Future Beats Programa

Edición especial Womex 2016

Ha llegado el momento que todos los profesionales de las músicas del mundo estaban esperando. En unas horas dará comienzo el Womex, este año desde Santiago de Compostela. Como en otras ediciones, un retén de Radio Gladys Palmera estará cubriendo todo lo que allí acontezca para que nuestros seguidores puedan conocer de primera mano las propuestas artísticas del Womex. Para calentar motores, Alex García hace un análisis de las bandas que figuran en la sección oficial en este especial dedicado íntegramente a Womex. 

Hoy recibimos en Future Beats a iLe y Depedro.

Dos artistas de diferente procedencia y aproximación pero con un nexo en común

de sus propuestas: la construcción de canciones emocionantes y directas con una

esmerada atención por el detalle en la producción de sus discos. Ambos, por

ejemplo, han optado por trabajar en analógico.
La jóven iLe (Ileana Cabra) ha firmado su primer

álbum, Ilevitable (Sony, 2016) tras foguearse durante años con

sus hermanos en Calle 13. Un trabajo sofisticado que se inspira en la grandes

épocas de la música latina del pasado siglo: Yo creo que me crié con la música de esa época. Con cada

miembro de mi familia escuché distintos géneros latinos. Mi padre, por ejemplo,

me enseñó a reconocer voces y a distinguir las orquestas.

A mí me cuesta un poco entender gran parte de la música

de hoy en día. Es rara, tiene otro acercamiento... me interesan las cosas más

apasionadas.
Jairo Zavala (Depedro) publica su cuarto álbum de

estudio: El pasajero (Warner, 2016) El disco en  el que he empleado más tiempo, reflexionando

sobre si cada canción era la que debía estar.
Cuenta con amigos de excepción para este trabajo, como Burns

y Convertino de Calexico o Gaby Moreno y ha decido grabar en analógico

A parte de la estética del sonido grabar así te obliga a

tomar decisiones importantes antes de la mezcla. Es una limitación para

obligarte a ser más tú, más honesto.
Jairo nos cuenta uno de sus más recientes viajes y el que

más le ha influenciado en la realización de este disco: la realizadora

Paloma Zapata me invitó a participar en un documental rodado en Senegal,

siguiendo la pista de un conocido griot: Casamance, Soundtrack of a Journey.

Tocar con músicos de allí y escucharlos ha sido una inspiración fundamental en

la elaboración de El Pasajero.

colombiana. En esa época no había instrumentos, ni lugares donde tocar. Ni

profesionales alrededor de los músicos, ni nada. Veníamos de otras disciplinas.

Ahora los jóvenes tienen donde estudiar y además de tocar saben de producción y

están muy preparados. Eso es muy bueno.

Hoy nos visitan Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, Aterciopelados,

que llevan más de veinte años siendo una referencia en la escena colombiana y

que, antes de embarcarse en su primer álbum de estudio desde 2008, han decidido

repasar algunas de sus más celebradas composiciones en un disco en directo: Reluciente,

Rechinante y Aterciopelado (Sony, 2016).

Aterciopelados es una de las bandas más comprometidas con

algunas causas fundamentales de nuestro tiempo y dan muestra de ello en esta

entrevista en Future Beats.

Vivimos en una sociedad hipersexualizada y muy

superficial, pero al mismo tiempo hay mucha gente luchando por la ecología, la

tolerancia o los derechos de las mujeres. Hay muchas cosas que no entendemos.

Nuestro tiempo es un enigma.

Además, y como es costumbre, hoy estrenamos nuevos álbumes:

el excepcional segundo trabajo del escocés C Duncan; la vuelta a las

raíces de Malia en su sexto disco y el regreso de la brasileña Luísa

Maita y su adictiva fórmula de downtempo, sutileza y MPB.

Hoy una colisión sonora y de estilo intencionada en Future

Beats. En este premeditado accidente musical intervienen The Rolling

Stones y Bob Dylan, que comparten cartel del festival Desert Trip

junto a The Who, Neil Young, Roger Waters y Paul McCartney pero que además

estrenan en breves novedades discográficas, los estrafalarios y psicodélicos Goat;

Acid Arab y su apuesta electrónica de inspiración tunecina; el mexicano Murcof

y su experimento ambient junto a la pianista clásica Vanessa Wagner; el

regreso de Pájaro Sunrise, la afilada ironía del francés Lafayette

y las visiones en Mojave de M.Craft...

La velocidad a veces es inversamente proporcional a la intensidad en la música. Hoy una gran selección de novedades que demuestran ese principio. El gran Jonathan Wilson es responsable en gran medida del sonido de dos magníficos álbumes de la temporada en curso, los de los londineses Treetop Flyers, que han decidido indagar en las esencias setenteras de Laurel Canyon y Okkervil River, con un álbum que sonaría esa mañana en la que uno se levanta en un mundo que ya no reconoce.

También el debut en largo de Taiwan MC, el excepcional Aaron Neville, que firma todos los temas de un trabajo intachable; Conor Oberst en solitario, esculpiendo canciones desarmantes para el próximo invierno y todos los que vendrán solo con su guitarra, armónica y piano; el australiano M Craft que ha sido tocado por la inspiración en grado manifiesto en el desierto de Mojave; los argentinos Pommez Internacional, dispuestos a dar su gran salto internacional con su tercer disco; Norah Jones, que se reencuentra con su piano y la nocturnidad. Nick Waterhouse, Wax Tailor y Adrian Younge completan esta vibrante y emocional edición de Future Beats.

Hoy en Future Beats os ofrecemos una edición mixtape con

algunos de nuestros temas favoritos estrenados en el programa en el mes de

septiembre. Le damos la bienvenida al otoño con una espectacular e

imprescindible selección de artistas clave en la temporada 2016 / 2017: La

Femme, Latuka, Vaoudou Game, Gaby Moreno, Joe Henry

& Billy Bragg, Lisa Hannigan, iLe, ÌFÉ, Miramar...

