Front Row : Mode, culture & société

Pour ce dernier épisode bonus, nous avons décidé de partager avec vous des enregistrements archivés lors de notre premier vernissage (08.09.2023) intitulé “Sharing is Caring with Front Row”. Nous avons profité de cette occasion pour inviter trois personnes chères à Front Row: Robyn Baumgartner, Aude Fellay et Maxime Bourquin, à performer un de leur texte en public. En parallèle, nous avons proposé une sélection d'ouvrages en lien avec les thématiques abordées durant la première saison du podcast. Cet événement a été organisé en collaboration avec la librairie La Dispersion qu’on remercie au passage et chez qui vous pouvez retrouver notre sélection d’ouvrages et bien plus encore.  

Mix: @simshenrysound

Graphics: Constance Jacob & Ismaël Abdallah  @ismael___abdallah ">@ismael___abdallah   

Design sonore : @xbonaventurex  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

(In french below)

For this second bonus archive recorded on location at the Swiss Design Awards (June 2023), we decided to talk to the designer Dimitri Reist, himself a nominee and winner in the "Research Design" category. As we visited his exhibition space and his installation entitled "The Music is the Making of the Music: An Ongoing Conversation about Design Practice Grounded in Coexistence", it was hard not to draw a connection between his work and ours. His research sheds light on essential questions that all designers should be asking themselves, but that are still taboo. Such as: how can we practice while being more "aware" of our surroundings? What is our relationship with work? What place do we give to informal exchanges? We come to discuss the notion of categories within the SDA, and how this has led us to question our design process and our positioning within the event itself... 

Pour cette deuxième archive bonus enregistrée sur place aux Swiss Design Awards (juin 2023), nous avons décidé de nous adresser au designer Dimitri Reist, lui -même nominé et gagnant dans la catégorie “Research Design”. En visitant son espace d'exposition et son installation intitulée “The Music is the Making of the Music: An Ongoing Conversation about Design Practice Grounded in Coexistence”, il nous a été difficile de ne pas faire un rapprochement entre son travail et le nôtre. Sa recherche met en lumière les questions essentielles que devraient se poser tous.x.tes designer.x.euses mais qui restent encore tabou. Tel que : comment pratiquer en étant plus “conscient.x.es” de ce qui nous entoure? Quel est notre rapport au travail? Quelle place donnons-nous aux échanges informels? Nous en venons à discuter de la notion de catégories au sein des SDA, comment celle-ci nous a amené à questionner notre processus de design et notre positionnement au sein même de cette manifestation…  

Design sonore : @xbonaventurex  

Identité visuelle saison 2 : Constance Jacob & Ismaël Abdallah @ismael___abdallah  

Mix: @simshenrysound   

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant de commencer cette deuxième saison, nous avons décidé de vous proposer trois archives bonus dont deux enregistrées “in situ” lors des Swiss Design Awards (juin 2023). Pour  ce premier bonus, nous avons eu la chance de discuter avec le duo Agapornis  composé de Louise et Zoé, nominé.es dans la catégorie “fashion and textile design”  et le designer Rafael Kouto, lui aussi nominé et lauréat dans la même catégorie. C’est l’occasion pour elleux de nous parler de leurs pratiques respectives et de nous expliquer plus en détail ce qu’iels présentaient aux SDA. 

Pour Rafael Kouto c’est la première fois qu’il ne présente pas une collection mais un projet réalisé durant une résidence à l'institut Suisse de Milan. Pour cette installation, il choisit de montrer son processus de création collectif, ses recherches, tout en se questionnant sur la question du réchauffement climatique et comment celui-ci peut influencer le processus de création dans la mode. 

Le duo Agapornis , lui, profite de cette occasion pour expérimenter autour du processus installatif. En ne montrant qu’une partie de leur collection, le collectif a décidé de se concentrer sur une manière plus “juste” d’incarner leur vêtements tout en restant fidèle aux corps avec et pour qui cette collection a été pensée. Un dispositif mêlant collages auditifs, mannequins de vitrines retravaillés et biche en céramique, nous emmènent dans leur univers onirique où chacun.x.e est libre de vivre sa propre mythologie loin des carcans du réel.

