Future Beats Programa

Judith Owen nos visita junto al legendario bajista Leland Sklar para presentarnos el noveno disco de su carrera: Somebody's Child (Twanky Records, 2016), un disco vitalista y con elaborados arreglos “es mi mejor disco hasta ahora, aunque todos los músicos te dirán que su último trabajo es el mejor. Pero así lo siento. Es un álbum cargado de empatía y compasión. Es un sonido nuevo. Antes era una persona más triste. He cambiado mucho”.

Con Judith hemos hablado de sus influencias y su impecable trayectoria. Y nos ha deslumbrado con una emocionante actuación en exclusiva “De Bryan Ferry aprendí cómo seducir a tu audiencia, de Richard Thompson la importancia de disfrutar y reír haciendo música. Ellos, Cassandra Wilson y otros músicos a los que admiro y con los que he trabajado tienen un denominador común: aman lo que hacen. Este es un trabajo duro y tienes que disfrutarlo.”

Además hoy también Darío Manrique entrevista al cuarteto barcelonés Los Mambo Jambo, que acaban de estrenar Jambology (Buenritmo 2016) “Como decía un buen amigo nos ocupamos de las causas y efectos del sonido Jambofónico. Es decir, el swing, el surf, el rock'n'roll... no se trata de hacer revival. Y nos da igual si lo que hacemos es pre post Beatles. La música es música. Y lo que hacemos lo traemos y lo sentimos en el siglo XXI”
También hoy estrenamos el exuberante y magnífico nuevo trabajo del productor Adrián Quesada al frente de Echocentrics: Echo Hotel (Nacional, 2016)

Alex Cooper, ex Flechazos, propietario de la

editorial Ediciones Chelsea y fundador del Purple Weekend, tiene una larga

trayectoria que celebra con Popcorner: 30 años viviendo en la era pop,

y con una serie de conciertos con el retrovisor extendido. “Tenía que parar

después de 15 años con Cooper para descansar, pero a los 10 minutos me dije -y

ahora qué hago- y se me ocurrió dedicar un año completo a este proyecto”

“Mirar atrás es duro porque te encuentras contigo mismo

cuando tenías 20 años, con tus sueños de juventud y aunque he tenido una vida

muy favorecida no es lo que soñé. Aunque el proyecto me está dando una gran

satisfacción”

Charlar con Cooper sobre música es un verdadero placer “Este

es un país muy duro para el pop. En mi caso hago lo que quiero y por eso no

tengo acceso a los grandes medios, mi música podría haber funcionado en

cualquier tipo de ambiente si los medios de comunicación funcionaran de otra

forma. Cuando tenía 20 años quería cambiar el mundo, pero ahora no me importa

tanto.”

 

“El mundo musical hoy en día, afortunadamente, ya no es el

que señalan cuatro o cinco prescriptores.”

 

Cómo no hablamos también sobre la escena mod española

“Siempre ha sido muy limitada. Una escena de verdad en España fue la de la

música heavy. Hoy en día el movimiento mod está casi desaparecido. Lo que

ocurre es que la presencia de lo mod en este país a nivel intelectual ha sido

importante y generamos una gran empatía”… y sobre el revisionismo que impregna la actualidad

musical: “no me interesa eso, porque precisamente el espíritu mod siempre ha

sido evolucionar y buscar nuevos caminos. Hay gente muy estancada en unas

coordenadas. Dejé el festival Purple Weekend, que yo adoro, precisamente por

eso.”

 

Además hoy estrenamos los nuevos álbumes de Karl Blau,

Ronnie Spector, Bibio, Miossec, Emicida y el

magnífico homenaje a Chet Baker a cargo de Yael Naïm, José James,

Biolay, etc

José Domingo ha llegado con su guitarra y su neuvo y

esperado álbum Vertical a los estudios de Radio Gladys Palmera. Un disco

que ofrece diversas recompensas en sucesivas escuchas. Un trabajo que apunta de

nuevo al sur imaginado pero donde la psicodelia adquiere una nueva dimensión

con la inclusión de nuevos patrones rítmicos bastante lejanos, hay

psicodelia turca y elementos de Irán, Egipto... es un disco mucho más gitano

que el anterior

desde un punto de vista elevado, analizando el tema como si fuera un

observador... aunque sea el protagonista.
 Vertical es un disco con grandes contrastes

dinámicos, en lo sonoro y lo emocional. De todos los detalles que rodearon la

grabación de este trabajo hablamos con su responsable. José Domingo. Además nos

ofrece una relectura en clave acústica de Prefiero tu amor.

