Future Beats Programa

Hoy en Future Beats os avanzamos un par de temas del próximo disco del genial Melingo. El bonaerense, ácido compositor de alma roquera, poeta ilusionista del nuevo tango, está de vuelta con otro disco sublime en que convergen Gardel, Gainsbourg y Satie.

También hay que prestar especial atención a la formación puertorriqueña ÌFÉ, liderada por el productor y percusionista Otura Mun, y que fusionan con asombrosa naturalidad espiritualidad, tradición, electro y dancehall. Estarán en septiembre en nuestro país por primera vez presentando su inminente álbum de debut, pero puedes escucharlos antes en Radio Gladys Palmera.

Desde Baréin llegan vía Londres Flamingods, con su afán explorador y su creciente colección de instrumentos exóticos procedentes de Nepal, Turquía, Tailandia y Tanzania, entre otros lugares.
Hoy también remarcamos dos regresos: el de la maravillosa Agnes Obel, que vuelve a ocuparse de la composición, arreglos y casi toda la grabación de su nuevo trabajo; y la reaparición, 16 años después de su sonado debut, de los australianos The Avalanches. Los maestros del collage sonoro se lo han tomado con calma, pero la espera -como suele decirse- ha merecido la pena
También destacamos a la sensacional vocalista inglesa de padres caribeños ALA.NI, el joven Louis Kevin Celestin que empezó a producir con 15 años y que para su primer álbum como Kaytranada ha contado con una larga lista de invitados ilustres. 

Fantastic Negrito (Xavier Dphrepaulezz) es uno de nuestros protagonista hoy en Future Beats. Su álbum es asombroso, un híbrido formidable de los viejos blues de Skip James y Roberto Johnson; y del sonido de Public Enemy y James Brown hasta el hip hop y el R&B contemporáneos.

Su trayectoria es tan sorprendente como su música: hace muchos años un amigo de Xavier que trabajaba como caddie le cogió a escondidas una de sus cintas y se la pasó al manager de Prince, Joe Ruffalo en el club de golf BelAir Country Club. Joe le puso un apartamento a su disposición y empezó a mostrar sus canciones en diferentes sellos. Finalmente el productor Jimmy Iovine le fichó para Interscope Records. Aunque la experiencia de trabajar para un gran sello no fue nada satisfactoria. 

Un accidente de coche le dejó en coma y le restó movilidad en su manos. Interscope anuló su contrato. Sin embargo, para Xavier esto supuso una liberación creativa y un baño de humildad. Después de licenciar algunos temas para cine y televisión, y tras su paso como promotor de clubs ilegales sólo volvió a crear y tocar música para entretener a su hijo. Poco a poco surgieron los temas y las ideas que le ha llevado a firmar uno de los discos más sorprendentes del año bajo el pseudónimo Fantastic Negrito.

Hoy también estrenamos el álbum de debut de River Tiber, una pirueta electrónica con refinada actitud soul. Y el primer disco de la ecuatoriana Maria Usbeck bajo su nombre, pop electrónico cantado en español con sutiles referencias sonoras a su país de origen. 

Y seguimos repasando los últimos trabajos de Calypso Rose (con la producción de Manu Chao), Money Chicha (el nuevo proyecto desde Austin de algunos miembros de Grupo Fantasma), Miossec y el recopilatorio esencial y alucinante Space Echo: The Cosmic Sound Of Cabo Verde Finally Revealed

Nuestro invitado hoy es el guitarrista legendario de rock nicaragüense Alfonso Lobo. Su disco La Gigantona es un álbum grabado en 1976 e inédito durante casi cuarenta años. Ha sido publicado y reivindicado finalmente por el sello Numero Group.

"Cuando me llamaron del sello para decirme que publicaban este disco al cabo de tantos años, lo que más ilusión me hizo no fue el dinero, sino que se dé a conocer esta música. Trabajé con unos músicos formidables, en parte por ello la repercusión de este disco es tan considerable"

Sonidero Mandril, Psicosis Tropical y Wiriko presentan el próximo 9 de julio en Madrid, Sala Caracol al trío Batuk en concierto, house sudafricano tribal de altos vuelos. “Hay un terreno por descubrir en la electrónica. Se conocen las propuestas de América Latina pero desconocemos mucho de lo que se hace al respecto en el continente africano”

“La de Batuk es una propuesta muy p.tente, no vistos en España, que aúna voces en directo, bases de deep house y otros elementos electrónicos y de raíz. En todo caso es una reinterpretación de los ritmos electrónicos conocidos ahora mismo.”

