FULL FRAME

El fotógrafo, editor y profesor Pablo Chacón (Valencia, 1976) protagoniza hoy una nueva emisión de Full Frame. Chacón, colaborador habitual de medios como XLSemanal o el Diari Ara, es un fotógrafo documental que, entre otros proyectos, ha trabajado el objeto como la encarnación de la huella que han dejado personas fusiladas durante la represión posterior a la Guerra Civil en Paterna (Valencia) -"Un acto de amor"-, personas que optaron por el suicidio evocadas a través de los utensilios que usaron para ejecutarlo -"Colapso"- o los objetos plásticos hallados en el estómago de animales muertos en el Mediterráneo víctimas de la contaminación. Chacón retrata los objetos como si se fueran personas.

Además, en el programa interviene Nicolás Meilán, director del Festival Veintinueve Trece Lanzarote de fotografía y artes visuales que se celebra del 8 al 13 de noviembre con la intervención de Graciela Iturbide o Pieter Hugo, entre otros.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 02 / 11 / 21

Entrevistas con Manel Esclusa (Vic, 1952) que estos días y en diversos espacios de Vic protagoniza cuatro exposiciones simultáneas agrupadas bajo el título común de "El legado de la luz" y con Miss Beige (Ana Esmith, Madrid, 1976), performer, que con su característico traje color crema usa la fotografía como otro de los soportes sobre los que desarrollar sus acciones urbanas que, sin diálogos, proponen una reflexión irónica sobre las apariencias, los artificios sociales y la necesidad de liberar la construcción cultural del rol de la mujer.

En cuatro espacios, "El legado de la luz" recorre la trayectoria de Manel Esclusa durante cinco décadas de creación fotográfica marcadas, efectivamente, por el influjo de la luz. "La luz de Esclusa es el centro de sus preocupaciones, la clave de su investigación y el sujeto. Cualquier otro elemento es anécdota y simple soporte para la luz, da igual que sean paisajes, retratos de maniquís, naturalezas muertas o peces en movimiento", escribe Laura Terré, comisaria de esta completo repaso a su trabajo, que incluye series inéditas.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 19 / 10 / 21

En enero de 2018, Carlos Perez Siquier (Almería, 1930 - 2021), fue el primer fotógrafo que intervino en el estreno de Full Frame. Mi elección no fue casual, pues además de los años de afecto y trato personal, Pérez Siquier encarnaba, y seguirá encarnando, un tipo extraordinario de "fotógrafo total", un constructor de imágenes capaz de integrar géneros muy diversos de la fotografía.

Hoy, tras su reciente fallecimiento, os propongo un homenaje coral a su magisterio y su amistad en el que intervienen la historiadora y comisaria Laura Terré -cuyo trabajo ha sido crucial para la restauración del valor del Grupo AFAL y del propio Siquier-, Pablo Juliá, ex-director del CAF en Almería y amigo personal; Carlos De Paz, amigo y colaborador de Pérez Siquier; los fotógrafos Ricardo Cases y Txema Salvans, que testimonian la presencia e influencia de la obra de Siquier en las nuevas generaciones de fotógrafos españoles; el pintor Andrés García Ibáñez, que creó y dirige la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino que aloja el Centro Pérez Siquier que, además de salas expositivas atesora el archivo del fotógrafo, y el comisario Sema D´Acosta, que participó en la edición -por primera vez, completa- de la obra en color sobre La Chanca de Pérez Siquier y en la próxima edición ampliada de La Chanca en blanco y negro..

Desde la admiración y la amistad y para celebrar la plena vigencia de su formidable legado fotográfico"Carlos Pérez Siquier, en el corazón".

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 05 / 10 / 21

Miguel Trillo (Cádiz, 1953), fotógrafo documental reconocido por su amplio trabajo en torno a las "tribus urbanas" y las culturas juveniles allegadas a la música, protagoniza una nueva emisión de Full Frame.

Trillo presenta en el Centro de Arte Alcobendas, de Madrid, su nuevo trabajo, "Ficciones", realizado en los entornos de los festivales de manga y el planeta "cosplay", un mundo virtual en el que la identidad se diluye en los límites de la realidad y la ficción. Sema D´Acosta, comisario de la exposición, participa también en el programa junto a Trillo. Por su parte, Francesc Fabregas , director de Formentera Fotográfica, nos habla de la amplia oferta del certamen, que alcanza su novena edición y se celebra entre el 8 y el 12 de octubre, con la participación, entre otros, de Cristina de Middel, Lua Ribeira, Gloria Oyarzábal, Fernando Maquieira o Paco Gómez, entre otros.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 28 / 09 / 21

Entrevista con Cristóbal Hara (Madrid, 1946) a raíz de la publicación de "España Color 1985 -2020", editado por RM con edición de Gonzalo Golpe. El volumen recopila el trabajo en color de Hara, fotógrafo de culto, que durante años, y al modo de pintores como Ribera o Goya, penetró la esencia de la identidad española en libros como "Lances de aldea", "Vanitas" o "Contranatura", hoy descatalogados.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 21 / 09 / 21

