Marina Allen es una de las grandes nuevas voces de su generación. Escribir canciones que lleven notas de otros reinos. Cada canción de este sensacional álbum debut es un recuadro de influencias, inspiraciones, historias y progresiones melódicas que impulsan una reacción química en el oyente.
Kate Bush, Judee Sill, Joni Mitchell son algunas de las referencias reimaginadas en un disco que apuntala el futuro prometedor de la joven Marina.

¿Dónde está João Donato? Ha sido una pregunta frecuente lo largo de los años, que se refiere simultáneamente a la ubicación física y al momento musical que habita el maestro brasileño. Al carecer de un nombre concreto para su estilo de música, Donato es siempre un sonido distinto. Él era funky cuando “funk” era una palabra sospechosa. Sus composiciones son engañosamente simples y revelan sus intrincados detalles al escucharlas repetidamente. Este trabajo es una delicia en la serie "Jazz is Dead" ideada y producida con tacto y estilo por Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad.

Grabado en vivo y en analógico en La Habana, en Egrem Studios, este álbum producido por Jacob Plasse de Orquesta Akokán reúne a algunos de los mejores rumberos de la ciudad. Un disco crudo y sin filtros donde se difuminan los límites entre lo profano y lo sagrado y donde se recoge la herencia viva de siglos de melodías y ritmos. Okuté es un verdadero triunfo musical, original y auténtico. Un deleite de principio a fin.

El concepto motivador y el deseo de Tony para lo que ha terminado siendo su álbum póstumo, era trabajar con artistas más jóvenes, y especialmente con la nueva generación de raperos. Darles voz en un momento de agitación global cuando la música parece que vuelve a ser importante para el alivio de un mundo fracturado. Todos los que conocieron a Tony Allen coinciden en que fue un hombre profundamente espiritual cuya misión en la vida no era solo crear un nuevo lenguaje musical, sino transmitirlo a las generaciones posteriores. De eso es muy consciente el productor Vincent Taeger, que tuvo que completar el trabajo sin el maestro pero acompañado de artistas como Skepta, Sampa The Great, Lava La Rue, Danny Brown, Damon Albarn y muchos otros.

La idea de esta colección nació frente a una pantalla de televisión en los años ochenta observando a Serge Gainsbourg cantando el clásico "Parce Que" de Charles Aznavour junto a un piano de cola. Finalmente cobró vida años más tarde tras un conmovedor encuentro entre el cantante belga y el virtuoso del piano, estrella del clásico y el rap, Sofiane Pamart. Un álbum que es emoción pura con algunas de las canciones más conmovedoras de su repertorio.

Eddie Chacon consiguió un número uno mundial en 1992 con "Would I Lie To You", con el dúo Charles & Eddie; visitó hasta en tres ocasiones Top of the Pops y en algunas bandas sonoras de filmes de éxito de la época. Antes de eso Chacon ya había tenido una banda de garage rock junto a Cliff Burton (Metallica) y Mike Bordin (Fatih No More) y había firmado un contrato como solista en Columbia. Después de su número uno con Eddie aún firmaría varios éxitos internacionales hasta que decidió retirarse de la música. Este trabajo es un inspirado regreso de R'n'B y art soul producido por John Carroll Kirby (Frank Ocean, Solange). "No hay nada más emocionante para mí que volver a empezar desde el principio", dice hoy Eddie Chacon.

Durante un par de años, a finales de los 2000, el enigmático cuarteto de rock sudafricano fue una de las propuestas favoritas de la escena underground. Aparentemente "descubiertos" por Diplo se codearon con todos, desde The Mars Volta hasta TV On The Radio, tocaron con The Roots, se tomaron fotos con Pharrell Williams y pasaron el rato con Lou Reed en el festival SXSW en Texas. Actuaron con Squarepusher en South Bank (Reino Unido) y Femi Kuti en el legendario Irving Plaza NYC. Ahora la banda regresa con su primer álbum de larga duración en más de 10 años. 

El debut de Marinero es un álbum sobre el cierre de un capítulo. Es la gran

despedida y la carta de amor de Jess Sylvester a su ciudad natal y al lugar

donde creció, el área de la bahía de San Francisco, antes de mudarse a Los

Ángeles. Bajo el pseudónimo de Marinero, Jess Sylvester decidió honrar las

historias de su padre, justamente un marinero, y su madre, una

'mexicoamericana' que creció en San Francisco. Extrayendo influencias sonoras

de grupos latinoamericanos clásicos y compositores internacionales de los años

60 y 70 como Los Terricolas, Ennio Morricone, Esquivel, Carole King y Serge

Gainsbourg, entre otros, este trabajo fusiona arreglos clásicos con otros

artistas contemporáneos como Chicano Batman, Connan Mockasin y Chris Cohen.

Este es el esperado nuevo disco de Mdou Moctar donde el prodigioso guitarrista y compositor tuareg abre brecha reformando audazmente la música sahariana contemporánea con un arsenal pirotécnico de guitarras, feedback a todo volumen y grabaciones de campo con meditaciones poéticas sobre el amor, la religión y los derechos de la mujer, la desigualdad y la explotación de África Occidental a manos de las potencias coloniales.

El álbum póstumo de Tony Joe White recupera algunas grabaciones caseras previamente desconocidas del legendario compositor y músico completadas por el productor Dan Auerbach. Pionero del sonido del rock de pantano de Luisiana, el legado ecléctico de White ha perseverado durante décadas siendo influencia, dando lugar a versiones y formando parte de la cultura popular. Estas canciones son un tesoro en las manos de Dan Auerbach  que ha reclutado a músicos de sesión legendarios para capturar el estilo característico de Tony Joe White en su forma más pura.