche una location”.

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“Il Moro“ è il cortometraggio di debutto alla regia di Daphne Di Cinto, sceneggiatrice, regista e attrice afroitaliana. Il film è in piena campagna per entrare nella shortlist degli Oscar 2024 e ha viaggiato per moltissimi festival nel mondo.

Storia vera di Alessandro de Medici, che da figlio di una schiava africana e di Papa Clemente VII diventò, nel 1530, il primo Duca di Firenze e primo uomo afrodiscendente a diventare un capo di Stato nell’Europa rinascimentale.

Di Cinto, con Alberto Boubakar Malanchino nel ruolo di Alessandro e Paolo Sassanelli, in quello di Papa Clemente VII, porta alla luce una verità che per molto tempo è stata nascosta.

Si racconta che i dipinti di Alessandro subirono un processo di sbiancamento negli anni e lungo la storia d’Italia per nascondere la verità sulle sue origini. Scoperta questa storia e sentitala affine alla sua, Di Cinto l’ha portata sul grande schermo e sta attualmente lavorando a farne una serie.

Con Alberto Boubakar Malanchino e Paolo Sassanelli, Daphne Di Cinto rimarca l’importanza del progetto che dimostra quanto la storia e la verità precedano delle costruzioni fantastiche seppur inclusive come “Bridgerton“.

Sugli Oscar e la futura diffusione de “Il Moro”, Malanchino commenta: “mi piacerebbe che questo film andasse avanti per le ragazze e i ragazzi afrodiscendenti in Italia che si ritrovano in situazioni dove non hanno modelli di riferimento e fanno fatica a trovare dei volti familiare all’interno dei libri di storia”.

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Torna al cinema una coppia d’eccellenza della commedia intelligente e politica italiana, Ficarra e Picone per un film diretto da Francesco Amato, Santocielo, dal 14 dicembre al Cinema con Medusa.

Come a seguire la scia di “Il Primo Natale“, torna uno spunto semi-religioso per una storia che parte da un avvenimento fantastico, l’errore di un angelo, Aristide (Valentino Picone) che “ingravida” con il nuovo Messia, un uomo, Nicola (Salvo Ficarra) per giunta misogino e bigotto, per poi facilmente declinare temi fin troppo realistici come quello della parità di diritti, i pregiudizi e il tentativo di  regolamentare cosa è l’amore e cosa si intende per famiglia.

Accanto ai due istrionici attori, qui anche sceneggiatori, due attrici d’eccezione, Barbara Ronchi che oscillando con grazia e saggezza tra cinema d’autore e fiction impegnata, si è immersa con ironia nel ruolo di Giovanna, “aspirante” ex moglie di Nicola e Maria Chiara Giannetta nel ruolo di Suor Luisa, una parte chiave nel cambiamento del personaggio dell’angelo Aristide e veicolo fondamentale nel film per riflettere sulla fede ed i valori.

Un uomo incinto come incipit provocatorio per parlare dell’abbattimento dei pregiudizi: “Se tu ad un maschio che si sente maschio, che critica il mondo femminile gli succede la cosa più femminile che possa esister, la gravidanza, ci sembrava un ottimo spunto per fare mettere nei panni dell’altro il personaggio di Salvo e farlo crescere. Anche Aristide ha dei pregiudizi ma vestendo i panni dell’umano cambia” dice Valentino Picone.

Sia Francesco Amato che Ficarra e Picone covavano da tempo il desiderio di fare un film sugli angeli. Solo grazie al loro comune montatore, hanno unito le forze per un’idea comune. Forse era il fato che voleva che questo film si facesse? Concordano i due attori, era destino.

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Nasce un po’ per caso Otto, cortometraggio di Anita Contini con protagonista Pino Calabrese, progetto del Piemonte Factory, presentato al 41esimo Torino Film Festival. La regista infatti, per mettersi in linea e trovare ordine nella scrittura creativa, ha iniziato a scrivere un libro di monologhi originali dal titolo Medea è morta.

“Otto” ha da subito superato le pagine e preso corpo a modi cortometraggio e quando a bordo è salito Pino Calabrese, attore noto al grande pubblico televisivo, cinematografico e teatrale, il cerchio si è chiuso e Otto ha preso vita.

