W rozmowie biorą udział ekspertki i praktyczki związane ze sztuką, w tym Barbara Banaś (kuratorka ceramiki i szkła współczesnego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu), prof. Katarzyna Koczyńska-Kielan (ASP we Wrocławiu), Marta Drobińska (Ośrodek Dokumentacji Sztuki).

W tym odcinku rozmawiam o:

/

Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu kolegów.

więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/

// Grafika: Irena Lipska-Zworska na tle wystawy studenckiej w PWSSP we Wrocławiu, 1959, fot. Zdzisław Holuka, archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu.

///

Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Uczestniczki dyskutują o ceramice unikatowej jako niedocenianej formie sztuki. W rozmowie biorą udział Anna Gendaj (założycielka Fine Art Gallery, specjalizującej się wyłącznie w ceramice unikatowej), Anna Malicka-Zamorska (artystka i wykładowczyni związana z ceramiką od lat 60.), Bożena Sacharczuk (wykładowczyni na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu) oraz inni eksperci z dziedziny sztuki ceramicznej.

Dowiesz się:

Rzucamy światło na trudności związane z budowaniem świadomości o ceramice unikatowej w Polsce, a także na potrzebę promocji jej jako równoprawnej dziedziny sztuki.

/

Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.

więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/

// Grafika: Krystyna Cybińska na wystawie prac studenckich PWSSP we Wrocławiu, 1959, fot. Zdzisław Holuka, archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu.

///

Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl

Opis podcastu:

Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to inspirująca rozmowa o herstoriach wrocławskich artystek, skupiająca się na ich twórczości, wpływie na sztukę i niedocenianej roli w historii. W odcinku udział biorą: Małgorzata Miśniakiewicz, współkuratorka projektu „15% abstrakcji”, oraz Jolanta Studzińska – artystka, badaczka i opiekunka spuścizny Wandy Gołkowskiej i Jana Chwałczyka.

Dowiesz się:

Odkrywamy i honorujemy dziedzictwo kobiet w sztuce oraz zachęcamy do refleksji nad tym, jak historia sztuki była pisana przez pryzmat męskiej perspektywy.

/

Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.

więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/

// Grafika: Układ otwarty – Kompozycja zmienna, 1968. Praca prezentowana na wystawie „Układy otwarte” w Galerii pod Moną Lisą we Wrocławiu w roku 1968, a następnie w roku 1970 na Sympozjum Plastycznym Wrocław '70. Fotografia z kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław, źródło: Wikimedia.

///

Przedsięwzięcie pt. “Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl

Podcast „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” to część cyklu „15% abstrakcji” organizowanego przez Fundację Art Transparent, poświęconego historii i twórczości wrocławskich artystek, często pozostających w cieniu męskich kolegów.

W rozmowach biorą udział eksperci, m.in.:

Słuchacze poznają historię Grupy Wrocławskiej, w tym takie artystki jak Hanna Krzetuska czy Wanda Gołkowska, a także ich wkład w rozwój powojennej sztuki. Omówione zostają wyzwania związane z upamiętnieniem i popularyzacją twórczości kobiet, w tym problem niedocenienia i rozproszenia ich dzieł. Poruszany jest również temat współczesnego dialogu między pokoleniami artystek i feministycznej perspektywy w sztuce.

więcej informacji: https://arttransparent.org/event/biale-plamy/

// Grafika: portret Hanny Krzetuskiej wykonany przez Justynę Baśnik.

///

Przedsięwzięcie pt. „Białe plamy są, póki ich nie zauważamy” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Forum Białe plamy są, póki ich nie zauważamy jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „It warms without burning” realizowanej w ramach zadania „Otwarta Pracownia Gepperta 2024” współfinansowanego ze środków Gminy Wrocław. / www.wroclaw.pl

Miła Bożek rozmawia z:

Podcast jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.

Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:

https://bit.ly/4cRyvC7

W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".

Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

Miła Bożek rozmawia z:

Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.

Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:

⁠https://bit.ly/4cRyvC7⁠

W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".

Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

Miła Bożek rozmawia z:

Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.

Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:

https://bit.ly/4cRyvC7

W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".

Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

Miła Bożek rozmawia z:

Podcast Afryka bliska i odległa jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.

Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:

https://bit.ly/4cRyvC7

W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".

Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

Miła Bożek rozmawia z:

Podcast jest aneksem do publikacji "Narratives of closeness and distance from Central‐Eastern Europe and South‐Eastern Africa – a Multicontextual Patchwork", która powstała w ramach projektu DECONFINING.

Więcej o publikacji i projekcie znajdziesz tutaj:

https://bit.ly/4cRyvC7

W jinglu wykorzystano utwór Sisso & Maiko – Kivinje z albumu Singeli Ya Maajabu, Nyege Nyege Tapes, 2024, do którego klip stworzył Jan Moss, uczestnik programu rezydencyjnego w ramach „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa".

Projekt „Deconfining arts, culture and policies in Europe and Africa (DECONFINING)” jest dofinansowany ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie są jedynie opiniami autora lub autorów i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Unia Europejska ani EACEA nie ponoszą za nie odpowiedzialności.

„To maluję ja!” stanowi kontynuację działań fundacji Art Transparent dążących do umieszczenia w szerszym obiegu postaci Hanny Krzetuskiej – nie tylko jako interesującej malarki, dokonującej śmiałych wyborów formalnych, ale także animatorki kultury współtworzącej powojenne środowisko plastyczne Wrocławia oraz spiritus movens Szkoły Wrocławskiej, tzw. Grupy. Serię podcastów prowadzi Ewa Pluta.

Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu „Patriotyzm Jutra”. Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław.