El último álbum de U-Roy estaba originalmente programado para publicarse en 2020 con planes para una gira mundial de apoyo pero, desafortunadamente, la pandemia retrasó el lanzamiento. Ahora, con la desgarradora pérdida de U-Roy el pasado 17 de febrero, el álbum se ha convertido en una celebración de una de las estrellas del reggae más profundamente influyentes de su generación. Un creador del estilo vocal rítmico conocido como toast, un elemento fundamental en el desarrollo del rap en sus primeras etapas en la década de 1970. U-Roy dejó un legado inigualable. Este trabajo cuenta con apariciones especiales como Ziggy Marley, Shaggy, Mick Jones de The Clash, Santigold, Sly & Robbie, David Hinds de Steel Pulse, Big Youth, Tarrus Riley, Rygin King, Jesse Royal, Richie Spice y Scientist.

Rodrigo Amarante consiguió notoriedad con "Tuyo", su tema musical para el drama de Netflix "Narcos". Su nombre aparece entre los créditos de las canciones de Gal Costa, Norah Jones y Gilberto Gil; ha colaborado con la big band de samba brasileña Orquestra Imperial y con los rockeros cariocas Los Hermanos. Su álbum debut, Cavalo, lanzado en 2014, fue uno de los favoritos en este medio durante largo tiempo. Su segundo álbum en solitario se titula "Drama" porque alude a lo caricaturesco y cinematográfico. El disco fluye como un cuento dulce y nostálgico; cálido y espiritual. Una exploración sónica sentimental y auténtica.

El misterioso colectivo anónimo Sault lanzó dos álbumes increíbles el año pasado, ambos con presencia en Future Beats: Untitled (Black Is) y Untitled (Rise). Ahora regresan con Nine, otra joya de dulce música soul, energía y vibración callejera y urgente. Inspirado en los días que vivimos. Cuentan esta vez con Michael Ofo y Little Simz como invitados en un par de cortes.

Maple Glider es Tori Zietsch, cantante y compositora de Melbourne. En su álbum de debut su voz se funde en capas de guitarra acústica punteada y piano arrullador, dibujando estilos sombríos del folk contemporáneo; con una ternura e introspección sorprendentes, como asumiendo que el oyente está dentro de su habitación mientras ella toca para sí misma. . La emotividad impactante está en el centro de esta actuación, apoyándose en una intimidad que se logra a través de reflexiones profundamente personales y composiciones melódicas aterciopeladas.

En palabras de Tori: "Para mí, disfrutar es lo único que se siente. Como caminar entre árboles cubiertos de oropel a mediados de septiembre, nadar a lo largo de las calanques en el sur de Francia, la escarcha en el capó de un automóvil, la oscuridad a las 4 de la tarde, la luminosidad hasta las 10 de la noche, el color verde de Sibylle Baier, Ma de Devendra Banhart, la niebla gris perpetua que se traga la Costa de Plata en Portugal, un vestido verde feo, el color rojo, el vino tinto, la sangre roja, el rojo de la túnica de un cardenal, Suiza, los diarios de mi madre, el informe del forense, el sol en la cara, el fin del amor."

En el otoño de 1987 Gainsbourg, a punto de celebrar su sexagésimo cumpleaños, estaba desatado y en su cenit, tanto literal como figurativamente, preparándose para tomar la famosa sala de conciertos parisina en la Porte de Pantin. Grabado durante los conciertos de los días 23, 24 y 25 de marzo de 1988, Le Zénith de Gainsbourg no aparecería hasta un año después, concretamente el 10 de abril de 1989, publicado en diversos formatos. En 2021, este directo de Gainsbourg se reedita en una edición meticulosamente restaurada con nuevo mastering y cinco canciones inéditas.

Analog Africa regresa a América Latina para destacar el trabajo de uno de los maestros indiscutibles de la guitarra eléctrica en Perú: Manzanita. Las líneas melódicas únicas de Manzanita transcurren sobre una base de guaracha que cambia de marcha y dinámica sin esfuerzo. La edición limitada en vinilo incluye 14 composiciones principalmente instrumentales de cumbia y guaracha peruana electrizantes.

Ghost Songs, nueva entrega del multi instrumentista y compositor franco-libanés, se grabó esencialmente en diciembre de 2019 en las montañas Jaj del Líbano por François Baurin, y los toques finales se realizaron en Hinterland Lab, París. Este EP digital es la secuela del álbum On / Off lanzado el año pasado. Reúne tres nuevas canciones grabadas en el Líbano en diciembre de 2019, tres nuevas versiones y un remix de Chapelier Fou.

Una galaxia de belleza excéntrica, surgida de múltiples colisiones sonoras,

pulsiones poli rítmicas y vibrantes movimientos cinemáticos: la fabulosa Orchestre

Tout Puissant Marcel Duchamp. Fundada en Ginebra en 2006 por Vincent

Bertholet, es una obra de arte a gran escala, un proyecto en constante

evolución con 12 músicos a bordo en este álbum.

Más de 15 millones de personas viven en el área

metropolitana de Teherán, la capital iraquí. Una ciudad con un legado

cultural milenario donde las músicas populares han evolucionado y mutado de

manera única y distinta al resto del mundo. Este es un recopilatorio con

varias muestras de esa apabullante diversidad sonora

contemporánea: con la electrónica desatada y maníaca de Pedram Babaiee, la

fiesta callejera de Ehsan Abdipour con flauta centenaria o el ritmo

fantasmal y progresivo de Otagh Band.

Esta es la reedición de uno de los álbumes de

jazz sudamericanos más cotizados de los últimos 50 años. Viviendo en Buenos

Aires en los años 60 Jorge López Ruiz utilizó la música como plataforma de

protesta contra la dictadura militar argentina. Un joven López Ruiz había

aparecido en una tertulia televisiva junto al escritor, político y filósofo

Arturo Jauretche, criticando la dictadura. Jauretche le dijo a López Ruiz

"Ahora dilo con música". Este fue el motor de acción que condujo

a la composición y grabación de El Grito, disco que fue prohibido poco después

de su lanzamiento siendo destruidas la mayoría de las copias originales fueron

destruidas. El Grito (Suite Para Orquesta De Jazz) es un escaparate de las

habilidades de Jorge López Ruiz como compositor y arreglista frente a una

orquesta virtuosa con músicos de la talla de Mario Cosentino (saxo alto), Baby

López Furst. (piano), Pichi Mazzei (batería) o Gustavo Bergalli (trompeta),

entre otros muchos. Como explica el subtítulo del álbum, el álbum es una suite

conceptual de orquesta de jazz. Cinco movimientos, para ser escuchados en su

conjunto, que terminan donde comienzan.