El nuevo y brillantísimo trabajo de Josh Tillman fue grabado de agosto a

diciembre de 2020 y cuenta con suntuosos arreglos de Drew Erickson y la

coproducción del siempre genial Jonathan Wilson, quien creó una especial

especial en su estudio, Five Star, adecuada para este proyecto.

La combinación de ingenio cáustico y talento asombroso de Father John Misty

como vocalista y compositor alcanza nuevos niveles de refinamiento y grandeza

en este quinto álbum. La instrumentación á la Tin Pan Alley

establece un tono de atemporalidad, se basa en la energía despreocupada y

errante de los compositores de los años 70 como Randy Newman y Harry Nilsson,

suavizando un tanto el sarcasmo y la virulencia de la lírica.

Sobresaliente.

El nuevo álbum de Jose Domingo es una fuente de esquirlas incandescentes de

pop rock gozoso, mediterráneo y psicodélico que llega para incrustarse en tu

subconsciente como una daga de jade. Suena a todas las cosas que nos impulsan a

subir el volumen o apretar el acelerador al llegar a una pequeña cima para

sentir ese cosquilleo en el estómago. Una pirueta sónica que ha de recordarnos,

por ejemplo, a The Doors sonando a todo volumen mientras giramos

apresuradamente hacia Lookout Mountain desde Laurel Canyon Avenue sin tiempo a

preguntarnos qué ha pasado o dónde estamos. O quizás un fogonazo

eléctrico al final de la tarde bajo un cielo naranja nuclear muy Sisa y muy

Riba en Santa Eugenia, en Mallorca. Huele a tierra mojada después de la

tormenta. 

Jose Domingo ha cruzado una línea sensacional en su viaje a través de la

galaxia; se halla en ese preciso instante de su trayectoria profesional en el

que nos invita a adivinar sus amplias influencias mientras nos seduce con su

propia firma instalada en cada acorde, inversión, pista y eco de lo que será,

sin duda, uno de los álbumes nacionales esenciales de 2022. El nuevo álbum de Jose Domingo es una fuente de esquirlas incandescentes de

pop rock gozoso, mediterráneo y psicodélico que llega para incrustarse en tu

subconsciente como una daga de jade. Suena a todas las cosas que nos impulsan a

subir el volumen o apretar el acelerador al llegar a una pequeña cima para

sentir ese cosquilleo en el estómago. Una pirueta sónica que ha de recordarnos,

por ejemplo, a The Doors sonando a todo volumen mientras giramos

apresuradamente hacia Lookout Mountain desde Laurel Canyon Avenue sin tiempo a

preguntarnos qué ha pasado o dónde estamos.  O quizás un fogonazo

eléctrico al final de la tarde bajo un cielo naranja nuclear muy Sisa y muy

Riba en Santa Eugenia, en Mallorca. Huele a tierra mojada después de la

tormenta. 

Jose Domingo ha cruzado una línea sensacional en su viaje a través de la

galaxia; se halla en ese preciso instante de su trayectoria profesional en el

que nos invita a adivinar sus amplias influencias mientras nos seduce con su

propia firma instalada en cada acorde, inversión, pista y eco de lo que será,

sin duda, uno de los álbumes nacionales esenciales de 2022.

Daniel Rossen sabía que había mucho que aprender si finalmente iba a terminar su álbum debut en solitario. Durante casi dos décadas, Rossen ha sido un componente crucial de Grizzly Bear. Rossen dejó Brooklyn atraído por los climas desérticos de Santa Fe. Compró un contrabajo (uno de sus instrumentos cuando era niño) y tocó todas las partes él mismo, junto con el violonchelo. Aunque es más conocido como guitarrista, también se ha ocupado en este disco de los instrumentos de viento de madera, comprando varios modelos baratos para estudiantes y aprendiendo lo suficiente para comprender los rudimentos básicos. En Santa Fe, construyó lentamente el mundo que es ahora este trabajo, una fascinante reintroducción de 10 canciones a una voz que suena completamente familiar y completamente revitalizada en una expresión sin restricciones.