 

Andrés Herrera es Pájaro, uno de los mejores

exponentes de rock sevillano. Tras un largo recorrido llega el segundo álbum: He

Matado al Ángel. “Había un poco de miedo a la hora de afrontar este

trabajo, nuestro segundo disco. Nos parecía un gran reto. Pero afortunadamente

ahora puedo decir que habrá también un tercero”

Un trabajo donde colisionan el surf, la canción napolitana,

los sonidos de banda sonora de spaghetti western...“En este disco hay liturgia

y una mezcla de amor, azufre y boogie”.

Por si fuera poco estrenamos los nuevos álbumes de Michael

Kiwanuka (regresa con un segundo álbum sensacional producido por Danger

Mouse); Joe Henry & Billy Bragg (con su proyecto grabado en

cuatro días en vagones, salas de espera y andenes en un viaje en tren desde

Chicago a Los Ángeles) y la chilena afincada en Nueva York Camila Meza.

Un programa colaborativo donde los haya: Alex García presenta algunas novedades discográficas, mientras que Jose Arteaga da paso a la directora del Exib y Darío Manrique entrevista a una de las jóvenes promesas del pop levantino, Alberto Montero. De él, la prensa se ha desquitado con su último disco Arco Mediterráneo al que definen como un cuadro de Sorolla con la luz de Turner, una acertada metáfora que da idea del concepto de "mediterraneidad" que destila este álbum, donde -al menos en la segunda parte- se desprende un tono más oscuro a la paleta luminosa de otros reivindicantes de la tierra como Maderita o Bustamante. 

Asistimos al Exib Música en Évora y nos sorprendieron gratamente muchas cosas. Por eso entrevistamos a su directora Adriana Pedret y hablamos del origen de Exib como mercado especializado, de Evora, de Bilbao, de Iberoamérica Musical, de Mestiza Música Magazine y del papel de los medios en su proyecto.

Zaira Franco presenta su álbum de debut titulado Túmbala, donde combina la canción contemporánea mejicana con el blues y el funk. Ha llegado a nuestro estudio acompañada del cantautor barcelonés Daniel Cros. Juntos han colaborado en una preciosa pieza que hoy interpretan en acústico para nosotros. Fue un regalo para mi conocer a Daniel, en cuanto a mi disco tenía la necesidad de crear canciones originales. Me puse como un reto la producción de este trabajo. No quise hacerlo sólo con mis amigos sino trabajar con otros profesionales que han elevado muchísimo la calidad del proyecto. Ha sido un proceso largo, una prueba de resistencia pero estoy muy satisfecha con el resultado. Por otra parte María Llorente, responsable de comunicación de GPS nos explica la historia, evolución, características y futuro de la iniciativa GPS (Girando por Salas). Un proyecto que arranca en 2010 y que cada año subvenciona a diferentes bandas emergentes y les promociona incluyéndoles en un circuito nacional de conciertos. Está abierta la convocatoria para la próxima edición hasta el próximo 17 de mayo http://www.girandoporsalas.com/
Hoy también presentamos el nuevo álbum de la magníifica banda de Niza Griefjoy, y repasamos las últimas novedades de James Blake, El Petit de Cal Eril, Jean-Louis Murat y Marissa Nadler.

”J y yo seguimos siendo amigos, trabajadores y residentes

en Andalucía así que teníamos pendiente algo así. No podemos confundir la

velociad y los bpm's con la sensación que transmiten las canciones. Hay

canciones rápidas y tristes.”

Sr Chinarro debuta en el sello de Primavera

Sound, con El Progreso (El Segell del

Primavera, 2016), su noveno disco. Un álbum en el que insiste en su particular evolución.

 

Hoy también descubrimos el nuevo y apabullante regreso de James

Blake, para el que ha contado con la ayuda de Frank Ocean y Rick

Rubin; la sofisticada y expansiva propuesta de la gran Emily Jane White,

en evolución permanente; las aventuras dub aunque con intenciones muy

diferentes de Bixiga 70 junto a Victor Rice y de Higher

Authorities con Adrian Sherwood; dos novedades nacionales de gran

estatura y riesgo, y ambas demostrando el magnífico y envidiable nivel

alcanzado por algunos artistas catalanes contemporáneos: José Domingo y El

Petit de Cal Eril.

Cerramos la edición de hoy de Future Beats con uno de los

mejores temas del año en curso firmado por Kevin Morby.

“Vamos a ver si se sigue hablando de este disco más allá de

los primeros 15 días después de la publicación”. Xebi SF se ocupa en su

nueva propuesta de la fugacidad permanente, el peterpanismo, el buenismo y

otras esencias tóxicas del mundo que nos rodea, o mejor dicho, de la forma en

que muchos se enfrentan a la realidad en el tiempo que nos toca vivir. Tibidabo

(Satélite K, 2016) es un álbum gestado, a diferencia de su anterior

propuesta grabada en una furgoneta en la carretera, desde la sala de estar de su casa en Girona.