Además hoy estrenamos el nuevo proyecto desde Austin Greg Gonzalez y Beto Martínez (integrantes de Grupo Fantasma) al frente de Money Chicha; compartimos los diez años de carrera de Negro Dub (Zzk Records) y la publicación de una recopilación con sus mejores remezclas (Stromae, Los Ángeles Azules, Andrés Landero); y revisamos la tercera entrega de Mick Harvey (Nick Cave & The Bad Seeds) dedicada a Serge Gainsbourg, su empeño por adaptar al inglés los textos del francés es encomiable, y sale realmente muy bien parado al atreverse de nuevo con clásicos como L'Homme à tête de chou o La décadanse.

También suenan hoy en Future Beats el productor dub Adrian Sherwood, del que se ha publicado el segundo volumen de una serie de recopilaciones dirigidas por Trevor Jackson, Ocote Soul Sounds y Robert Le Magnifique.

Hoy Ocote Soul Sounds abren una nueva y poliédrica edición de Future Beats. El proyecto común de Martin Perna (Antibalas) y el imparable productor y músico Adrián Quesada (Echocentrics, Grupo Fantasma) cuenta con una nueva referencia, un single adelanto de su próximo álbum en el que también participan Chico Mann y Quantic.

Remate es hoy nuestro invitado. Le entrevista Darío Manrique y presenta Cabello de ángel, tocino de cielo. Su nuevo disco habla de sus antepasados “se trata de mirar con perspectiva de responder aquello del -dónde vengo y a dónde voy-. Mi familia tiene un peso grande en mí. Tuve que alcanzar un punto frío para observar a mi familia como un objeto de estudio. Dejando que la importancia de los sucesos saliera a flote por sí misma.” Y añade, “pienso de forma más cinematográfica que literaria. Pienso en escenas a la hora de escribir”

También repasamos los nuevos álbumes de Allah-Las, grabado en Los Ángeles, de nuevo en cinta analógica pero con la misma mesa de mezclas que utilizaron The Beach Boys para Pet Sounds. Los últimos lanzamientos de La Yegros, Public Service Broadcasting, Laura Mvula y Nile Rodgers, Andre Williams con una oda intensa a su añorado Detroit y el sorprendente recopilatorio Space Echo, The Cosmic Sound Of Cabo Verde Finally Revealed.

Jacobo Serra presenta su EP Icebergs (Artyfacts, 2015), donde se incluye su primer tema en castellano. “Tenía muchas ganas de hacerlo, estoy encantado con la reacción del público. Hay una mayor conexión que con los temas en inglés."

Estos nuevos temas aportan de nuevo los hallazgos habituales de Jacobo, brillantes arreglos y pop clásico y preciosista. Y Jacobo viene acompañado de cuatro alumnos y un profesor de la prestigiosa escuela universitaria Liverpool Institute of Performing Arts, fundada por Paul McCartney en 1995. Es fruto de un intercambio organizado por AiE En Ruta.

Además hoy ahondamos en los brillantes álbumes de Quantic & Flowering Inferno, Daniel Romano, Allen Toussaint, Paul Simon, Hyperculte y el trabajo conjunto de Neko Case, K.D Lang y Laura Veirs.

Hoy recibimos a Pedro Melguizo en Future Beats, el director del Festival Etnosur, que cumple 20 ediciones y que se celebra del 15 al 17 de julio en Alcalá La Real, Jaén. “Cuando creamos Etnosur no imaginábamos llegar tan lejos, pero estamos muy orgullosos porque se ha mantenido muy fiel a su concepto. Cumplimos esta cifra porque sigue siendo una apuesta muy seria del ayuntamiento de Alcalá La Real. Eso es una excepción en nuestro país. Se apuesta por el evento en sí mismo, que sirve para aprender y disfrutar, y porque es una marca para la zona de gran importancia”.

