Ningún lugar en la música es inamovible y ninguna música puede quedarse quieta en el mismo lugar. Una máxima que se eleva a la enésima potencia en el caso de Dowdelin, una banda que no puede estar atada a una sola geografía y genealogía. La lengua criolla, los ritmos caribeños, las energías urbanas, el virtuosismo deslumbrante, el electro sensual: el grupo evoluciona en un lugar único donde los géneros y los colores, la herencia y la audacia pueden fusionarse.

Alynda Segarra ha conseguido que plantas y árboles interpreten sonidos su nuevo álbum, un nuevo enfoque para la artista nacida en el Bronx y residente en Nueva Orleans. Sus once nuevas pistas de "punk natural" sobre el tema de la supervivencia son música para un mundo en constante cambio, canciones sobre prosperar y mejorar, no solo sobrevivir, mientras ocurre el inevitable desastre. Para su octavo álbum de larga duración, Segarra se inspiró en The Clash, Beverly Glenn-Copeland, Bad Bunny y la autora de Estrategia emergente, Adrienne Maree Brown. Grabado durante la pandemia, Life on Earth fue producido por Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver, Kevin Morby)

El cuarteto con sede en Nueva York desata un rugido primitivo de catarsis en su último álbum canalizando un ardiente despertar espiritual que, si bien no resplandece en el mundo, probablemente sí en sus corazones. La cumbia entusiasta, la percusión ancestral, el free jazz, la distorsión electrónica y los cánticos sin palabras abundan en este trabajo, un testimonio de largo alcance de la riquísima paleta sónica de Combo Chimbita.

En su primer álbum oficial el grupo Ticora se mueve en la confluencia del afrobeat, el highlife y el jazz. El proyecto franco-suizo navega entre la música del continente africano, el océano Índico y el Caribe, inspirándose en la rumba, la kompa o el jazz espiritual además de la maloya. Se invoca a la deidad yoruba Ogun para guiar al grupo en el tratamiento de temas como la brutalidad policial, la situación de los refugiados y la intolerancia general.

The Cavemen se convirtieron en destacados difusores del sonido neo-highlife con su emocionante álbum debut estableciendo al bajista Kingsley Okorie y al baterista Benjamin James como una de las voces más importantes que trabajan en el panorama musical nigeriano moderno. Su nuevo trabajo, 'Love and Highlife' es otra nueva inmersión en su mundo con 18 cortes y contribuciones de Made Kuti, Cobhams Asuquo, PC Lapez, Ugo y Etuk Ubong. 

El nuevo álbum de piano solo del maestro de piano sudafricano Abdullah Ibrahim se grabó en su cumpleaños en octubre de 2021, en la sala Hirzinger de Riedering. La sala, famosa en Alemania por su acústica, se presta perfectamente al ambiente del álbum, que es a la vez cálido, atemporal y solitario. La música abarca clásicos atemporales, piezas rara vez grabadas así como nuevos temas. La perdurable pureza y la emotiva sencillez de su escritura demuestran que incluso en la oscuridad brilla la esperanza. A los 86 años, e incluso durante una pandemia, el siempre activo e imaginativo Ibrahim no muestra signos de detenerse.

Dodging Dues es un disco sorprendentemente expansivo, “sorprendente” en parte porque es relativamente corto (siete canciones, todas menos una rondando los cuatro minutos), pero también porque la banda atraviesa diversos estados de ánimo y estilos: lánguidos, soñadores, intensos, progresivos...volviéndose cada vez más singulares y cada vez más libres.

El compositor nacido en Gales está listo para compartir los frutos de su trabajo de debut. Una revisión atemporal de baladas etéreas que apuntan hacia los maestros musicales y las obras de arte del siglo XIX, le da un nuevo significado al término "Clásico moderno". Guy combina letras veraces con arreglos exuberantes para evocar nuevos mundos emotivos. Inspirado por compositores del período romántico, o Debussy, Ravel y otros artistas clásicos del siglo XIX, su país de las maravillas se mueve como una pintura de Monet donde los arpegios bailan entre prados de deslumbrantes dinámicas y dramáticos cambios de clave.

Françoiz Breut podría ser uno de esos viejos amigos a los que escuchamos habitualmente, un poco por costumbre, también porque estamos muy apegados a ellos. Este es el caso de las amistades musicales a largo plazo, todo lo contrario de nuestras modas pasajeras. Françoiz Breut, sin embargo, nos frustra constantemente. Una parte de nosotros todavía la ve como una compañera de Dominique A a pesar de que hace tiempo que se ha liberado de la tutela y, de hecho, Françoiz nos sorprende con nuestras expectativas constantemente contrarrestadas y este “Flujo borroso de la multitud” tiene el mismo efecto en nosotros: el de un cambio de imagen que nos da nuestro joven cincuentenario.

El nuevo proyecto de la multiinstrumentista tunecina Houeida Hedfi está producido por Olof Dreijer de The Knife. Hedfi conoció a Dreijer cuando visitó Túnez y produjo su contribución en una recopilación de 2011 de artistas tunecinas. Esto dio paso a una colaboración de nueve años que culminó en este proyecto, una elegante combinación de música folclórica tradicional y diseño de sonido contemporáneo que dibuja referencias de la experiencia de Hedfi en la batería y las texturas de la música tunecina junto con una asombrosamente amplia gama de géneros globales.
Cada pista lleva el nombre de un río diferente, haciendo referencia tanto a la seguridad que se encuentra en el sonido del agua como al sinuoso drama de cada composición, que a menudo comienza pacíficamente, antes de evolucionar para terminar abarcando drama y tensión, conflicto y resolución.