Cette conversation croisée à 5 et le contexte installatif des SDA nous a amené à la conclusion qu’une pratique de mode peut exister en dehors d’un produit fini au sein même des murs de la Messe à Bâle mais qu’il faut posséder au moins 3 jambes et une biche pour y arriver …

Design sonore : @xbonaventurex  

Identité visuelle saison 2 : Constance Jacob & Ismaël Abdallah @ismael___abdallah  

Mix: @simshenrysound  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette Archive n°12 et dernière archive de la saison 1, nous avons suivi les conseils de certains.x.es de nos auditeurs.x.trices... Marvin M’Toumo a accepté d’endosser le rôle d’hôte le temps d’une Archive et nous reçoit chez Front Row. C’est l’occasion de revenir sur cette première année et toutes les merveilleuses expériences, rencontres que ce projet nous a apporté, de partager avec vous les actualités à venir de Front Row et aussi de discuter plus en détails de nos pratiques respectives. 

Comme toutes bonnes Archives de Front Row qui se respectent, on se perd, on divague et on rigole beaucoup…

Un grand merci à Marvin.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette avant dernière Archive de la saison 1, nous sommes retournées en Belgique à Bruxelles plus précisément, dans le nouveau studio de la marque Estermanas (Ester Manas et Balthazar Delepierre). On commence par discuter de leur duo dans le privé comme dans le public et de leur complémentarité qu’on admire. On évoque ensemble leur dernière collection (FW 2023) intitulée “For Better or For Worse" qui dépoussière le vieux monde : celui de l'institution du mariage comme celui de la mode. On en vient évidemment à discuter de l’industrie et de leur difficulté à garder et à ne pas subir leur positionnement en tant que marque inclusive. On aborde les questions que soulèvent l'idée de taille unique et comment cette notion pourrait répondre à deux problématiques : l’inclusivité dans la mode mais aussi cocher la case sustainability. On se rend compte que le besoin est là, que les moyens et l’envie aussi mais que le système de la mode à de la peine à lâcher ses vieux démons: corps minces, blancs, taille 34-40, binarité du genre ... On aurait pu continuer de converser encore pendant des heures. En déambulant dans les rues de St Gilles, on repart avec la sensation que la mode a encore besoin de nouvelles propositions et qu’Estermanas pourrait bien être une partie de la solution.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette Archive n°10, Front Row s’est déplacé dans les studio de Visual Society (@archivesarchivesch) pour recevoir 6 étudiant.x.es en 3ème année de Bachelor à la HEAD (Haute Ecole d’Art et de Design), Clara Rouge(@clarajorouge), Maxime Bourquin (@plus.bleu), Fiona Noémie Giazzi (@_fionagia_), Clémentine Lejeune (@neoaladdin), Julian Sinclair (@jj.sinclair) et Jean-Charles Jesus Sousa(@ jeancarlosjs). Nous commençons par aborder les déclics, les évidences, pourquoi iels se sont intéressé.x.es au médium de la mode, comment leur positionnement a évolué avec leurs années d’études et leurs expériences professionnelles. Nous tentons aussi d’amorcer un début de réponse aux questions suivantes : Comment envisager/pratiquer le métier de designeur.x.ses dans le contexte actuel ? Comment produire du vêtement différemment ? Comment rester intègre face à un système qui ne l’est pas toujours? Ce qui les amènent à partager avec nous leur regard aiguisé sur l'industrie de la mode et comment iels s’attèlent à développer une pratique et une réflexion qui leur permettra par la suite de continuer à faire ce qu’iels désirent tout en restant proche de leurs valeurs personnelles.

