El productor y multiinstrumentista Adrián Quesada (Black Pumas, Echocentrics) presenta Boleros Psicodélicos: una celebración de los sonidos funky, ligeramente delirantes y profundamente conmovedores que trascendieron las fronteras culturales de América Latina a finales de los años 60 y principios de los 70. Las doce pistas fueron producidas, diseñadas, mezcladas e interpretadas en gran parte por Quesada con invitados como iLe, Gabriel Garzón-Montano, Girl Ultra, Angélica García y Gaby Moreno. Marc Ribot y Money Mark (Beastie Boys), entre otros.

El baterista nacido en Panamá y residente en Chicago, Daniel Villarreal, es conocido por su trabajo en Dos Santos, Wild Belle, The Los Sundowns, Valebol Rudy de Anda y muchos más. Es uno de los músicos más activos de la ciudad ya sea sentado a la batería o tras los platos, ataviado con un sombrero Stetson de piel de castor y su Mercedes vintage azul estacionado en la puerta.

Para su debut como artista principal ha involucrado a una amplia gama de amigos y colaboradores, incluidos Bardo Martínez (Chicano Batman), Jeff Parker (Tortoise), Marta Sofia Honer (Adrian Younge), Anna Butterss (Jenny Lewis) y Aquiles Navarro ( Irreversible Entanglements) - para crear un conjunto vibrante de jazz-folk-funk instrumental psicodélico de múltiples texturas. El álbum se grabó en varios lugares de Chicago y Los Ángeles.

Rotundo, diverso, magnético.

La voz de Jean Carne ha sido una parte crucial del panorama musical estadounidense durante décadas, uniendo a generaciones de artistas de jazz, Gospel y R & B. Muchos reconocerán a Carne por su producción a principios de la década de 1970, junto con su entonces esposo Doug Carn, para el elogiado sello Black Jazz. Como solista y corista ha contribuido y colaborado con Norman Connors, Doug Carn, Dexter Wansel, Phyllis Hyman, Lonnie Liston Smith, Michael Jackson y muchos más. A los 74 años, no muestra signos de desaceleración. Su última colaboración con Ali Shaheed Muhammad y Adrian Younge es una clara demostración de la continua referencia al pasado para iluminar el futuro.

Monophonics nos invitan a asistir a la gran reapertura del establecimiento que alguna vez fue próspero y vibrante, el legendario Sage Motel. Un lugar donde la gente experimenta los altibajos de la existencia humana. Un lugar donde la gente llega sin saber nunca cómo. Y con esta excusa conceptual, la banda nos entrega otra lección luminosa de soul psicodélico envolvente y vibrante. Un álbum sobresaliente producido por el líder de la banda Kelly Finnigan. 

Esta increíble grabación de 1983 incluye, entre otros clásicos, el

conmovedor tema de apertura 'Eu Quero Ver A Rainha' con Tim Maia y muchos otros

temas de samba funk con arreglos firmados por Lincoln Olivetti. La reedición en

vinilo de este trabajo tan difícil de encontrar es una excelente noticia. Jorge

Ben es alguien que no necesita presentación.

Con algunos de los mejores DJ y selectores hay un cierto sonido o mood subyacente a toda la música con la que trabajan, independientemente del género, el año o el tempo. Luke Una es un maestro en contar historias a través de la música y esta compilación es un ejemplo perfecto de su alquimia musical en acción. Con pistas de Yusef Lateef, Airto Moreira, Crooked Man, Henri Texier y muchos más, es una colección de música nueva, antigua, rara y poco descubierta de todo el mundo, todo unido por Luke bajo el lema de "E-Soul cultura”.
Luke lo explica así:"Mientras la ciudad duerme a las 5 a.m. y las luces estroboscópicas se apagan lentamente, nos reunimos en el lado equivocado de la ciudad en un viaje trascendental en solitario. Somos los marginados de la noche que se aferran a fiestas posteriores en pisos, lofts, cocinas y sótanos en el cosmos exterior con É Soul Cultura."

Benjamin Biolay estrena nueva banda sonora. En esta ocasión para una película autobiográfica de Andreu Ansel, en la que el realizador André Bonzel narra los recuerdos de su vida a partir de imágenes de archivo o películas familiares. El director ha dicho que fue un verdadero regalo esta colaboración ya que el compositor y productor francés escribió unas 65 piezas cortas con una maravillosa, deliciosa mezcla de influencias. Una inspirada mezcla de jazz antiguo y vals Musette, pop de los sesenta, Fender Rodhes, acordeón, piano y cuerdas.

McCalla ha producido una obra multidisciplinaria de música, danza y teatro, que sigue su viaje personal mientras descubre la historia de Radio Haití, la primera estación de radio en Haití en informar noticias en criollo haitiano: la La voz de la gente. A través de esta yuxtaposición de voces, la personal y la política, la anecdótica y la periodística, McCalla expresa el espíritu perdurable de los pobres marginados de Haití frente a varios siglos de opresión política. El proceso de creación incluyó escuchar innumerables grabaciones de archivo de entrevistas de los periodistas de Radio Haití.
Es un trabajo cinemático en el que canta en inglés, criollo haitiano y mezcla de manera prodigiosa influencias musicales tradicionales de Louisana, violines cajún, jazz y, por supuesto, su propia inspiración basada en lo anterior y las canciones populares haitianas  de su memoria familiar.

El tercer largo del dúo Papooz (Ulysse Cottin y Armand Penicaut) fue grabado en directo en una antigua granja del suroeste de Francia. Se trata de un disco con sonoridades folk-rock, influenciado principalmente por la escena musical surgida en Laurel Canyon durante los 70 (Crosby, Still and Nash, Neil Young, Gram Parson, Joni Mitchell) y en el que abordan temas tan variados como el calentamiento global , la ruptura amorosa, la pérdida, el suicidio, la pereza y la muerte. Además de su habilidad evidente para recrear aquel sonido, la pareja destaca por sus inspiradas composiciones apuntaladas por un gusto afilado y un conocimiento amplísimo de los registros y claves de los mejores temas de aquellos años. Un viaje ilustrado de ida y vuelta a una época irrepetible no exento de ironía y sensibilidad contemporánea.

Gaby Moreno ha optado por tomar las riendas de la producción en su séptimo trabajo. Un álbum de art-folk poliédrico, inspirado y luminoso en el que la artista guatemalteca instalada en Los Ángeles invita a la mesa a Marc Ribot, David Garza o Patrick Warren, entre otros. Mezclado por el gran Mike Piersante, colaborador habitual de T Bone Burnett.