"Llegué a Puerto Rico casi por casualidad, casi sin

dinero. Y me encantó la isla desde el primer momento. Me enamoré al instante de

la cultura caribeña, poco después no me costó marcharme de Estados Unidos e

instalarme allí".
Hoy Otura Mun (DJ Nature), el líder e ideólogo de ÌFÉ,

es nuestro invitado en Future Beats. Con sólo dos singles disponibles el nuevo

proyecto del productor norteamericano afincado en Puerto Rico acapara la

atención de la prensa musical especializada internacional: "Yo quería una expresión musical que partiera de mí.

Descubrí la palabra ÌFÉ en un portada de la revista Life, viendo el logo me lo

imaginé sin la “l”. Significa “amor y expansión”. Hay nuevos horizontes

posibles tocando música tradicional, en nuestro caso, por ejemplo, aunque el

lenguaje musical es muy antiguo nuestros sonidos son de hoy".
 

Además repasamos los nuevos álbumes de Yello, Devendra

Banhart, Leonard Cohen, Gaby Moreno y Randy Newman.

Ariel Rot es hoy nuestro invitado en Future Beats. Presenta estos días su nuevo álbum: La Manada (GASA/Warner, 2016)

Hace años teníamos pocos discos y mucho tiempo para escuchar. Esos quince tesoros que dosificábamos para que no se gastaran emocionalmente. Pongo mucho esfuerzo en que mis discos sean perdurables y no tengan fecha de caducidad. Confío en que mi público sea un poco gourmet.

Además estrenamos los nuevos álbumes de Wax Tailor, que ha contado con Tricky, Lee Fields y Ghostaface Killah para su quinto trabajo; Fatima, que ha fichado para Blue Note y editará su próximo largo en 2017; Lisa Hannigan o el veterano Clinton Fearon.

Zenet estrena su cuarto álbum Lo que sucede,

conviene (El Volcán, 2016), nos desvela los detalles en una amplia

conversación con Darío Manrique y además ha grabado para nosotros dos de sus

nuevos temas en acústico.

El título del disco es una frase muy cubana, contra la

contrariedad. Mi trompetista Manuel Machado la dijo en algún momento y creo que

es muy apropiada. Es un disco más diurno, sale fuera del humo y las sombras. La

sensación de componer es lugares que olían a la noche anterior ha sido sustituida

por la frescura de componer en casa.

Hay cosas nuevas como la salsa, el tango y detalles de

música brasileña. La bossa nova está muy próxima siempre a lo que hemos hecho

mi banda y yo. Era fácil servirnos de ella. Hay un discurso en general muy

evocador.

Además hoy estrenamos algunos álbumes que merecen una

especial atención: el trabajo de Miramar, el proyecto de boleros de

Reinaldo Álvarez (Bio Ritmo), quien junto a la pianista Marlysse Simmons y la

vocalista Laura Ann Singh busca eso mismo: rescatar la era dorada del bolero.

Para llegar a buen puerto han planteado con gran acierto el disco como un

homenaje a la compositora puertorriqueña Sylvia Rexach. Y el gran Mangy

Love de Cass McCombs, una punzante  

mirada crítica a la sociedad contemporánea con alegatos contra el

racismo, el elitismo de algunos gobiernos o la decadencia del sistema judicial,

todo ello arropado por una excelente producción sonora. 

No falta algunos de nuestros favoritos recientes como los

últimos lanzamientos de The Frghtnrs, Gaby Moreno, Agnes Obel,

Mateo Kingman o un trabajo de inéditos y tomas alternativas de Willie

Bobo publicado por Nacional Records.

pavor. Todo es demasiado fugaz. Hay que sacar un disco nuevo cada año y no se

profundiza en nada. Es una pequeña tragedia porque hacer álbumes es un gran

esfuerzo.

El gran Raúl Rodríguez se pasea estos días por los

escenarios españoles junto a su amigo Jackson Browne y está inmerso en

la elaboración de su siguiente álbum, el sucesor del exitoso y recomendable Razón

de Son (Boa / Fol Música, 2014).

Es nuestro invitado hoy en Future Beats: la electricidad no ha llegado realmente al flamenco, hemos tenido algunas perlas a principios de los 80, o el Omega de Morente. Pero no tenemos una tradición de bulería o soleá eléctrica. Y por ahí voy yo caminado ahora.

Nunca en toda la historia se ha vivido un cambio de cultura

a la velocidad que lo hace hoy en día. Es el ocaso de la civilización. En lo

musical volvemos atrás, a revisar. Pero no podemos ser más conservadores que

nuestros padres. Triunfa la memorabilia, los programas de televisión de archivo,

el revisionismo. Hay que rebelarse, por eso quiero recuperar la electricidad en

mi siguiente trabajo. Hay que mirar hacia adelante e inventarse cosas nuevas.

Os ofrecemos una edición del programa tocada por la

elegancia y distinción de nuestros protagonistas. Además de Raúl Rodriguez hoy nos ocupamos de otras muy recomendables novedades. La encantadora Gaby Moreno,

por ejemplo, estrena su quinto trabajo, producido por Gabriel Roth, grabado en

analógico, sin overtakes ni edición posterior. Joe Henry y Billy Bragg han compartido viaje en tren y han

ido grabando su álbum conjunto en el transcurso del viaje con un par de micros

y dos guitarras en vagones, andenes y estaciones. Por otra parte el gran Randy

Newman estrena este otoño el tercer volumen de su ya referencial Songbook.

Otra colección de temas compuestos a lo largo de su dilatada trayectoria

regrabados solo con piano y voz.