Design sonore: @xbonaventure

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette archive n°09, nous nous trouvons toujours à Anvers chez Frédéric Boutié et Florent Tosi. Notre invité est cette fois Frédéric, conservateur-restaurateur en charge des expositions du MoMu (Fashion Museum Antwerp). Nous commençons cette conversation par en apprendre un peu plus sur le rôle de celui-ci au sein du musée. Tout au long de l’archive, la discussion s’articule autour de la notion de “Collection”. Tout d’abord muséale, qu’est-ce qui fait qu’un vêtement devient un patrimoine culturel? Qu’est-ce que cela implique sur la conservation et la monstration de celui-ci? Puis la question de la collection s'élargit aux notions suivantes: collection d’étude ou collection personnelle.

Dans les trois cas de figure, la question de l’objet fétiche nous semble inévitable et nous ramène aux différents contextes et aux différents statuts que ceux-ci peuvent lui conférer: celui de double peau, d’objet de travail, de design, d'œuvre d’art ou simplement de vêtements.

Un énorme merci @Florenttosi et @frd0 de nous avoir accueillies à bras ouverts dans leur demeure.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette archive n° 08, nous sommes allées à la rencontre de Florent Tosi designer women’s wear chez Dries Van Noten à Anvers. La discussion commence par un événement qui a marqué sa carrière et qui arrive fréquemment dans l’industrie de la mode: le rachat d’une marque par un nouvel investisseur. Conversation qui nous a amené aux interrogations suivantes : le métier de designer de mode est-il forcément lié au personnel? Est-il possible d’assumer une certaine forme de vulnérabilité, sans y laisser une partie de soi?  Nous discutons aussi de la figure du directeur.x.trice artistique et comment celle-ci a toujours été très loin de celle du designer de mode. On aborde les questions de loyauté au travail, au vêtement et à l'équipe. On se retrouve sur la sensation exaltante qu’est l’instant du défilé, où tout semble converger, au même endroit, au même moment. On aurait presque envie de parler d’orgasme collectif…

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Format un peu différent pour cette Archive n°07. Front Row a eu la chance d’être invité par la HEAD pour participer à un “Mode Conversation” en direct avec Mélody Thomas, journaliste de mode et enseignante à la Parson à Paris. Nous discutons de son parcours qui débute en tant que journaliste pour un magazine de musique. Expérience qui lui a permis d’aborder la question de la mode avec de la distance, mais aussi du contexte dans lequel elle a commencé à écrire et qui lui a permis de se positionner sans faire face à des questions de légitimités. On aborde le rôle de la presse aujourd’hui et comment celui-ci évolue en fonction de la technologie actuelle, comment elle a dû faire l’exercice de vulgariser sa pensée pour toucher un plus grand lectorat et bien sûr nous discutons de son livre intitulé “La Mode est Politique”. (Hachette Pratique, 2022)

Un grand merci à toutes les personnes qui ont rendu cet instant T possible et qui ont participé à cette conversation en direct le 21.01.2023

@audefellay & @headfashiondesign pour l’invitation 

@jerrykahn pour la technique ;)

@hannahbordier pour la communication 

Identité visuelle : @kim_coussee

mix: @simshenrysound

Avec le soutien de Pro Helvetia

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette Archive N°6, Front Row s’est déplacé à Vevey, plus précisément à Indiana (Espace d’Art Indépendant). Nous sommes allées à la rencontre de Thomas Koenig, artiste Suisse qui nous reçoit au milieu de son solo show “Tout vient du Zootrope” (23.12–15.01.2023).

On commence par comparer nos formations: Comment deux écoles Suisse Romandes d’Art et de Design (HEAD et L’ECAL) possèdent deux approches différentes et les conséquences qui en découlent. On parle entre autres de cravates, de Balenciaga, de ses parents mais aussi de ses collaborations avec certaines marques telles que Prism, Etudes Studio, Armes … Son rapport à la rémunération en tant qu’artiste, la manière dont il envisage le vêtement comme support de sa pratique et la question de la désirabilité aussi bien dans l’art contemporain que dans la mode.

Design sonore : @xbonaventure

Identité visuelle : @kim_coussee

mix: @simshenrysound

Avec le soutien de Pro Helvetia 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.