Este año se producirá un formidable encuentro musical: Dorantes, Raúl Rodriguez y Jorge Pardo “Cada año le proponemos a un artista una idea para que la desarrolle. Todos ellos ya habían participado con propuestas del festival en ediciones anteriores. Esta vez hemos creído que sería muy emocionante tener a estos tres artistas juntos en el escenario para celebrar los 20 años de Etnosur”.

Por otra parte el pianista Iván “Melón” Lewis ha preparado junto a Oscar Gómez una adaptación de algunos clásicos del repertorio de The Beatles en clave de jazz latino. “El repertorio original es oro, en cuanto a motivación. Oscar ya hizo un homenaje en salsa en los 90, un disco tremendo. Esta vez hemos escogido temas menos evidentes y además, claro hemos orientado eso sobre el jazz latino”.

El espectáculo de Lewis se estrena en el festival Clazz entre el 23 y el 25 de junio en los Teatros del Canal.

Además hoy en Future Beats revisamos los nuevos trabajos de Paul Simon, Nicola Cruz, La Yegros y el magnífico álbum que han firmado conjuntamente Neko Case, K.D Lang y Laura Veirs.

Con motivo del primer concierto

de Los Pirañas (Madrid, 1 de julio, Moby Dick) charlamos extensamente con el

productor y músico Mario Galeano (Los Pirañas, Frente Cumbiero, Ondatrópica).

Presentan el álbum La Diversión Que Hacía Falta en mi País.

“Pirañas es un proyecto basado en

improvisaciones, grabado en directo, basado en formas tropicales pero con

ruidismo y electrónica. Algo muy desatado. Hay elementos colombianos, caribeños

y africanos. Muy orientado a la pista de baile. Un sonido algo esquizofrénico

que a la hora de bailar funciona muy bien.”

Mario está considerado una de las

figuras clave en el resurgimiento y expansión de la cumbia: “en realidad es el

trabajo enorme de mucha gente de diversos países. Lo que tenemos en común es el

sentido de renovación del género.”

Hablamos sobre técnicas y

opciones de grabación, tendencias e intenciones en la actualización de géneros

tradicionales y sus diversos proyectos:

“El nuevo disco de

Ondatrópica está grabado en la Isla de Providencia. Allí hay mucho mento,

calipso y reggae. Y todo eso aparece en esta nueva entrega. No pudimos grabar

en analógico esta vez porque queríamos poder desplazarnos por la isla con

libertad y allí no había equipos antiguos adecuados. La grabación fue digital

pero hicimos la mezcla en analógico. Creo que cada entorno de grabación tiene

sus ventajas. Si te basas en el buen gusto y en el oído puedes hacer grandes

cosas en ambos formatos."

Toda la info aquí.

Además hoy Darío Manrique

entrevista a Red Rombo, que debutan con un EP de seis temas donde despliegan

su peculiar mezcla de swing y rock'n'roll entre otras esencias pero con una

gran pasión por los 50's. Interpretan un par de temas en exclusiva para nosotros.

Hoy también os

presentamos los nuevos trabajos de Sarah Blasko y Whitney.

Hoy repasamos la historia, evolución de Nacional Records, los retos e intenciones de la próxima edición

del LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York, una cita

ineludible para entender el rumbo de la escena latina alternativa. Para ello mantenemos

una extensa charla con el fundador del citado sello y certamen musical, Tomas

Cookman, quien además es productor, músico y experto en marketing digital.

“A veces siento

que ha pasado todo muy rápido y otras como si llevara en esto 80 años. Pero me ha

encantado cada momento de los que hemos vivido con esta aventura. Y repetiría

todo de nuevo.”

Con Cookman

hablamos de los cambios de la industria en los últimos 15 años así como la

evolución de los canales de distribución y las tendencias de consumo “lo que no

ha cambiado es el amor por la música. Pero sí el valor de lo que haces, cómo

ganar dinero con ello. El negocio se mueve y cambia continuamente. Hay más

música, más gente escuchando y más opciones para escuchar más cosas.”
   