En honor a los artistas del movimiento psicológico turco de los 70 y la era dorada del pop de Anatolia, Şatellites lanza su álbum debut homónimo en Batov Records. La propuesta se basa en la influencia transcontinental, pero en su esencia hay un deseo de iluminar las cualidades vívidas de la música turca clásica, honrando a los artistas psicodélicos y folklóricos de aquella era dorada de la música antoliana. 

Grabado en Brooklyn y en Accra, Ghana. Osei Korankye conocido como uno de los últimos músicos seperewa que quedan en Ghana. Estas pistas son un throwback a los estilos clásicos de Afro-Funk en la década de 1970 en Ghana. Grabado en analógico y producido por el líder de la banda y baterista de Super Yamba Daniel Yount y el ingeniero y bajista Vince Chiarito (Ikebe Shakedown, Charles Bradley, Black Pumas).

Grabado en analógico en una grabadora de 8 pistas en los Toe Rag Studios de Londres, la 'meca analógica', el estudio mundialmente famoso donde The White Stripes escribió Elephant, S.P.A.C.E. fue el quinto álbum de estudio de Calibro 35. Con este álbum el combo milanés escapa del planeta tierra y aterriza en su propio satélite para escribir la perfecta banda sonora funk de una película imaginaria de ciencia ficción. Este trabajo se reedita ahora en vinilo naranja cristal con tres temas extra.

Desde su debut en 2019 Night Owls ha subido constantemente el listón al reimaginar el funk & soul clásico con un toque jamaicano. Este tan esperado álbum incluye todos sus sencillos hasta la fecha. Este equipo de producción estelar compuesto por Dan Ubick (The Lions, De La Soul) en la guitarra y percusión, Blake Colie (Hollie Cook) en la batería, Dave Wilder (Ziggy Marley, Macy Gray) en el bajo, y Roger Rivas (Jason Mraz, LBDA) en el órgano y el piano, se unen a muchos de los mejores cantantes de soul de la actualidad para brindar su versión característica de sus éxitos preferidos de las listas de éxitos y deep cuts.

El tercer álbum del dúo de Atlanta sirve como una reintroducción al dúo de Georgia como una pareja cuyos gustos, inspiraciones y adoración mutua de su estado natal se entrelazan con la música que hacen. Gran parte del disco fue grabado sin distracciones y en mitad del bosque del norte de Georgia. El resultado es un álbum que plasma la adorable rareza del tapiz musical de su estado, desde la guitarra country y el crooning estadounidense hasta el pop-rock cromado y retazos de la influencia del hip-hop. Es, en definitiva, la oda de Mattiel al hogar y cómo les dio forma.

El legendario vocalista jamaicano y colaborador de Massive Attack desde hace mucho tiempo, Horace Andy, regresa con diez nuevos temas producidos por Adrian Sherwood.Un álbum que se ha abordado de manera similar a la calidad que Sherwood aplicó a Lee 'Scratch' Perry con los álbumes Rainford y Heavy Rain, reuniendo un equipo de músicos de primera y pasando muchos meses perfeccionando la interpretación, los arreglos y la mezcla. El resultado es un notable conjunto de pistas que brillan con una excelente maestría musical, una producción cuidadosamente elaborada y la hermosa voz de Horace coronando el conjunto.

El proyecto que ha unido a la banda de Ethio-jazz Arat Kilo junto a Mamani Keita y otros músicos en el exilio se llama Sowal Diabi. “Sowal” significa “pregunta” en persa, “diabi” significa “respuesta” en bambara. Este ambicioso proyecto se concibió por primera vez hace más de dos años mientras se reflexionaba sobre la difícil situación de los refugiados y su contribución a pesar de las actitudes un tanto hostiles que algunas personas muestran hacia ellos. Un álbum que ha reunido a artistas que han vivido el exilio, físico o cultural.