Un trabajo detallista en lo musical, grabado entre amigos, en caliente, en

analógico, con una banda formidable.

“Yo me marché en una furgoneta con un estudio móvil

doméstico para romper con casi todo. Fue genial. Siempre me han dicho que yo

era un punki moderno. Yo me siento muy afortunado de lo que me rodea. Lo de

Tibidabo ahora viene del latín -te daré-, 

no por la montaña de Barcelona. Es una palabra que se me quedó en el

cerebro.”

 

Además hoy navegamos por diversos mundos o realidades

alternativas: el flamenco psicodélico meditteráneo de José Domingo junto

a El Niño de Elche; la multi-infusión dub narcótica de Higher

Authorities; el samba chanson del francés Nicola Son desde Sao

Paulo; el boogaloo parisino de Setenta; la revisión country folk reposadísima

de los Kinks a cargo de Eric Bibb y la actualización slow life de

Graceland de Paul Simon.

Ariana Abecasis es una compositora, vocalista y

pianista de formación clásica con una atípica y brillante propuesta que tiene

que ver más con Patrick Watson, Jon Brion y Fiona Apple

que con otras referencias más comunes en la escena catalana contemporánea.

“Patrick Watson me dejó asombrada con su propuesta tan

experimental y sensorial. Fue muy importante en la forma en que pasé de la

música clásica a la popular.”

 

 

Ariana ha convertido la falta de presupuesto en virtud: “No

tenía dinero y junto a mi productor hemos ido grabando este disco en espacios

distintos aprovechando la acústica de cada lugar como un recurso creativo. A

pesar de la experimentación y los sintetizadores todo el álbum está compuesto

al piano, que también tiene una presencia fundamental.”

 

Hoy también nos visitan La Banda Morisca, que

actualizan la herencia de la música andalusí y mediterránea.

“Nos interesa mucho ese periódico histórico tan nuestro en

que los árabes llegaron a la península, hubo un gran adelanto cultural y

cinetífico con ellos, y todavía quedan elementos de esas época”. “Intentamos

hacer honor a la música popular histórica adaptándola a nuestro tiempo,

preparamos nuestro propio gazpacho con otras muchas referencias más

contemporáneas, claro, hay mucha experimentación”.

 

Y por si fuera poco también tres trabajos sobresalientes:

los últimos álbumes de Benjamin Biolay, The Higher Authorities y Yo-Yo

Ma & Silk Road Ensemble.

“Mi último álbum es un nuevo debut, hago canciones en

solitario desde hace mucho tiempo pero presento ese trabajo ahora. No me siento

a gusto en ninguna etiqueta, pero hay que definir las cosas, claro. Así que se

puede decir que soy un cantautor, en el sentido de que compongo mis propias

canciones y hago rock”.

 

El sevillano Chencho Fernández publica por fin,

después de varios proyectos con banda y una tentativa frustrada de lanzarse en

solitario hace diez años, su álbum Dadá estuvo aquí. Es nuestro invitado

hoy en Future Beats.

Destacamos también hoy el inspirado atrevimiento del

autraliano Paul Kelly adaptando los sonetos de Shakespeare al pop

contemporáneo, el regreso de Los Mambo Jambo y el del percusionista, DJ

y productor Snowboy secundado por su Latin Section y el nuevo álbum del

violincelista Yo-Yo Ma junto a Silk Road Ensemble en el que

colaboran Abaigail Washburn, Bill Frisell, Gregory Porter

o Toumani Diabaté entre otros.

“Me gustan los discos conceptuales. En LA hay un revival, el pachuco en que yo me inspiré llevaba trajes y era muy elegante, hoy en día eso se ha cambiado por los tatuajes. Pero estamos en 2016. Hay mucha música de baile allí. LA te alimenta mucho como músico.” Sobre los pachucos, Los Ángeles, Nahville, La Habana, Manuel Galván y, claro, la guitarra. De todo ello charlamos con El Twanguero, uno de los mejores guitarristas en activo, que presentó recientemente en directo su último álbum, Pachuco (Warner, 2015) en nuestro país.

También nos visitan los integrantes del proyecto de global bass trival y selvático Nativo, que quieren su primer álbum el próximo verano. “La nueva escena latina no ha florecido, ya estaba aquí.”

En el programa de hoy también estrenamos los nuevos trabajos de The Echocentrics y Marissa Nadler.