Cookman nos

explica el porqué del LAMC y su desarrollo y crecimiento a lo largo de 16 años:

“El primer año había un gran respaldo de las compañías de internet, estábamos en la era

de los puntocom. Además del apartado profesional, tuvimos muy claro el formato

gratuito de muchos conciertos desde el primer momento. El New York Times lo

nombró como el Sundance de la música latina. Todavía estoy sorprendido del

apoyo institucional y artístico que siempre hemos tenido en la ciudad de Nueva

York.”

Pero sobre todo

Cookman alude a lo vocacional y la responsabilidad a la hora de afrontar

profesionalmente los retos de dirigir un sello discográfico como Nacional en

2016:

“Todos tenemos un

soñador dentro, pero tenemos que ser responsables. Hay tanta gente que llega y

está un tiempo en la música para desaparecer después... me preocupa cuando veo

artistas que triunfan y que por razones muy simples se separan o lo dejan. No

todos podemos estar en primera división, pero creo que la responsabilidad y el

sentido de la realidad es muy importante en una carrera musical.” 

“Trabajamos

todavía con la emoción. Tenemos el lujo de trabajar con artistas que nos

emocionan. Nunca fichamos a un artista pensando sólo que pueden servir para

vender discos”

Además hoy en

Future Beats, y aprovechando la celebración de una nueva edición de Primavera

Sound, recibimos a la banda chilena Tunacola. Llegan al festival y a los

estudios de la radio secundados por una amplia delegación chilena (Pro Chile y

IMI Chile) que pone de manifiesto el excelente estado de forma en el que se

encuentra la nueva escena independiente chilena. Tumacola Nos presentan su

último trabajo: Todos Los Veranos del Mundo, un disco donde convergen un

desatado hedonismo y una producción detallista, elaborada con una sorprendente

minuciosidad a lo largo de tres años de trabajo.

“Para mí la guitarra es un símbolo de lucha contra la rebelión. Podemos hacer muchas cosas sin las armas. Mi combate es situar el Kalashnikov, que no sirve de nada en este mundo, detrás de la guitarra.” El guitarrista, compositor y cantante Omara “Bombino”  Moctar es hoy nuestro invitado en Future Beats. Hablamos extensamente sobre su último álbum, Azel (Partisan Records, 2016), pero también sobre su trayectoria, su evolución...

“Cuando se suponía que tenía que ir al cole hacía novillos. Pero mis primeros contactos con la guitarra eléctrica tuvieron lugar a la vuelta del exilio. Los tuaregs invirtieron en material musical para fortalecerse políticamente. Simplemente aproveché esa oportunidad.”

Y su punto de vista sobre la música como elemento fundamental a favor de la integración y en contra de la violencia: “Cuando observo que tanta gente alrededor del mundo escucha mi música, a pesar de no entender las letras, creo que eso puede contribuir al poder de la música contra la represión. Se sienten atrapados por el amor y la sensación del sonido. ¿En qué momento un arma fue más importante que la música?”

Además os ofrecemos avances de los nuevos trabajos de Michael Kiwanuka, Emily Loizeau, Yom y la peculiar remezcla no oficial que Animal Collective han realizado festejando el reciente cumpleaños de Bob Dylan

Kiko Veneno es hoy nuestro invitado. Presenta un doble álbum, Doble Vivo (con dos maneras de afrontar el directo, en solitario o muy bien acompañado. “Es un formato inesperado y un poco a contracorriente.”

Hablamos con él de su extensa y variada trayectoria, el futuro, la inspiración, sus colaboradores, y la actualidad musical y cultural en nuestro país“. No veo yo que sea un momento en el que cuajen todas las cosas nuevas que se hacen en la música aquí. La cultura padece igual que la nevera los recortes. Veo músicos jóvenes con muy buenas ideas pero no creo que esas aportaciones se puedan convertir en un movimiento. Hay que vencer muchas barreras para eso. La cultura y el arte necesitan alcanzar un estatus diferente al que tienen ahora, tendrían que ocupar el puesto que ocupan los videojuegos, las finanzas y, hasta te diría, el hombre del tiempo.”

Además revisamos los nuevos álbumes de Emily Loizeau, Allen Toussaint, Mudcrutch y la rareza, ahora ya oficial, que es la remezcla a cargo de Timo Maas y James Teej de uno de los más celebres temas de Paul McCartney en su etapa con Wings.