Entrevistas con Emilio Morenatti (Zaragoza, 1969, aunque criado en Jerez de la Frontera (Cádiz), fotoperiodista de The Associated Press, quien se acaba de convertir en el primer español que recibe el Premio Pulitzer de Fotografía en la categoría de Mejor Reportaje Fotográfico por su cobertura del impacto de la pandemia entre personas mayores. Y Toni Amengual (Mallorca, 1980) director del Máster en Nueva Fotografía Documental de Labasad que expone "Flowers for Franco" en el Baluarte Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, un proyecto centrado en el Valle de los Caídos, símbolo de la dictadura del general Francisco Franco, que sirve a Amengual para reflexionar sobre cómo la memoria social del país se ha construido, en su opinión, sobre el olvido del episodio más traumático de nuestra historia reciente: la Guerra Civil.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 15 / 06 / 21

La recuperación de la obra de Gerardo Vielba (1921 - 1992) y el estudio que sobre el color -"Los colores y tú", editado por PhotoClub / Anaya- acaba de publicar el fotógrafo, escritor y divulgador Tino Soriano centran hoy una nueva emisión de Full Frame.

El fotógrafo y teórico Gerardo Vielba, miembro del grupo La Palangana y de la Escuela de Madrid y un agente muy activo de la fotografía española de los 60, 70 y 80 -presidió la Real Sociedad Fotográfica de Madrid durante casi 30 años- protagoniza una exposición en el Canal Isabel II de Madrid, con unas 30 imágenes inéditas, comisariada por Antonio Tabernero, quien interviene en el programa. La exposición, hasta el 25 de julio, nos revela a un fotógrafo de “una gran sencillez, con una mezcla de surrealismo y dureza castellana”, según Tabernero, que podríamos adscribir al realismo poético.

"Los colores y tú", el nuevo libro de Tino Soriano, es un estudio muy completo sobre el color en fotografía desde el punto de vista científico, histórico, emocional y técnico. Además, el libro se presenta como un manual muy práctico "para aplicar lo que sabemos sobre los colores, entender cómo nuestros órganos los perciben y cómo reaccionamos ante su presencia. El color es una sensación que nos obliga a actuar de una manera instintiva y este libro desvela todas estas claves", explica Tino.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 08/ 06 / 21

En Full Frame seguimos "pensando" la fotografía con una charla con José Manuel Navia (Madrid, 1957), miembro de la Agencia VU, último Premio Piedad Isla y autor de libros como "Pisadas sonámbulas", "Nóstos" o "Alma tierra" (Ediciones Anómalas). También ha sido editor para El País Semanal, GEO o La Vanguardia, entre otros.

Navia, que en gran parte ha centrado su trabajo en los vínculos entre fotografía y literatura, es uno de los fotógrafos más reflexivos de la escena española. Su trabajo como docente en numerosos talleres ha dejado huella en una generación de fotógrafxs.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 25/ 05 / 21

Silvia Omedes, creadora de la Fundación Photographic Social Vision, protagoniza una nueva emisión de Full Frame. La Photographic Social Vision es una activa entidad sin ánimo de lucro comprometida con la divulgación y la potenciación del valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo que impulsa talleres de educación visual como herramienta de transformación social para escolares y colectivos desfavorecidos, gestiona importantes archivos -los de Jacques Léonard o Joana Biarnés- representa a fotógrafos, convoca becas para proyectos de fotoperiodismo y ha difundido la World Press Photo en España presentándola desde hace 17 años en Barcelona.

Omedes es licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y Master en Funciones Directivas en la escuela de negocios ESADE, gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental. Dirige Photographic Social Vision desde su fundación en 2001. Su experiencia profesional empieza trabajando como coordinadora de exposiciones en el Guggenheim Museum de Nueva York y continua en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Como editora gráfica ha colaborado con la editorial Blume, la revista Ojodepez, La Maleta de Portbou y es miembro del comité asesor de la revista 7.7. Es profesora invitada en el Postgrado de Fotoperiodsimo de la UAB, en el Master de Fotografía del Instituto Europeo di Design en Madrid, en la escuela Gris Art de Barcelona, en IDEP y en los Masterclass organizados por la Fundación World Press Photo en Europa y America Latina. Ha impulsado y dirigido el festival Barcelona DOCfield.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 18/ 05 / 21

Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí:

https://www.juanmariarodriguez.com

Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario, crítico, profesor y director de festivales de fotografía en Europa, América Latina, Asia y España -Alejandro Castellote fue el primer director artístico de PhotoEspaña en sus 3 primeras ediciones de 1998 a 2000- protagoniza hoy Full Frame. Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en 2006, Castellote dirigió el área de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1985 -donde en 1987 creó la Sala Minerva para Jóvenes Autores- justo en el arranque de la llegada de la fotografía a la esfera del arte y de la explosión de su divulgación en España.

Su amplia y variada trayectoria le acreditan como a uno de los perfiles más completos en la investigación y gestión fotográfica en España.

Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

Con Miguel Solís (música)

Emisión: 11/ 05 / 21

Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí:

https://www.juanmariarodriguez.com