“Otto è anche un po’ Pino Calabrese e per questo dopo aver letto la sceneggiatura ho aderito subito – commenta l’attore. Otto è un personaggo unico, quasi indipendentemente dal cortometraggio per quel che rappresenta nella vita di tutti noi. Rappresenta una categoria di persone che aspira a diventare Otto, perché è sicuro di sé”.

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“Berchidda Live” è un documentario sul festival di Berchidda, che ogni anno nel mese di agosto Paolo Fresu organizza nel suo paese natale e nei dintorni. Gianfranco Cabiddu, Michele Mellara e Alessandro Rossi hanno selezionato e visionato 1500 ore di archivio video della storia del festival per creare un documento emozionale e musicale che desse il senso di cosa accade ogni anno.

In anteprima assoluta al 41° Torino Film Festival

Il festival raccontato in “Berchidda Live. Un Viaggio nell’Archivio Time In Jazz” ha oltre 30 anni. Gianfranco Cabiddu è lì dall’inizio e per 25 anni fino ad oggi ha ripreso tutto quello che accadeva sopra e dietro il palco. Insieme a Michele Mellara e Alessandro Rossi poi hanno dovuto scegliere, con immensa fatica, all’interno di questo enorme archivio le immagini per raccontare la natura del festival.

Era difficile trovare un filo conduttore: i tre registi hanno deciso di affidarsi alla musica e agli strumenti. Così il film è suddiviso a sezioni dedicate ad un particolare strumento che includono tutti i grandi interpreti di quello strumento che sono passati al festival, oltre che tutte le location inaspettate in cui la musica si è espressa.

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Damiano Giacomelli, in debutto alla regia con “Castelrotto“, presentato  fuori concorso al 41° TFF nella sezione La Prima Volta, definisce un Donchisciotte di provincia il suo protagonista, Ottone, interpretato da Giorgio Colangeli.

Ex giornalista di cronaca e maestro decaduto, Ottone riprende vitalità nell’indagare su un crimine della sua provincia, scusa per vendicarsi di un vecchio torto subito.

Nel riprendere la penna in mano e cimentarsi nuovamente con il mestiere di giornalista, Ottone si confronta con Mina (Denise Tantucci), studentessa di giornalismo, abile reporter e occasione di confronto sui nuovi modi di fare cronaca ed investigare sulla realtà.

“Castelrotto“ diventa così anche riflessione su vecchie e nuove generazioni, tradizioni e modernità, cosa conservare di un vecchio modo di approcciarsi al lavoro ed ai rapporti con gli altri e cosa invece imparare da un mondo odierno, contornato dai social e dalle fake news, dove è difficile comprendere dove sia la verità.

Vedremmo bene Giorgio Colangeli protagonista di una serie basata sulle avventure di “Castelrotto” e del suo giornalista burbero, Ottone, una sorta di “barlume” declinato in salsa maceratese.

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“Alien Food” è un lungometraggio diretto da Giorgio Cugno presentato al 41° Torino Film Festival, all’interno del Torino Film Industry. Il lungo narra il rapporto tra Alberto, uomo sulla quarantina appena uscito da una comunità psichiatrica, e la giovane Vicky, dodicenne sognatrice e amante della fantascienza. Il film ha partecipato al programma Future Lab 2023, del Torino Film Lab.

Alla base di “Alien Food” c’è l’incontro tra due outsider, diversi per età e provenienza, che si incontrano e si trovano simili: entrambi scartati dal lor mondo, ed entrambi bisognosi di una affinità che li aiuti. Il titolo li identifica in alieni, rispetto alla cosiddetta normalità che li vorrebbe adattabili, pena l’esclusione

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The film “Luka” was presented at the 41st Torino Film Festival, in the special programme dedicated to the Torino Film Lab productions. The film was developed thanks to the Script Lab programme, and it is touring festivals all over the world. Taken from Dino Buzzati‘s “The Tartan Steppe“, is a black and white enticing tale of friendship and solitude.

Jessica Woodworth tells that for her idea of “Luka” the only choice to make was shooting in black and white. She needed the audience not to be distracted by colours, both of the costumes and the locations in order to give back the sheer basic feeling that the desert was having on the characters.

The film was uspposed to be shot in eastern Europe, but for safety issues right before its start the shooting  needed to be moved; Sicily became then the perfect place, having locations that could be adapted and an availability that overcame the expectations.

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